在纽约大都会，看文艺复兴时代“隐藏的面孔”

“我珍藏在这个小圆盒中有一个金发少女的面容……我为她写下了一首悲伤的挽歌，我珍藏着这个甜蜜而永恒的纪念。”

正如米兰人文主义者安杰洛·迪森布里奥（Angelo Decembrio）在1450年代《论文学优雅》中所描述的，如今挂在世界各大博物馆墙上，文艺复兴时期的肖像画隐藏着无数的秘密：被覆盖的素描、隐藏的自画像，甚至是巨大的头骨……似乎提醒着观众，人必有一死，又在记忆和图像中化为永恒。

澎湃新闻获悉，4月2日起，纽约大都会艺术博物馆的展览“隐藏的面孔：文艺复兴时期的带盖肖像”（Hidden Faces: Covered Portraits of the Renaissance）试图展现另一个鲜为人知的层面——许多肖像曾经被画封遮掩，而且肖像的背面通常包含另一个完全不同的图像,其中也包括了肖像亲密和互动的本质。

提香，《爱的凯旋》(遗失肖像的画封)，约1545年 ©牛津阿什莫尔博物馆

这是第一个研究欧洲十五和十六世纪多面肖像传统的展览。展览展出了汉斯·梅姆林（Hans Memling）、提香（Titian）和老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）等艺术家的60幅作品，强调被遮盖的肖像画的互动性质。

我们通常认为，肖像画是固定在墙上的二维作品，不可改变且永久可见的。然而，在文艺复兴时期，私人肖像经常被隐藏在其他画作之下，这些被用作画封（盖子）的绘画像是序幕，构成这些三维的、可携带物品（作品）。

马可·马齐亚莱 (Marco Marziale) 的《男人肖像》的背面有一幅寓言风景。

这些肖像“通常并不轻易示人，而是供特殊的揭开和观看”。展览策展人艾莉森·曼格斯·诺盖拉 (Alison Manges Nogueira)说。肖像是其主要图像，但作为一件整体作品，一般画封和背面装饰着丰富的象征性图像和铭文，揭示了画中人的品格特征，同时在物理上隐藏了其肖像。观者被邀请通过其封面来判断肖像，解码其谜一般的象征、寓言和神话，并揭开其背后的人物，肖像的背面，也会在形式和意义上，揭示画中人的身份，以及作品作为友谊、爱情或政治忠诚的象征的功能。“我们应该更多地考虑其他图像对整件作品的影响。”

奥古斯都金币（右为背面），罗马，公元前20–公元前19年，

多面肖像起源于15世纪早期的荷兰，然后传播到意大利和北欧其他地区。根据诺盖拉的说法，这一做法建立在古代传统之上，包括在礼拜仪式中揭开神圣艺术品的传统、在窗帘后隐藏情色图像的传统，以及铸造硬币和奖章的传统，硬币和奖章的背面图像通常是对正面塑造的人物的颂扬。十四世纪的宗教绘画也对这一流派产生了影响，因为许多作品的背面绘有画面，既可以防潮，又可以“增强宗教叙事”，诺盖拉说。

带屋顶装饰的祭坛画，德国，约1490年 正面和背面

带屋顶装饰的祭坛画，德国，约1490年（打开后）

罗吉尔·范·德·韦登（Rogier van der Weyden，荷兰），《弗朗西斯科·德·埃斯特（1429年-1486年)画像》，约1460年

画封有各种各样的形式，包括在画框凹槽中滑动的木板，铰链双联画、窗帘，盒子和挂坠盒等等。虽然文艺复兴时期的资料证实了多面肖像的普遍存在，但大多数此类作品已经失去了原始的画封和背面图像，掩盖了它们以前结构的证据。这意味着这种传统被长期地忽视。少数幸存下来的例子往往受损严重或难以展示。双面肖像也面临着类似的挑战，因为在传统美术馆墙上陈列的环境中，同时展示两面通常并不可行。

伯恩哈德·斯特里格尔（Bernhard Strigel,）《Margarethe Vöhlin肖像》（左)和背面的盾徽，1527年，华盛顿国家美术馆藏

在有些情况下，画作及其画封在某个时刻被分开，存放于不同的收藏中。大都会博物馆的展览重新展示了其中的一对——来自华盛顿国家美术馆收藏的洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）寓言场景与法国第戎美术博物馆（Musée des Beaux-Arts de Dijon）收藏的一位女性肖像。洛托的书信提供了有关多面绘画传统的宝贵信息，这位威尼斯艺术家的赞助人对他选择装饰其画封的神圣图像感到困惑。

1505年洛伦佐·洛托的《乔凡娜·德·罗西的肖像》(左，法国第戎美术博物馆藏)；《贞操的寓意》的肖像画封(右，华盛顿国家美术馆藏)

“他回信建议他的赞助人，需要想象力赋予它们的意义。”诺盖拉说，“这对我们今天而言，仍然受用，因为这些图像依旧令人困惑。而在当时，它们也以多种不同的方式被解读。”

 除了限制肖像被看到外，多面画像还允许艺术家评论自己的作品，将反映肖像性格的寓言场景绘制在可移动的盖子或肖像的反面。例如，梅姆林的《贞洁的寓言》最初可能是与已经遗失的名为芭芭拉的女性肖像搭配在一起的，希望唤起人们对同名圣人的联想。

汉斯·梅姆林（荷兰），《贞洁的寓言》(或为一幅遗失肖像的画封)，1479 - 1480

策展人诺盖拉在研究大都会博物馆收藏的一对双面肖像时萌生了举办这次展览的想法。这些小巧的画板由威尼斯艺术家雅科梅托·韦内齐亚诺 (Jacometto Veneziano)创作于1485年至1495年之间。其中一幅被确定为阿尔维塞·孔塔里尼 (Alvise Contarini，威尼斯第 106 任总督)的肖像，其背面绘有一只被拴住的雄鹿。另一幅画描绘了一名可能是修女的女性，其背面严重受损，似乎包含了一个灰调（grisaille）场景（一种艺术家使用灰色在二维形式中模仿雕塑的技术）。

雅克梅托《阿尔维塞·孔塔里尼肖像》(左)和背面所绘的《拴着的雄鹿》(右)，约1485-1495年，大都会艺术博物馆藏

被保存在同一个肖像盒中雅克梅托的两件小肖像，右边的女性可能是圣塞诺多修女；反面以爱、奉献和悲伤为主题。

“这些成对的肖像最初被集合在一个盒子中。”诺盖拉说，“它们长期以来一直受到研究，也一直是谜。关于他们是谁，他们的关系是什么，以及背面图像意味着什么。”在展览目录中，策展人提出，解开谜题的关键在于灰调场景，她将其识别为神话英雄俄耳甫斯，他弹奏乐器，恳求冥河中的摆渡人卡戎给他一次机会，去寻找他死去的妻子。“通过俄耳甫斯的形象，阿尔维塞不仅宣称自己是一位鳏夫，也是一位有教养的音乐和诗歌爱好者。”

女性肖像（可能是圣塞诺多修女）的背面，约1485-1495年

当代观众会“倾向于偏爱肖像并认为背面是次要的”，部分原因是面板的这一面通常由艺术家工作室绘制，再由艺术本人最后润色。文艺复兴时期也存在类似的偏见。大约在1485年，梅姆林在一幅年轻男子肖像的背面上绘制了瓶花，创造了欧洲历史上最早的静物画之一。策展人说：“这确实是一个杰出的例子，展示了艺术家如何利用肖像的背面和画封，来试验那些，当时并不一定被认为是值得绘画的主题。”

汉斯·梅姆林，《男子肖像》(左)和背面的《壶花静物》(右)，约1485年，©马德里提森-博内米萨国家博物馆

最终，策展人希望观众能通过展览更清晰地理解文艺复兴肖像画的复杂主题。“当看肖像时，我们看到的或只是碎片。”诺盖拉说：“这是我们在观看祭坛画的碎片时所能认识到的。我们知道它曾经属于一幅更大的作品。但是当涉及肖像时，通常不会想到这一点，但事实上，还有很多东西需要我们去发现。”

老卢卡斯·克拉纳赫（德国人），《一个拿着念珠的男子肖像》，约1508
这幅肖像是一幅被拆除的三联画的一侧，这位年轻、衣着得体的男子似乎在默默祈祷，他的戒指上刻有两个荷兰贵族家庭的纹章，表明他来自荷兰。这幅画可能是克拉纳赫在1508年访问荷兰时画的。

附：展览板块

遮盖世俗与神圣艺术

文艺复兴时期的多面肖像构成了隐藏艺术品的悠久传统，这一传统从古代一直延伸到现代。

在神圣领域，这种覆盖物的材料和形式多种多样，包括有百叶窗的祭坛画、圣物匣、固定在画框上或以彩绘手稿缝制得帷幕，以及基督教大斋节庆祝活动中使用的面纱。圣物的包裹增强了其神圣性，揭示圣物是宗教实践的核心，这一形式激活图像并向观者传授神圣的知识。

肖像和其他类型的世俗图像（如裸体画），经常被帘子或盖子等遮盖，从而增加了隐私和期待感。除了防止光线、污垢和其他形式的损坏之外，遮掩对于肖像画的观赏和意义至关重要，特别是当其封面装饰有与画中人相关的纹章图像时。

西蒙·马米恩（法国），《基督之死》，约1473年

西蒙·马米恩（法国），《基督之死》背面

皮萨诺(意大利），西莉亚·冈萨加肖像勋章(正面);月光下的独角兽(背面)，1447年

十五世纪北欧带盖肖像画

15世纪早期，以写实主义绘制的半身肖像在勃艮第属尼德兰地区蓬勃发展。与双面宗教绘画类似，许多由扬·凡·艾克及其同时代人创作的作品都在其画框和背面绘制了仿石材花纹（如大理石或斑岩），以突出画中人的地位和他们的形象在后世的持久性。后来，在罗吉尔·范·德·韦登 (Rogier van der Weyden) 的领导下，肖像的背面也被装饰有纹章和个人徽章，以表面人物的身份和世系。在1470年代和1480年代，特别是在汉斯·梅姆林 (Hans Memling) 的领导下，肖像的背面和画封成为世俗图像实验地。该展厅中的静物、植物学研究、虚幻场景和寓言经常暗示生命的短暂，代表了这些绘画流派的早期例子，之后它们成为了独立的绘画主题。

罗吉尔·范·德·韦登工作室，一本打开的书和男人肖像（或为纪尧姆·菲拉斯特）；右图为冬青树枝和铭文（背面），约1430年代

Wolfgang Beurer（德国），《约翰·冯·赖金肖像》（左)和背面带有纹章的野人，1487

意大利带盖肖像画

15世纪末，意大利的多面肖像开始大量出现，它们的画封和背面绘有与北欧肖像相同的、高度富有想象力的寓言图像。正如绘画的风格和技术创新在阿尔卑斯山的南北传播一样，越来越多的肖像语言结构和伴随它们的象征图像也在传播。

除了佛罗伦萨之外，威尼斯在雅科梅托·韦内齐亚诺 (Jacometto Veneziano)、洛伦佐·洛托 (Lorenzo Lotto) 和提香 (Titian) 等艺术家的带领下，盛行一种多面肖像。 从小巧的木盒到大型画布画封（威尼斯独有的媒介），肖像的组合将人物的身体与古典时期的场景和铭文结合，将其与个人美德（如贞洁），以及对智力、道德和社会地位的颂扬匹配。

画封与其所掩藏的作品之间的关系通常是有意模糊的，旨在引起观众间的讨论。洛托在他的整个职业生涯中为肖像和圣物创作了各种画封，他在1524年生动地表达了这一点，并建议他的赞助人“需要想象力来揭示（画封和背面的含义）”。

雅科梅托（意大利人，活跃于威尼斯），《男子肖像(可能是彼得罗·本博）》和背面贺拉斯的诗和绑在一起的月桂枝，约1475-1497

洛伦佐·洛托（意大利），带有寓言故事的画封，约1505年

十六世纪北欧肖像画

十六世纪上半叶北欧制作的双面和有盖肖像延续了过去几十年建立的传统，纹章和寓言仍然是伴随的象征性图像的主要形式。

除了纽伦堡、奥格斯堡和法兰克福等德国城市的富商和银行家外，萨克森选帝侯也是多面肖像的重要赞助者，这些肖像的功能从爱的象征到政治宣传各不相同。

这个展厅提供了一个独特的机会来观看通常难以全方位展示的肖像背面。背面的图像通常带有象征性和纹章，这些图像曾经在展示画中人时发挥了重要作用，但如今因在收藏过程中被贴上收藏信息或衬木（19世纪添加的木板，用作结构支撑）部分遮挡。由于这些原因，以及展示的复杂性，许多肖像的双面特性仍然鲜为人知。

丢勒（德国，纽伦堡），《带有骷髅的纹章》，1503年

归于小路德格·汤姆·林（德国），《带有滑动画封的女子肖像;滑动肖像画封》，约1560 

可携带的肖像

 作为友谊、爱情或政治忠诚的象征，小尺寸的肖像经常作为订婚、结婚或旅行的礼物赠送。这些小巧的肖像可以是绘画、装饰、烤漆，还有可能是木制或蜡制的雕刻品，可以融入盒子、镀金吊坠、硬币和手表中。这些个人私密的作品可以携带或佩戴在身上，为了便于携带，通常附有盒子或袋子。

卢卡斯·克拉纳赫 (Lucas Cranach) 和汉斯·霍尔拜因 (Hans Holbein) 等德国艺术家绘制的小肖像（装在盒子里的圆形图像）与1520年代开始的法国和英国宫廷微缩肖像的发展相似。新教改革家马丁·路德利用其可传播的优势，委托老卢卡斯·克拉纳赫创作了许多他和妻子的成对小圆像。这些物品被装在小木盒里，作为这对夫妇1525年备受争议的婚姻（1525年6月13日，路德与一个于1524年从修道院中逃出来的修女卡塔琳娜·冯·博拉订婚，6月27日两人结婚。对路德来说，这是他对理论的实践，因为他很反对修道院神父和修女不能结婚的规定）的宣传材料进行分发。

小汉斯·霍尔拜因（德国），《穿着皇家制服的男子肖像》，1532-1535年

老卢卡斯·克拉纳赫（德国），《马丁·路德和他的妻子》，1525年。以一系列装在木箱里的双面肖像来庆祝他们的结合。 

注：展览将持续至7月7日，本文编译自史密森尼杂志和大都会博物馆展览网站。