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创「噪」音乐② | 进击的中国电音力量

2018-11-29 08:16

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

2016年，中国举办了32场电音节，两年后攀升至150场。2018年，国内电子音乐用户达到3.58亿。(16:29)

Giorgio Carta，中文名忻若言，华裔，1996年出生于上海，中意混血。13岁开始DJ生涯，16岁制作自己的原创作品，并在国内声名鹊起。Carta是签约电音厂牌Spinnin’ Records的首位华裔艺人。2017年入选世界百大DJ。

Diva Li，中文名李洛伊，电子音乐制作人兼 DJ。在《RanGroove》合辑中发表数支单曲，和 Mickey Zhang 合作的《幻真》 7”黑胶 EP；2016年受邀登上「地表最热门」的派对现场直播Boiler Room的舞台。

Tommy Hendriks，中文名胡涂幕，荷兰人，定居上海。迷笛电子音乐节、阴阳电子音乐节等电音节的音乐总监，参与创办厂牌China Pavilion Records，尝试将中国传统音乐和电子音乐结合在一起，并在国际上推广中国电子音乐人。2016年，与活跃在上海的音乐制作人高天虹联合创办了ADE中国馆（China Pavilion）。

10月，荷兰，阿姆斯特丹，ADE现场。

Carta即将登场。在ADE的几场演出中，他最重视的就是与电音圈前辈Chocolate Puma同台的这一场。他说自己就像是考试前跃跃欲试的学生，等待着晚上的演出。「有点小激动，看看到底能不能让他们惊讶到。」

1996年，阿姆斯特丹举办了第一届ADE（Amsterdam Dance Event 的简称），仅有117位DJ参加，而今它已经成为全球规模最大的电子音乐节，聚集了数千名电音创作者，是无数乐迷「朝圣」全球顶级DJ、厂牌的狂欢盛宴，也是电音文化的象征。

▍进击的中国电音力量

作为入选全球百大DJ的第一位华人，Carta今年再次受邀参加ADE现场演出。今晚对他来说是一场重要的表演，他决定放一些比较「深」的音乐。「在其他任何地方演出纯粹是玩，而（这里）台下都是行业的大佬，非常有实力。很多眼睛在盯着，看你是不是真的会打。」

2017年，Carta入选全球百大DJ，在ADE演出的巨幅海报出现在阿姆斯特丹市中心，宛如超级巨星。作为身负众多「第一」标签的中国电音代表人物，Carta直言「做艺人一直以来的目标就是作为国内和国外电子音乐文化的桥梁：把我在国外听到的好的东西带到国内来，把中国一些我觉得比国外更突出的东西带出去，让他们看到，其实中国也是有好东西的。」

相形之下，另一位受邀参加ADE演出的中国女DJ Diva就显得轻松一些。常年在Club的表演经验，让她对电子音乐和地下舞曲产生了独特的女性化视角。同时，她将一些中国元素和演唱融入自己的电音创作中，试图形成鲜明的个人风格。

表演结束后，她和普通乐迷一样开始追星，专门早起去看一位亚裔女DJ的现场。「她算是亚洲的前几位。我不知道韩国的（电音）市场怎么样，但她的音乐肯定不错，也有非常好的机会，遇到一个好公司。如果想在欧洲发展，人必须要在这里。她在柏林呆了很多年，慢慢起来的。」

听完几场演出后，Diva发现新的风格和混音方式占据了主流，自己放的很多歌已经过时了。她坦言感受到了压力，回家后要重新制作。在Diva看来，作品是电音世界获得通行证的方式。

出现在ADE中国馆的异国面孔Tommy，是中国馆的策划者。Tommy在中国生活了6年，参与筹备过多个国内电音节，2016年联合创办了ADE中国馆。「人们很疑惑，大多数人将国外DJ带到中国牟利，而你一个外国人在荷兰推广中国DJ。」

2016年，中国举办了32场电音节，两年后攀升至150场。2018年，国内电子音乐用户达到3.58亿。

Tommy见证了中国电音力量的崛起，也结识了一些在他看来实力非常强的中国DJ。去年，他带着中国DJ参加法国电音节中国专场的时候，法国人围着他惊叹：这群日本人太厉害了！

Carta、Diva、Tommy，作为ADE的参与者和中国电音的推动者，在这场盛会中，扮演着不同的角色。各自的音乐圈生存法则，让他们将关注重心共同指向了音乐人本质的困境：中国电音的价值，如何突破商业化的禁锢，形成自己的风格，最终获得世界的认同。

自述 | Carta

▍主流不是评判好坏的标准

我最早接触到EDM（Electronic Dance Music的简称）是2011年，在英国的一个夏令营。周末去伦敦逛街，买了一张Swedish House Mafia的CD，听起来很不一样，节奏感很强。那个时候不知道自己为什么喜欢，只知道这首歌不一样，然后才知道Mafia是制作人，也是DJ，这种歌叫电子音乐。

那时我觉得在中国听电音的人还特别少，找到一个听EDM的人就像找到一个知己，「原来你也喜欢」。

第一场在酒吧的演出期待了好久，一直在想我第一场演出要放什么歌。这么多歌想放，才90分钟怎么办？整个人是很开心的状态，唯一没有预料到是90分钟可以过那么快，感觉刚刚上台，怎么就已经打好了？有些人来跟我说：原来你真的会打，我们开始认为你是骗人的。

后来一段时间，在酒吧当DJ，每天必须要去打三个小时，而且刚开始打的时间段都是最差的，要不就是10到12点没什么人，或者是3到5点就要清人的时候。

2013年，国内开始有了电音节：长城音乐节和风暴音乐节，2015年有了RMS上海，那是第一次国外电音大佬来中国的音乐节。他们建议我去荷兰ADE看看，我一去整个人傻掉了。我记得我第一天在路上就看到了Don Diablo至少4、5次，过一会儿他在这里、在那里——整个行业的艺人都在这个城市。

音乐节最后一天，我被Spinnin' Records签下了。那是我15岁接触电音时就最想加入的厂牌。

2017年，入选百大DJ后，商演一下多了很多。在此之前，基本上接不到演出。最大的变化是开始成为演出嘉宾——当你只是一个驻场DJ的时候，能放的音乐非常有限，因为对你的要求是客人喜欢什么就得放什么，完全不能表达自己的想法。

面对不同的人，我会做不同的音乐。比如说给一批不是很了解的人，我的心态是要教他们一些东西；如果台下的人都是懂的话，我就可以挑战一下他们，玩点不一样的音乐。

现在国内的听众，大部分还是得听这样的东西。你放得沉一点，他们就听不懂了。

我做艺人一直以来的目标，就是作为国内和国外电子音乐文化的桥梁：把我在国外听到的好的东西带到国内来，把中国一些我觉得比国外更突出的东西带出去，让他们看到，其实中国也是有好东西的。

自述 | Diva

▍听地下的人足够多，就不算地下

整个阿姆斯特丹几乎遍地都是DJ。我在ADE期间有一场非常小的演出，但起码我的名字写在了ADE2018的官方网站上，就挺高兴的。

我做的音乐不太适合在俱乐部里面放，我有一些自己的想法，但它不一定适合放出来给别人听的。欧洲有很多制作人，他们做的音乐和放的音乐完全不一样。我一直在尝试做一些我能够现场放的音乐。我放过几次，觉得好像还达不到我想要的那种效果。

「嗨」是一个很重要的问题，我在中国这些club里面放，我觉得大家还是想要嗨。我是女DJ，大家脑海里第一个出现的，就是（应该）穿得特别暴露，露个大屁股，放的全是那种大嗨曲。其实我们出去放音乐，就是一件T恤，甚至我有时候都不化妆。

中国地下电音圈的处境并不好，包括中国的电音圈也是EDM为主。百大DJ挣钱多，演出机会也多。我们到了ADE都是地下演出，但是几乎去的每一场都是成千上万人，所以在欧洲其实不算地下。

我来北京十年，一直想要寻找自己的位置。到现在来讲，我觉得扎在北京好像没有太大意义，因为现在北京的娱乐行业越来越封闭。很多制作人都想往外走，包括DJ想要去国外，代表中国做一个明星或者怎么样，但是太难了，因为我们之间的文化隔了20年。

以前看这些国外音乐节，我都只是在看，这次ADE我是真的亲身去感受，他们的娱乐，他们是怎么玩的，他们是怎么听音乐的，他们的DJ是怎样放音乐的。我们做音乐的，我这个音色怎么选，这个音乐的结构怎么选，其实都是在拷贝、模仿他们，我们是在跟随他们。

真想走向世界的话，就不能在中国待着，你必须混入他们的圈子，这是第一步。你必须人要在那个圈子里面，才有可能去接触到他们的经纪人。国外是一套非常专业的体系，每一个DJ后面都是一个团队，有帮你联系演出的，有帮你做网络媒体的，有帮你做发行的，非常专业，不像我们全都自己来，我们海报都要自己设计，没有专业团队去运作。

如果越来越多人愿意去支持，我觉得可能是走向世界的一个方式，而不是说把人带到世界上，或者说签了一个国外的公司，就走向世界了，这还是非常个人的一个方法。真的想要帮助中国电音这个圈子，首先要我们自己要做出一些成绩来，有自己的一个团队、一个圈子才行。

自述 | Tommy

▍电音市场被虚假宣传，金钱，商业和奉承对的经纪人所控制

过去两年，我们遇到了一个问题：中国艺术家在欧洲没有粉丝。所以，如果你办一场只有中国艺术家的活动，那么很难成功。

去年，我们去了法国电音节。第一天是法国DJ专场，第二天是中国DJ专场。第二天的水准要比前一天好太多。那些法国人过来跟我说：Tommy，这些日本艺术家太棒了。他们根本不敢相信是中国DJ的演出。

但是这些中国DJ的音乐和国外DJ之间没有明显的差别。非洲的House music在全世界都是非常流行的，他们的电音中融合了独具特色的黑人音乐元素，而大多数中国DJ仍然只是复刻那些流行的音乐风格。

他们并不是真的想创造中国电音，很少有中国艺术家具有很强的中国影响力。中国艺术家和国外的艺术家非常雷同。也许中国艺术家比国际艺术家稍好一点。因为没有市场，他们必须变得如此好。

在我的家乡荷兰，你可以制作任何类型的电子音乐，EDM、Techno、German bass……在荷兰，我们确保每一种音乐都能成长。20到30年后，五花八门的音乐都可以赚钱。所以艺术家们也感到兴奋：哇，我喜欢German bass，我可以用它赚钱。在中国，我是一名艺术家，我喜欢German bass，但我必须赚钱，我只能制作EDM，否则我付不起房租。怎么样才能让中国的年轻音乐人既能生存，又能做自己喜欢的音乐呢？

电音市场被虚假宣传、金钱、商业和奉承对的经纪人所控制。好的合同成了⼀切，艺人的质量，音乐的原创性，甚至人们是不是真的在制作他们自己的音乐都不重要了，连在百大DJ排行榜上的音乐人都是拿着一个预先混好的歌单直接放。