半路转行的《海绵宝宝》之父，送给焦虑父母们一碗鸡汤

如果你愿意去做，什么时候都不算晚。这碗鸡汤很多人是相信的，可是落实到孩子身上，父母们就不淡定了。艺术家们用自己的职业生涯告诉世人：真心的热爱，才是推动一个人不断努力的源泉。放下焦虑和催促，给孩子更多时间去发现自己的热爱，让内在的热情去带领孩子吧。

这一年有点悲伤，带给我们童年美好回忆的人一个接一个的离去。近日，美国Nickelodeon频道发布消息称，《海绵宝宝》创作者史蒂芬·海伦伯格去世。这部一推出就备受好评的《海绵宝宝》动画设计诙谐搞笑，曾得过2座艾美奖、十余座儿童票选奖。不过令人没有想到的是，这位大师级创作者并不是一早就以艺术为专业苦练而成的。

史蒂芬·海伦伯格大学时学的是海洋资源，1984年至1987年他曾作为海洋生物学家工作。1987年，海伦伯格决定改行，那一年他已经超过25岁了。重新出发的他在1992年获得美国加州艺术学院实验动画的艺术硕士学位。36岁时，史蒂芬·海伦伯格开始创作《海绵宝宝》。这部片子自1999年播出后，成为了Nickelodeon频道最受欢迎的动画片之一，并且是播放时间最久的动画，也是唯一一部从上世纪90年代就开始播放，直到现在还在播出的系列动画。

在这个为孩子的学习鸡飞狗跳的时代，中途转行的海伦伯格算得上是一碗缓解焦虑的“鸡汤”——如果你愿意去做，什么时候都不算晚，而这份愿意会推动人们持续努力并且乐在其中。其实，艺术世界里这样的“鸡汤”一点都不少：

亨利·卢梭

亨利·卢梭是法国后期的印象派画家，在当时的一众画家中显得很独特，独特在于他对绘画“半路破门”的热情。卢梭18岁从军，当过军乐队队员，27岁参加德法战争，退役后去做税务员。40岁退了职，这个中年人开始不断作画，并渴望进入艺术家这个群体。他的画没有师授，完全靠自学。他自己说：“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”，因为这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而他的作品有一种原始的和纯朴率真的美感。

1885年在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。

彼得·巴克

彼得·巴克1954年出生在牛津郡，小时候酷爱观察大自然中的事物。14岁时，他开始学习打高尔夫球，4年后成为一名职业球手，并期望成为世界上最伟大的高尔夫球手，但最后希望落空。

1983年，29岁的他辞去高尔夫球手的工作，通过学习绘画，开始了全职艺术家生涯。最终通过努力，以及儿时对大自然的酷爱，彼得·巴克成为了著名的风景画家。

摩西奶奶

安娜·玛丽·罗伯逊·摩西是美国最多产的原始派画家之一，人们称她为摩西奶奶。这位画家前76年都是在农场的工作中度过的。76岁那年在病痛的影响下，她决心开始绘画。热爱使她爆发了惊人的创作力，在20多年的绘画生涯中，共创作了1600幅作品。

内在动机的力量是如此惊人。我们该如何帮助孩子找到内心的热爱呢？答案是：孩子被允诺更长的探索时间，而父母需要相信内在的热情才是引领一个人前行的源泉——问题是：你愿意相信并付诸行动吗？