这几个展览，让你的周末消遣更有趣

周末到底有没有一种正确的、人人都想要尝试的打开方式？说实话，还真挺难找到一个标准答案的。不过，睡到自然醒、吃顿丰盛的早午餐，之后再跟朋友去看一下自己感兴趣的展览，或许是个比较容易得高分的答案。

年末的上海展览扎堆出现，从适合“家居迷”的家居类展览，到文艺范儿的各种艺术展览，再到直戳浪漫主义星空爱好者的浸入式星空展，覆盖人群也是相当之广。如果这个周末你正好还没有给自己安排活动的话，不妨考虑一下这几个展览——不过要是你感兴趣的是那些已经结束的展览的话，那么赶紧提前在自己的手账上标注好，到时候就不会错过喽！

这些展览或许会让你觉得不虚此行

2018上海双年展

地点：上海当代艺术博物馆

还有谁是不知道上海双年展的吗？如果你的答案是“Yes”，那今年一定要去看一看这个已经持续了20多年的展览，毕竟这个展览办到今年，已经是第12届了。

今年的上海双年展以“禹步”为主题，是不是对这个主题并不熟悉？没关系。“禹步”其实就是一种起源于中国古代神话里的神秘步伐，主策展人梅迪纳认为，这个充满动能的步态喻示了纷繁复杂时代中艺术作品的价值和给予人们的启示，“这个概念也暗示着，尽管艺术作品传达了种种焦虑，但它们同样充盈着生生不息的创意、渴望与观念，展现了当代艺术与文化对抗当下时代复杂性的方式，勾勒出我们将感性转换为全新生活的愿景与努力。”看上去是不是也有点绕口以及复杂？这也没关系，你可以知道点更实用的信息，比如说，今年的展览，来自拉丁美洲的艺术家的作品比例并不小，以及中国艺术家也有着相当比例的亮相。

从展览本身的角度来说，很多作品的确有着让人深思的效果，当然，这种思考是否成立或者是否真的跟艺术家本身的创作理念相一致，这倒是另一种说法了，但必须肯定的是，如果你在看完作品之后真的有了自己的理解或对于作品产生了自己的观点，而并不仅仅是拍了朋友圈、告诉了大家“我去看了双年展”这件事，那么双年展本身的目的之一，或许就达成了一部分，这持续了12届的双年展，或许也有可能尽早摆脱“尴尬”处境。

对了，顺便说一下，有勇气真的在费尔南多•桑切斯•卡斯蒂略的作品《摆荡》上荡秋千的人，你们是真厉害，如果理解到了作者的想法，那一定更有体会。

致敬达芬奇

地点：上海环球金融中心4F陆家嘴金融城环球艺术空间

用光影搭建的空间里，展示的是1200幅达芬奇作品高清影像、20余件根据达芬奇手稿复原机械实物……如果你对于达芬奇的作品、创作故事等充满兴趣的话，那么这个展览或许会让你觉得“值得一看”。

由意大利达芬奇博物馆发起的此次展览是"纪念达芬奇逝世500周年"系列活动之一，规格也是相当之高——当然，这也决定了你能看到的东西能更精彩一些。

展览分为作品展示区和互动区，你既能看到诸多画作、手稿，又能身临其境地感受到巨人的创造力和思想力。和大师来一场隔空对话？在这里或许就能实现。

白夜星辰

地点：长宁来福士旁3号古建筑

严肃话题说完，必须要用轻松的展览来平复心情。“白夜星辰”大概是每一个心里有着浪漫主义情怀、又对星空充满兴趣的人都会想要去看一眼的展览了。

先不说别的，光是那座建筑就已经非常让人有感觉了，而去到里面的展览，则是有一种“不知今夕何夕”的味道——反正里面进去了就暗下来了，缺少高强度照明的情况下，人很自然就会忘记时间的流逝。

“白夜星辰”是第一个空间。当你进入到此的时候，第一眼看到的就是亮闪闪的星空，虽然你的脑子里都知道这些都是假的，但真的呈现在眼前的时候，还是会惊艳一下这个设计。“夜的花丛”也是看上去非常不错的场景，一个一个大型球体——好了，实际上是星球——的出现，搭配侧立面的设计，还是会给人一种“假装在宇宙”的感觉。尤其是那个九大行星的设计，算得上是简洁明了，更重要的是，如果你的摄影技术够好，拍出来的照片质量可是相当有保证的。

有意思的是，这个展览本身并没有什么固定的动线存在，你完全可以根据自己的喜好随意走动，对自己感兴趣的地方多待一会儿，多拍几张照片，至于那些不感兴趣的地方，随便晃一圈就走吧。

这些展览，值得在明年提早关注

ART021

地点：上海展览中心

相比较上海双年展，在上海展览中心举行的ART021上海廿一当代艺术博览会似乎在和观众的交流上显得更加容易一些——我们不知道是否画作起到了更为明显的沟通作用，但事实好像确实如此，你能从各个渠道看到人们对ART021上的画作的各种解读，却少见对于上海双年展那些装置作品的意见表达。

从另一个角度来说，ART021要比上海双年展来得更接地气一些，除了画廊参展之外，你还可以在现场看到许多商业品牌的身影。比如说，本次展会上第三次迎来的瑞士制表品牌HUBLOT宇舶表带来的艺术展览，这一展览聚焦了艺术与时间对话的无限可能。中国新锐当代艺术家徐震的雕塑作品《永生-北齐贴金彩绘菩萨、贝尔维德雷躯干》，取材于全球各个博物馆里的无头雕塑，经重新翻制，呈现出不同文化之间的交错与融合，表达东方智慧下的包容情怀，以及对传统的尊重和对未来的展望，令人赞叹。

展览中引人注目的还有露出尖牙、狂暴咆哮的红色金刚“Kong”，这件由宇舶表品牌大使、法国当代艺术雕塑家理查德•奥林斯基（Richard Orlinski）打造的代表作品，运用钻石般多角度切割线条结合波普艺术风格，毫无保留地展现原始兽性，捶着胸，散发令人震慑的红色光芒，仿佛引导大众对现代文明和丛林法则的思考。灵活运用色彩的波普艺术画，将流行图案花纹、立体派的构图和涂鸦般的自发性创作组合在一起，重新定义已知的现实，共同探索通俗文化与艺术之间的关联性。

“界”

地点：上海油罐艺术中心

对你来说，“界”意味着什么？在策展人眼里，界，即是界限，也是界面。是互为对立却又紧密相连的两个世界。在声音与影像之间，在自然与感官之间，不局限于单一的感知，进行一场突破自我边界的实验。而这一名为“界”的展览，便是一场突破边界的艺术盛宴。

在油罐艺术中心1号罐，日本电子音乐创作方面领军人物和视觉艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda）的展览在此展出。展出的《数据波场》（data.tron）是池田亮司的代表作之一——Datamatics（2006-至今）的一部分，被评论界认为是极简主义理念在音乐中的延续和体现。这是一系列探索物理和数学问题的实验。在0和1之间的无限空间中，参观者将体验到浩瀚的数据宇宙。

2号罐则是代表法国参加2019年威尼斯双年展的艺术家劳瑞•普罗沃斯特（Laure Prouvost）。由策展人乐大豆策划的“大自然小自然 - 在未来，我们该如何被铭记？（Naturalunnatural - How will be remembered in the future ？）群展也于同场呈现。