生命的私人领域 | 石内都《scars》

伤痕在一般情况下不为他人所见，也不会故意展现在人前，甚至带有一种“输了”的意向，人们会花费心思故意不让他人看见，石内都近作「scars」带领观者追踪走进一个私人的领域。揭开伤痕与生命的本质。

石内都1947年出生在日本群马县，六岁时，随家人移居横须贺（著有「绝唱•横须贺物语」），然而她从未将之视作故乡。在这片受美军管辖、而空气中满斥暴力与性的土地上，她自小见证了的残酷片段，逐渐形成一种肉眼不可见的疤痕。多年后因为摄影的契机，石内都再次以她特殊的视角注视着自己、他人的“伤痕”与精神轨迹。面对眼前的这些全身、臀部、腰际、手腕的大特写…让观者变成了侦探，我们将要从这些细枝末节来推断模特的职业和经历。伤痕作为人最为私密、最想掩盖的痛处，采访中人们不禁会向石内都抛出问题“您在拍摄的时候没有感到痛苦吗？”，石内都近乎淡漠的回答：“从没有感到过痛苦，在我的眼里，那些都是美丽的。”

“人都希望永葆无瑕，但总会不得不背负着有形或无形的伤痕活着”。人们想或不想都将背负着这些伤痕继续走下去，拍摄伤痕对于石内来说是一个思考「人生命题」的反覆提问。

  石内一直钟情于黑白影像的拍摄。「scars」作为石内近期的作品，不同于她早期呈现的失焦、晃动、粗粒子的风格，然而具有强烈个人色彩的这些照片赤裸裸地揭示出内含屈辱、隐忍的复杂情感，却仍然毫不动摇。作为日本战后一代的摄影师，石内都别于当时由男性主导的摄影视角（代表人物：森山大道、荒木经惟等），以女性内敛优雅的特质，聚焦在肉眼看不到的空气、气味和时间。观看石内都的照片，有时会产生非常强烈、甚至不适的生理反应，只因那些拍摄皮肤表面的画面，却将视线真实地穿透了生命本质。石内都典型粗粒子代表作「From YOKOSUGA」

「1•9•4•7」系列作品以来，石内都更加注重在共有、缝隙、身体、伤痕、记忆、历史等的面对与议题的梳理。她在后记中提到：“感谢这么多的人们从一个“输了”的位置勇敢的站立在相机的前面，同时「scars」也试图解决我在「1•9•4•7」中提出的部分问题，其中的答案也变得逐渐清晰，这本书也带领我走向了一个新的方向。”，“伤痕同他们一起成长，与他们共生。过去的时间一种肉眼可见的方式，将人们的记忆，想法，历史凝缩在这名为“伤痕”的存在里。”

石内都代表作「Innocence」  石内都代表作「1•9•4•7」石内都代表作「1906」—石内都「SCARS 伤痕」 —

出版：苍穹舍，2005年

 规格：281mmx232mm，120页，精装，签名版

语言：英语、日语