混乱地打开艺术史：纽约古根海姆呈现克林特1907年的作品

1905年，瑞典女艺术家希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）开始全身心投入，准备创作一系列艺术品，这些作品将在一个叫Amaliel的人的指导下完成。如今，她那激进和远见的作品正在纽约古根海姆博物馆展出。

“希尔玛・阿夫・克林特：未来的绘画”是纽约古根海姆博物馆展览的一个新亮点，她的一系列作品，总称为“十大”，尽管它们是在1907年创作的，但它们在当下的展览中依旧显得新颖。在《纽约时报》评论家罗伯塔・史密斯看来，“如果你想产生幻觉，但不屑于必要的兴奋剂，可以花一些时间在古根海姆博物馆的希尔玛・阿夫・克林特展览中。”

由克林特（1862-1944）创作的一系列十幅画作在博物馆展厅的映衬下产生了共鸣 。她是一位鲜为人知的瑞典画家，也是现代主义先驱和昔日的灵性主义者，这些作品的总称为“十大”，它们可能会导致迷失方向，至少会混乱打开艺术史的方式。

这些打破游戏规则的作品，将色调从土橙色过渡到淡粉色和淡紫色，搭配圆圈、螺旋和风车翻转，以及由神秘字母和单词的展开的带状线等各种样式组合。 图案的大小和绘画的大小（10英尺乘近9英尺）,它邀请您加入其中并漂浮在音乐的世界里。 他们在纸上使用蛋彩画技法，比画布上的油轻，但要想悬浮表现的淋漓尽致，仍需要很强的绘画功底。 在他们的机智，热情，多重参考和调色板中，“十大”似乎展现出完全的现代化，但标签的内容最具震撼力。它们创建于1907年。

1907年，在许多人眼里是现代艺术的开局之年，毕加索通过分裂形式的作品《亚维农得少女》开启通往立体主义的道路。同样令人吃惊的是，在几年后，欧洲三足鼎立的三天才们被视为现代主义抽象的主要创新者 ，瓦西里·康定斯基、卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安，他们所取得的突破主要是在第一次世界大战期间。

一位女性首先到达那里并且具有这种风格的想法是可歌可泣的。 是的，我知道艺术不是竞技场，每位艺术家都有属于他的天地。抽象是一种预先存在的条件，存在于所有文化中。 但毋庸置疑的是，克林特的“那里”看起来如此激进，超前于当时她所处的时代。

她的画作打破了将现代主义抽象概念作为一个男性所独有的常规。 尽管现代主义在这几十年来，已经不断的扩展和丰富，但是一些关于克林特的作品，在20世纪80年代真正开始了。 她知道自己已经超前了，并且规定她的作品要在她去世20年后，才能展出。（但事实上，这花了更长的时间。）

她的再次出现终于解决了女性主义艺术史学者琳达·诺克林（Linda Nochlin）在1971年发表的一篇文章“为什么没有伟大的女性艺术家？”的问题。但是，由于困扰艺术家普遍存在的障碍，特别是女性，他们的成就以迂回的方式传达给我们。 这些原因， 如差异化和个性化、与艺术野心的本质、实现艺术创作的心理和物质需求以及社会满足这些需求的程度有关。 作为回报，一些艺术家创造了他们自己的理论，特别是在探索抽象时，系统甚至妄想的建立自己的城堡 。但是，社会还未在艺术中接受他们的这些抽象。

作为20世纪初的女性艺术家，克林特只获得了她所需要的一些支持。她出生于一个杰出的的瑞典家庭，父亲是一名海军军官，祖父是一名航海制图师。她在斯德哥尔摩皇家学院接受培训，并于1887年以优异成绩毕业。这些荣誉中还包括了她在1894年使用的一栋大楼里的工作室，在这栋大楼里，曾经举办过爱德华・蒙克的展览。而他使用的薄涂料可能与克林特密切相关。

她通过绘画风景和肖像来维持生计，并且还图解剖析马匹。 但是，克林特艺术最关键的出现在其他地方，这得益于她的科学兴趣（达尔文主义，亚原子粒子）以及她在20世纪初期与许多艺术家分享的精神追求，包括康定斯基和蒙德里安。她长期研究神秘主义和灵性主义，包括玫瑰十字会和佛教，并于1889年加入了神智学会的瑞典分会。1896年，她开始定期与其他四位女艺术家会面，以追求神秘的研究。 他们称自己为“五人小组”，祈祷，制作自动绘图，保存笔记本，并通过这些试图与其他世界交流。

在恍惚状态期间，五人最终联系了他们称为高级大师的精神指南，甚至命名他们：Amaliel、Ananda、Clemens、Esther、Georg和Gregor。 到1904年，高级大师们开始呼吁建造一座充满绘画的寺庙。 当其他四名成员拒绝委员会时，克林特接受并于1906年11月开始制作“寺庙的绘画”。他们最终创作出的作品编号为193，结束于1915年的祭坛系列三部作品，其有远见的几何形状，点缀 有金箔，被安排在博物馆的分隔区，像小教堂一样。 1908年，她花了四年的时间来照顾她突然失明的母亲。

古根海姆展览让我们了解了克林特的平行生活，追随了《十张大画》重磅炸弹，也展示了一系列传统但实际的肖像，植物水彩画和一幅山水画，这些主要来自19世纪90年代。 然后它（作品）像她一样 ，投入到她的精神导向工作中，而她笔下的寺庙则类似于古根海姆那样，是螺旋形的建筑。在展览的精湛目录中，博物馆馆藏总监和该展览的组织策展人特雷西・巴什科夫表示，克林特在1930年左右就构想出了这种结构，就像古根海姆创始人的女性抽象画家希拉·雷贝一样，一开始就想象它的螺旋样子。

在其墙壁标签和笔记本的玻璃窗中，这个展览只是在挖掘克林特艺术背后隐藏着精心记录的色彩系统和发明语言的表面。 克里斯蒂娜・伯金（Christine Burgin）和芝加哥大学出版社刚刚出版的《希尔玛阿芙克林特：笔记和方法》有最全面的描述，包括一本17页的词汇表，解释了克林特绘画中出现的各种字母组合， 例如，“AH-WU =圆满”，“guyw =无私”和“Uws =复活节前夕结束。”O-o-o-kay。

所有伟大的艺术都拥有其自身的精神元素，而不仅仅存在于杰作之中。 毋庸置疑，从墙上的文字中学习“十大”，描绘人类生命周期。 民俗图案本身所表现的孕育和酝酿，而后期绘画中的褪色和留白 - 包括《No.9,old age》-宣布告别。

随着古根海姆展览的进行，克林特一如既往的给我们惊讶，总是与“十佳”的令人震惊的影响。在1906-7的《原始混沌》的26幅小画作中，她使用蓝色和黄色 （她创作时将颜色性别化）和绿色。一个蠕动的精子、概念性的图标、装饰性文字和一个唤起飞碟的马蹄蟹，三个废气的世界构成的艺术作品。

与她的宗教兴趣一样，克林特不是视觉上的唯神论者。 形式，参考和抽象程度不断波动。 1913年，丰富的混合媒体的艺术作品《知识之树》，展示了对新艺术运动的认识，从一个让人联想到毒蕈或香水瓶的轮廓开始。 《天鹅》系列的最终作品是红色和黑色，对二十世纪六十年代的肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）的抽象派产生了一定的影响。

自1986年以来，在这个国家，克林特的艺术作品只出现在少数团体的群展中和MoMA PS1的个展中。 但这个里程碑式的展览是第一次全面的概述。 她的百年画作，也卸掉了相对不受重视或历史包袱的影响。 它们的色彩和风格多样性淋漓尽致的展现出来，能有多少画家，特别是女性画家，能通过其灵活和世俗化来重振艺术的抽象。 然而，克林特的成就改变了过去，它属于我们。 它的历史从现在开始。

展览将展至2019年2月3日。本文编译自《纽约时报》“‘Hilma Who?’ No More ”一文，作者系《纽约时报》评论员。