光之诗人莫奈：翻开一首诗，当做墓志铭

莫奈是画家，只是画家。

但是，装饰艺术、室内装潢和纺织品交织在他的整个人生和作品当中——从卡米耶系列和他当时关注衣裙布料的画作，到他在吉维尼的房屋和花园的内部外部装饰。这些领域相互联系，也确实是莫奈的创作特色之一。

《卡米耶》（又名《穿绿裙子的女人》）

1866年

布面油画，228厘米×149厘米

不莱梅艺术馆

《艺术家在吉维尼的花园》

1900年

布面油画，81厘米×92厘米

巴黎，奥赛博物馆

另一条指导脉络，是尝试体现莫奈的艺术中丰富的诗意。

《睡莲池塘：绿色的和谐》

1899年

布面油画，89厘米×93.5厘米

巴黎，奥赛博物馆

《睡莲》

1905年

布面油画，89.2厘米×100.3厘米

波士顿美术博物馆

《睡莲》

1907年

布面油画，96.8厘米×93.4厘米

波士顿美术博物馆

这两点在建筑师亨利-维达尔1947年讲述的莫奈葬礼上的逸闻中可见一斑——这场葬礼只邀请了几位亲友参加。

01.

黑色“丧布”与提花帘布

第一个逸闻讲述的是克莱蒙梭如何将黑色“丧布”替换为吉维尼的一幅提花帘布：

上面开满各种蓝色的花朵，“一大束”的“长春花、勿忘草和绣球花”，犹如巴齐耶在《花园里的女人》中欣赏的那一束。

《花园里的女人，阿夫赖城》

1866—1867年

布面油画，255厘米×205厘米

巴黎，奥赛博物馆

勿忘草这种记忆中的蓝色植物与在葛饰北斋的版画和莫奈的油画中常见的金色菊花相呼应，正如大海和天空的蓝色在橘园的《睡莲》中成为主导。

《睡莲：落日》

1914—1918年

布面油画，200厘米×600厘米

巴黎橘园博物馆一号厅西墙

《睡莲：落日》细节图

《睡莲：落日》细节图

“我们在棺材上盖了一块银边的黑布。某人刚刚结束服丧，突然将这件丧布揭开，说道：‘不要这个，不，不要这个！’”

某人的眼中闪动着泪花，这个某人就是克莱蒙梭，莫奈的朋友，唯一的朋友。

《海上落日》

约1862年

纸面粉彩画，14.3厘米×40厘米

波士顿美术博物馆

《日暮》

1865—1870年

灰色纸粉彩画，21.2厘米×37.9厘米

南特美术博物馆

《清晨时沙伊附近的干草堆》

1865年

布面油画，30厘米×60厘米

圣迭戈艺术博物馆

“他扯下一块旧的提花布做成的门帘，把它蒙在棺材上——这块提花布有着长春花、勿忘草和绣球花的颜色，色调缓和，如同莫奈笔下的天空。而伟大的画家正是披着这块华丽的布料，在吉维尼公墓沉沉睡去。”

02.

莫奈最后阅读的书

第二个逸闻讲述的是莫奈卧室里保留的书，他最后阅读的书。其中一本是波德莱尔的诗集，选择了一页翻开，作为墓志铭。

莫奈重读这位伟大作家的作品，他早年便在巴黎和圣西梅翁农场与其熟识。

这位浪漫主义诗人是德拉克洛瓦的支持者；是“诗意、激情和主观”艺术评论的捍卫者；是《现代生活的画家》的作者，以及以下定义的发明者：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”

《睡莲池塘》

1895—1896年

布面油画，89厘米×92厘米

伦敦，私人收藏

《睡莲：绿色倒影》

1914—1918年

布面油画，200厘米×850厘米

巴黎橘园博物馆一号厅西墙

《睡莲：早晨》

1914—1918年

布面油画，200厘米×1275厘米

巴黎橘园博物馆一号厅南墙

莫奈将诗集的序言变成其为作品选择的结语，并且以画家诗人的名义，建议观众在橘园中与波德莱尔的《异乡人》一起“平行”地“阅读”《睡莲：云》。

诗人放弃了家庭、朋友、祖国、美貌和财富，他说：“我喜欢云……”

《睡莲：云》

1914—1918年

布面油画，200厘米×1275厘米

巴黎橘园博物馆一号厅北墙

《睡莲：云》细节图

在诗中，波德莱尔对“外乡人”敞开心扉：

“你最喜欢谁，谜一样的男人？你父亲，你母亲，你姐妹还是你兄弟？”

“我没有父亲，没有母亲，没有姐妹，没有兄弟。”

“你的朋友？”

“您所说的话直到今天我都不理解。”

“呃！那么你喜欢什么，奇怪的外乡人？”

“我喜欢云……飘过的云……”

“在那边……在那边……美丽的云！”

《睡莲：云》细节图

03.

莫奈：色彩与光影之诗

本文摘编自《莫奈：色彩与光影之诗》一书。

本书由法国Citadelles & Mazenod出品，艺术史专家，巴黎高师、巴黎十大教授深入研究莫奈的非凡力作。7个“步骤”囊括莫奈艺术生涯，400+经典画作剖析印象派深层之美，一起走过“光之诗人”莫奈的璀璨人生。

《莫奈：色彩与光影之诗》

［法］塞戈莱纳·莱·梅恩 / 著

王文佳 / 译

华中科技大学出版社-有书至美

2024年1月 / 出版

“只是一只眼睛，却那么不同寻常”。

——保罗·塞尚

莫奈是印象派代表人物和创始人之一，也是法国重要的画家之一，是印象派的理论和实践的杰出代表。其作品及艺术风格对后来的著名艺术家，包括波洛克、罗斯科、康定斯基、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等都产生了重要影响。

本书囊括莫奈的整个创作生涯，按照七个“步骤”讲述了其艺术历程：早期经历、来到巴黎、随后进入画室；著名的阿让特伊和韦特伊时期；从旅行到系列画的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位；莫奈花园和池塘画作的多样性，“水景画”和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的巅峰。

本书汇集了莫奈400余幅作品，包括《散步，撑阳伞的女子》《圣拉扎尔车站》《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》《睡莲》《紫藤》等一系列经典画作，以及少见的早期铅笔漫画。

莫奈一生都在追寻光影变化下的色彩表现，他注重画面的视觉表现和氛围表达，其作品充满了朦胧的静谧之美，却又散发出热情和活力。

这位“光之诗人”在19世纪成为印象派运动领袖人物。如今，他用明媚的色彩成为21世纪喜闻乐见的艺术家之一，并持续影响着艺术创作方式和表现形式。