在诗人、画家、评论家眼中，我们为什么越来越喜欢霍珀？

3月9日，诗人张定浩、画家白红卫（电影《爱情神话》老白一角原型）与评论家来颖燕做客上海图书馆东馆，围绕《寂静的剧场：霍珀画谈》相关创作与读者进行了分享。

霍珀（1882~1967）

霍珀是二十世纪最受欢迎的画家，不只是获得大众喜欢，且几乎影响了一个时代的艺术，数不清的摄影大师与电影大师都声称霍珀给自己创作带来的启发。而马克·斯特兰德是大诗人，获得过普利策诗歌以及桂冠诗人的名号。近日，上海文艺出版社推出的新书《寂静的剧场：霍珀画谈》，由桂冠诗人解读大画家，斯特兰德选取霍珀的三十幅画作，以诗人之眼来解读它们。

在他看来，霍珀的绘画超越了现实的表相，将观者抛置于一个由情绪和感觉所主导的虚像空间。他表示常常被画作里一股莫名的张力所引导，最终“我们所体验的将完全只是我们自己的”。

3月9日，诗人张定浩、画家白红卫（电影《爱情神话》老白一角原型）与评论家来颖燕做客上海图书馆东馆，就《寂静的剧场：霍珀画谈》相关创作与读者进行了分享。

[美] 马克·斯特兰德/著

光哲/译

上海文艺出版社

“为什么今天仍然有这么多人会迷恋霍珀，是因为他表达的孤独感、孤寂感与幻灭感在当下已经成为一种共同的感受，可以击中每个人内心层面不同的点。”来颖燕提到了霍珀画作带来的最直观的心灵感受是孤独，她进一步表示如果用关键词来概括她的感受，她选择诱惑与拒绝，“他的画始终处在诱惑我们进入又拒绝我们进入的过程，在情感与理智两极腾挪。”

白红卫从霍珀最具代表性的作品《夜游者》的用色、光线、结构等来解读，他赞同斯特兰德所说的画家描绘孤独的能力来自他对孤独的熟悉。他认为孤独有时候是创作者的内驱力，而我们通过“解决”孤独，又完成了疗愈的过程。

《夜游者》

张定浩则提到斯特兰德的抒情诗一定程度与绘画相似，往往都强调一个瞬间，“斯特兰德在访谈中曾说抒情诗是要和死亡有关的，类似于霍珀作品里的孤独与虚无，因为抒情诗最后总要有一个终结，诗歌的完成和终结感觉有关，它们终将停在一个瞬间。”在他看来，好的画家、作家不只是模仿现实，他们描绘的现实是一个曲面，“要讲的是人的心事”。

来颖燕同样认为霍珀的画很多是片段式的，不连续的，但永恒和瞬间之间构成了特殊的张力，他始终在张力当中来来回回。

斯特兰德在书中写道：“在霍珀的画作里，我们凝望着最最熟悉的场景，然而所感却如此遥遥，乃至不可知。”对着这种不可知，来颖燕表示无论我们是解读名画还是名诗亦或其他文艺作品，都不是一遍就能抵达的，“可能斯特兰德和霍珀的作品，在最深的地方就是告诉我们，艺术的深处有很多难以言喻的东西，这些难以言喻就是那样的存在，反而是让我们迷恋的地方。”

《加油站》

《海边的房间》

而关于白红卫提到的艺术作品的疗愈作用以及我们如何走进艺术作品，几位嘉宾也分享了自己的看法。张定浩提及文艺作品如何安慰我们可能有两种方式，一种我们拥有了这个作品，产生了一种无所不能的幻觉；另一种是我们被它所拥有，所产生的丧失感却让我们在不同层面走到一起，从而形成了更强的安慰。“好的艺术把丰富的现实浓缩到一刻，产生强烈的冲突感，让我们从自我摆脱出来，意识到存在另一个世界，以此来反哺我们的心灵。”

新媒体编辑：袁欢

配图：霍珀画作

原标题：《在诗人、画家、评论家眼中，我们为什么越来越喜欢霍珀？》

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