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送别北大教授杨辛

2024-03-12 16:44

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

原创北京大学北京大学

2024年3月7日23时18分，我国著名哲学家、美学家、书法家，北京大学杰出教育贡献奖、北京大学哲学教育终身成就奖获得者，北京大学哲学系教授杨辛先生因病辞世，享年102岁。

杨辛先生的一生，是做人与做学问高度统一，人生境界与学术境界高度统一，研究美、追求美与实践美、奉献美高度统一的一生。先生在美学研究、泰山文化研究与荷花文化研究等领域留下的丰硕成果，将持续滋养后辈学者；先生的生平经历与乐观精神，也将永恒激励后辈青年，不辍向前。

遵照家属意愿，杨辛先生丧事一切从简，不举行遗体告别仪式。谨以此文，以寄哀思。

杨辛：心追往圣，身追往圣

期颐将至之时，杨辛先生曾写下这样一首诗：

“人生七十已寻常，八十逢秋叶未黄。

九十枫林红如染，期颐迎春雪飘扬。”

先生格外中意尾句“期颐迎春雪飘扬”。在他看来，期颐并非终点，而似四季辗转，转瞬又是春回大地、生生不息。

先生此去，便是又去迎春了。

01.

妙在近黄昏，何处不逢春

杨辛曾将诗句“夕阳无限好，只是近黄昏”改动二字以赠老友。

“夕阳无限好，妙在近黄昏。”

于杨辛而言，晚年是其艺术人生的又一个春天，他“仍然有梦想，而且不断地付诸实践”。

“我自己沐浴着春天，我也要让人人心中都有‘春’。”杨辛经常答应别人的“求字之请”，尤其爱给人写“春”字。在他眼中，“春”不仅仅是个季节，更是精神的凝结、生命的象征。

杨辛笔下的“春”字，上半部长锋直书，生出细长柔韧的线条，有如行云流水般舒缓流畅，又如春日初发的柳枝，在微风中轻轻飘荡；下半部以“涩笔”扫出刚劲粗狂的线条，犹如虬枝古木，在春风的拂动下绽放一树新绿——整个字一笔写就、一气呵成，春天的生机与动感跃然纸上。

杨辛先生一字书作品“春”

杨辛先生向学生赠送墨宝“春”字

这样一个“春”字，杨辛写了许多年，从未停止创新的脚步。他将水墨画的写意性融入书法汉字之中，每一个字便是一幅山水，而又以其内涵各具审美特色。如是，再加上不同的印章、题款，便成就了杨辛独树一帜的书法艺术——一字书。

一字书“荷”

一字书“道”

笔走龙蛇，自然需要长久的基本功训练，也即所谓的“字内功”。但在杨辛看来，书法艺术想要达到高深之境，还离不开“字外功”——真善美之人格、文史哲之学养，才是书法真正的灵魂。

杨辛先生部分书法作品

一百零二年的人生，杨辛先生的“字外功”锤炼占有70余年。他一路锤炼自己，也用美育吸引带动着无数后辈。

1956年，应汤用彤先生的要求，杨辛被调至北大担任汤先生的助手，后来又转到辩证唯物主义教研室的美学组。从此，他就在北大扎根美学教育，这一做就是半辈子。

新中国成立之初，大学美学教育和研究还是一片空白。筚路蓝缕，以启山林，杨辛与同事率先成立了第一个美学研究室，并在邓以蛰、朱光潜、宗白华、马采等前辈的带领下，走上了新中国美学教研之路。

上世纪70年代与宗白华（中）先生合影

1986年，与朱光潜先生在一起

1992年，与季羡林先生在北大合影

美育，不仅是杨辛的人生实践，也是他一生所积极传播的。“我活着的意义，就是为普及美学的……向社会传播美，是我一生的追求，所以即使辛苦，我也乐在其中。”

当时，教研室共开设三门美学专题课，其中杨辛、甘霖主讲“美学原理”，这也是哲学系的必修课。在课堂上，杨辛始终从学生的立场出发，讲课深入浅出、生动活泼，揭开美学神秘、遥远而空洞的面纱，让它真正与实际生活相关联，广受学生青睐，授课地点也几度更换，从最初容纳一百人的教室改到了六百多人的大礼堂。

1982年，杨辛主讲中央广播电视大学“美学原理”一课，他利用当时先进新颖的多媒体设备，精心设计录像教材，把电影、戏剧、音乐、建筑等多元素融入到课程中去，先后听课的学生更是达到了十万。在广泛的教学实践过程中，杨辛、甘霖二人不断充实、完善讲义，编成《美学原理》一书，于1983年首次出版。在该书的再版说明中，杨辛诚挚地说到：“通过丰富美学知识、掌握基本的美学原理，使广大读者，特别是青年学生懂得欣赏美、热爱美、追求美、实践美，是本书的宗旨。”

1980年与李泽厚、胡经之同游峨眉山

“

人的一生可说是一件艺术品，只不过是一件由自己塑造的艺术品。

”

岁月为刀笔，日夜勤雕刻，杨辛将自己塑造成了一个美的追求者，执着与忘机，在他身上化育出奇妙的和谐之美。

02.

师岱襟鲁，赏荷寻芳

“放达跌宕，峻美逸神；著述极尽闳约深蕴，书艺力求晋唐之境。师岱襟鲁，心追往圣，辅成美学美育之鼎盛。”——北京大学哲学系百年庆典仪式上杨辛获“北京大学哲学教育终身成就奖”表彰词

泰山十八盘崖壁如削，蜿蜒陡峭的台阶迢递至云端。最震撼的美始终来自自然。

而在如此难行的山路，一位矍铄的耄耋老者却以自己的足迹丈量了数十次。

杨辛登临泰山

1979年，时年57岁的杨辛在济南参加美学研讨会后，与友人相携第一次登上泰山。日出东方之时，万丈光芒交相照映着松林山石与块垒云雾。泰山在这一瞬的磅礴气势深深折服了杨辛。自此，他开始走近泰山，深入研究其美学价值。

1979年与刘纲纪教授首登泰山合影

与钱绍武登泰山合影

在过去的三十余载里，杨辛对泰山的探索与热爱始终如一，他先后登临泰山46次。1986年泰山申报世界遗产时，他承担了撰写申报书中泰山美学部分的重任。为了精准展现泰山的独特魅力，他深入挖掘泰山文化的底蕴，并多次亲身赴泰山进行实地探查。他不仅全面捕捉了泰山宏伟壮丽的自然之美，更对泰山历史传承中蕴含的文化之美、精神之美进行了深入挖掘与总结。这一切的心得与发现都凝结为《泰山的美学考察》一文。这份申报书因其深邃的洞察与精准的表达，受到了联合国教科文组织的高度赞誉，被誉为“第三世界中最出色的申报书之一”。

谈及缘何对“泰山”有如此深挚的情谊，杨辛提到，对于中华文化浇灌下成长的人们而言，泰山是与情感和记忆紧密相连的文化标志与精神基因。言提泰山，与之相连浮现的便是“平安”“伟大”“崇高”等一系列关键词。“泰山能够激发人的生命活力，可谓是以生命为中心的天人之学。”

杨辛认为：“人在客体中发现了自己的本质力量，从而像回到自己的家一样，感到了自由。”一次又一次的泰山登临给予了他本质的力量与横溢的灵感，相继写出30多首以泰山风物为题材的诗歌和数百幅书法作品，其中最有代表性是《泰山颂》:

高而可登，雄而可亲。

松石为骨，清泉为心。

呼吸宇宙，吐纳风云。

海天之怀，华夏之魂。

杨辛题诗泰山摩崖石刻落成仪式

吟咏泰山的诗作不可胜举，但北大法学院教授吴志攀认为这首《泰山颂》“是当代人写泰山最好的”。因为在他与杨辛的交往和接触中，切身地感受到了文字之外横溢的浩然气势与至高精神之境，“就是这样一位老人，胸襟可以无比宏大，气魄可以无比雄壮，精神可以无比矍铄。只有这样的人，才能写出《泰山颂》这样的诗句。他老人家一方面是在写泰山，另一方面也是在写自己向往的精神境界，还是在鼓舞我们要具有博大胸怀、高远目标和坚强定力。”

吴志攀向杨辛赠送《北京大学图书馆新藏金石拓片菁华（1996—2012）》

杨辛将泰山作为“天地之至文“，作为一部美学巨著来品读，“泰山文化的信息量很大，可以说是中国文化史的一个缩影。”泰山自然景观的丰富内涵使其既雄伟崇高，又平易可亲，与我们民族博大深远、厚重雄浑的精神相得益彰。

杨辛将自然美划分为“壮美”和“优美”两种类型，前者以气势取胜，后者以情韵见长，两者的关系是并列的，而不是对立的。

“

“泰山与荷花，一刚一柔，一个壮美，一个优美，一个鼓舞人生，一个净化心灵。”

”

荷花与泰山，成为他一生中浓墨重笔的两个关键词。

杨辛介绍荷花艺术藏品

杨辛一生爱荷，并将其作为创作的主题，致力于从学术研究与艺术鉴赏的双重视角，深入探索并传承中华民族丰富的荷花文化传统。他认为，荷花的精神内涵远不止于其外在的“清新”与象征人格的高尚纯洁，更在于其无私的奉献精神。“荷花从根到茎到果实，全都奉献给了人类。”同时，荷花文化也与和谐文化紧密相连，荷花艺术中的“荷”字与“和”字谐音，寓意着人们对和谐、幸福、美好生活的向往和追求。

杨辛先生所藏荷花藏品，从上至下、从左至右分别是“布艺荷花藏品《清香》”、“和田玉荷花藏品《和合二仙》”、“寿山石荷花藏品《鹭鸶与荷花》”及“紫砂荷花藏品《和谐》”

杨辛的人生也为荷濡染，芳香四散，他将收藏的珍贵荷花艺术品捐赠给北京大学，“我希望通过对荷花的收藏与展出，弘扬荷花所代表的精神，把美育和德育结合在一起，使得人们在欣赏这些艺术作品的同时，人生境界变得更高尚。”

“

“品艺术而赞美，登泰山而悟生，赏荷花而好洁，重友谊而贵诚，崇奉献而知乐，爱人民而怀恩。”

”

杨辛如是总结自己的一生。他一生的言行如此允当恰切的与此而合。

1999年，在泰安市委和泰山风景区管委的倡议下，杨辛亲自书写的草书《泰山颂》被刻于南天门景区。并附短跋曰：“余二十六次（迄今已达四十六次）登岱顶，纵情山水之间，求索天人之际，仰之弥高，探之弥深，感生之有涯，学泰山之无涯也。”

刻于南天门景区的《泰山颂》

刻石于泰山天外村的《泰山颂》

03.

时局相淬，师友共携

杨辛的一生经历亦如拾级泰山。随前辈，携好友，连步而上，止步不肯，歇脚不敢。

见旭日于玉皇顶。

提起少年时代，总是多苦困。1922年，杨辛出生于山城重庆，其乐融融的一家人却仅相聚十年便四下分离。

杨辛少年家庭合影照片

十岁丧父、十二岁丧母，接二连三的意外降临在了这个小家里。家不成家，年岁尚轻的杨辛只得四处漂泊，寄宿亲戚与寺庙暂住，并变卖家里东西维持生计。

彼时，正读六年级，成绩颇为优异的杨辛也因此无法继续升学，便在亲友的帮助之下前往重庆职业学校读会计。后又辗转去民生轮船公司的重庆朝天门码头仓库里做油料科练习生。在这里，勤恳能干的杨辛得到了油料科长的赏识，并经他推荐与资助，在1943年进入内迁的南开中学高中部就读。

少年时代的杨辛

经过百般揉搓的青年，终于在这里，遇到了与他一样年纪的学子们，短暂地逃离了为生计所困的日子，回归了应有的轨道，青年心性也渐渐冒出了头。在学校时，杨辛学习丰子恺的画风，取名“SK”，独自创办名为“偶尔”的漫画壁报，风靡一时。他还积极参加了汤一介、张岂之创办的文拓社，并与汤一介一见如故，成为至交好友。

校墙毕竟隔不住连天的炮火，教室门紧闭，师生们的目光也会从窗口投射向外。国家衰落残破，人民悲惨不得为生，不断刺激着杨辛的心。

1944年，杨辛与一众有志同学们慷慨从戎，报名参加印缅远征军，经印度到达缅甸，接受步兵训练。抗战胜利后，杨辛与许多同学一起选择了步行回国。在途中，杨辛经过了云南西部最贫困的地区，看过了边民的百般疾苦，他在日记中记录所见，常常不禁泪下。

2000多里地，两个多月，一人一骡马，历经艰辛，杨辛与同学终于从缅甸密支那抵达曲靖。却在曲靖得知队伍将被调至东北对付共产党，不愿内战的杨辛便与三个要好的同学商议逃往昆明。

“

“趁当晚兵荒马乱的时候，我们三个人留下枪，坐上了到昆明的火车。那时部队有规定，如果逃跑，抓住了，不管家庭背景如何，统统枪毙。天亮后，我们逃跑的行径很快被发现，国民党军队的一个排长带着冲锋枪乘坐汽车追赶，直接开到前往昆明的火车前面的一站等候。正在此刻，另外一个南开中学的同学从昆明来，经过前面一站，发现了国民党军官。下一站与我们相逢，告诉我们赶快下车。后来我们躲在老百姓家里，搭乘一辆货车，才逃到昆明。”

”

到了昆明，又是孑然一身。杨辛想到了此时也在昆明的同窗好友汤一介，经汤用彤先生允许，便住在了青云路20号的汤家。

一套陈旧狭窄的瓦房小院，是两家人共有。其中一半空间里，住着汤用彤先生全家，还留下了求助的杨辛，也留下了从沦陷区救出来的邓稼先。

杨辛与汤一介一同住在一间破旧的一米多宽，三、四米长的木板房里，年岁相近的邓稼先常来寻他们一起聊天。杨辛喜欢听邓稼先分享他喜欢的文学，也喜欢听邓稼先讲述许多英文小说中的故事。

“我很想北平的冰糖葫芦。”

杨辛没去过北方，也不知道冰糖葫芦长什么样子，但冰糖葫芦却成为了一个深深的念想，与这段时光一起印在了杨辛心上。

卖报、做家庭教师、帮汤用彤先生抄录书稿……杨辛在昆明那座小小的院落中，想象着未知的冰糖葫芦，与未知的北平。

抗战胜利了，和平却依然未到来。1945年12月，四位进步青年遭到国民党反对派杀害，激起了社会各阶层的愤怒，爆发了“一二·一”运动。

1946年3月17日，“一二·一”四烈士出殡

杨辛和汤一介立即投身其中，他们在街头卖进步的《学生报》与《自由论坛》，参加四烈士的出殡游行，并写诗、画讽刺漫画，强烈控诉着刽子手。他们的诗、画与郭沫若、冯至先生写的悼诗一起高陈在四位烈士的灵堂中，宣泄着青年的愤怒，情绪铺排在昆明上空，压在每个人心头。

进入烈士灵堂公祭之行列

在杨辛的记忆中，昆明的最后温情时段，仍然在那座小楼上。那时他们生活已然极为困窘，为了调节大家的心情，在圣诞节之时，杨辛与汤一介为师友们举办了一场别开生面的晚会。

“

“两张床单拼挂起来做幕布，我和汤一介做演员。我带了顶红色帽子，贴上用棉花做的胡子化妆成圣诞老人，把头和手露在幕布缝外，汤一介两只手从幕布缝伸出来，假扮圣诞老人的手，我的双手套上鞋变成圣诞老人的脚，我俩演了一出逗笑的双簧。”

”

小楼晚会的观众有汤一介的父母、弟弟，还有同院子住的程毓淮教授夫妇与闻一多先生的儿子闻立鹤。晚会结束后，在这座小院相聚的人们也即将分离。

1946年，汤用彤先生举家迁往北平。感念于那串“糖葫芦”，杨辛随后北上求学，以第一名的成绩考入国立北平艺术专科学校西画系，师从徐悲鸿、董希文。徐悲鸿的讲授热情，在多年后仍令杨辛念念不忘。

1946年与董希文先生合影

“

“徐悲鸿先生很热情，我特别记得他给我们讲《尼克拉·米林吉斯使三名无辜者免于死罪》这幅画，他讲，这幅画的高光只有一点，就是在刽子手的眼睛上，这么一用，刽子手的凶残就全表现出来了。他特别跟我们强调，画画的时候，高光不能乱用，一定要用在最需要强调的地方。”

”

但动荡的局势并未止息。仅一年，杨辛便又因发起和组织5·20“反饥饿、反迫害、反内战”游行示威而被列入抓捕“黑名单”。幸得地下党通知及时逃离北平，投奔东北解放区。

局势诡谲，而杨辛，也在那段激烈时光中不断淬炼。

随后，在解放区，杨辛相继参加了土地改革、辽沈战役，直至49年初加入了中国共产党，后又在吉林省委党委哲学组担任教学工作。直至1956年，应汤用彤先生的要求，被调至北大担任汤先生的助手。

杨辛、汤一介聆听汤用彤的学术指导

1957年汤家全家福，右起依次是汤一介、汤用彤、汤丹、乐黛云、汤用彤夫人张敬平、汤一介弟弟汤一玄，左起一次为萧萐父、杨祖陶、肖静宁、杨辛。

其后数十年，每逢有后生拜访，杨辛总是会将这段与各师长、各好友的点点滴滴细致讲述。

04.

此去，即归，何须经年

“春风化雨，绿草如茵。

燕南庭院，有我双亲”

回忆是一种温故知新的过程，那些看似微不足道的小事，却蕴藏着人性的光辉，总在不经意间给予后人更深远的影响。与汤用彤先生交往的点滴，杨辛时常反复回味，那些如春风化雨的一言一行、对后辈的关切与爱护，早已在他的心中生根发芽。他用一生追寻“美”。也用一生创造人性之“美”。

杨辛好友曾表示，作为美学大师，杨辛的家却并不“美”。他常年居住在70平米的老式楼房里，到处堆满书籍和杂物，天花板已经起皮脱落，水泥地也有了岁月的裂缝。“斯是陋室，惟吾德馨。”杨辛先生并不在乎物质之享，反而将平生所积攒的稿费和书法润资100万捐献给北大，其中六十万用于设立“汤用彤奖学金”，余下四十万成立了“杨辛助学金”，之后又捐赠100万元成立北大百年来第一个以“品德”命名的学生奖励项目“杨辛荷花品德奖”。在杨辛看来，捐赠不仅能够激励和帮助有困难的后辈，更是对汤用彤先生恩情的回报与传承。

汤用彤奖学金、杨辛助学金设立

“在我的人生道路上有几次重要转折点，都得到了汤用彤先生的帮助和关爱，出资设立‘汤用彤奖学金’是为了感恩、纪念汤先生，设立‘杨辛助学金’也是这个目的。”每当读到那些得到资助的学生写来书信，知道他们在为未来拼搏努力，杨辛仿佛看到从前的自己，那些久远的记忆并没有随着生命流逝而远去，而在一代又一代的后生身上，再度循环上演。

“

“人的生命不是一条直线，而是一个圆，周而复始，无尽循环，没有终点……”

”

这是杨辛常常挂在嘴边的话，也是他坚守一辈子的生命观。哲学家总是要面临生与死的终极问题，从生到死这一普遍的人生历程，在他乐天派的哲学宇宙中，早已突破个人生死的框架，拥有了生生不息的无限意义。上善若水，水利万物而不争。他的生命如水，蒸腾并不意味着自身的消没，而是凝为春雨，滋润了万物。

每一个与他交往过的人，都曾感受过这样的“润物无声”。杨辛喜欢爬泰山，次数之多，甚至连挑山工都认得出他。他深知挑山工生活不易，以苦力赚取血汗钱，便拿出自己的积蓄与钱绍武先生共同成立“泰山三工”私募基金，表达对泰山工人们的关爱之情。杨辛是著名的书法家，他的绝学就是“一字书”，在钻研书法艺术的同时，他也不吝惜给身边的人指点一二。家中的护工黄阿姨，得到先生教诲，从一个从未接触书画艺术、进城务工的普通农家妇女，成为了一位习得篆隶、出版了一部书画集的文艺爱好者，拥有了一项特殊的谋生技能；著名演员徐锦江也是杨辛的忘年交，在准备抗战六十周年的书画比赛时，杨辛先生不辞辛劳，为他补习书法，最终一举赢得金奖。

杨辛先生与泰山挑山工

杨辛书法作品《挑山工》

杨辛指导黄阿姨书法

黄阿姨书法作品

黄阿姨美术作品

杨辛与徐锦江重逢现场

荷风送香，清露滴响，先生对周围人最质朴和纯粹的关切，正如先生最钟爱的菏花那般，香远益清。吴志攀回忆道：“杨辛老师是我非常敬重的长辈，他也是赵宝煦老师和我父亲的老朋友。我记得很清楚的一件事，是近20年前，我父亲病了，杨辛老师和赵宝煦老师，从海淀中关村坐出租车，来到前门我父亲家看望。他们带来了好几本精美的书画册，让我父亲养病时慢慢看，用翰墨丹青解脱病痛。这些画册很重，两位老人当时也都是80多岁的人了，拿着这么沉的书，坐车跑这么远的路，来看我父亲，让他很感动。杨先生和赵先生在病床前说的话，就像刻在我脑子里一样。”