星美术馆“放映计划”：当代视角下的离散、漂泊与乡愁

澎湃新闻获悉，地处上海徐汇区的START星美术馆首度开启的“放映计划I”近日对外开放，这是星美术馆长期放映计划的第一篇。未来每年星美术馆将以“放映计划”作为年度开篇，系统性地梳理国际影像艺术的历史性线索以及当下发生的艺术家创作成就。

今年首度开启的“放映计划I”以研究学者随机推荐抽取的方式，呈现21位来自全球包括中国、瑞士、美国、德国、新加坡等不同区域不同世代的艺术家作品。

《“河西闻记”系列》边云翔, 电脑生成动画, 《山脊》5分53秒, 2022年

据主办方介绍，START星美术馆以开创性的方式呈现自己的办馆理念和特色。该项目是长期研究展览计划的一部分。它与其同期推出的其他五个长期展览项目一起（即“1960 年代以来的世界艺术史”“零度雕塑计划”“时间轴出版计划”“长桌会议厅”和“艺术家谱系研究”），共同构成START星美术馆的系列发展框架。

《“河西闻记”系列》边云翔, 电脑生成动画《走廊》5分53秒, 2021年

其中，参展艺术家边云翔关注技术对国际地缘政治秩序的影响，通过构建数字地缘景观，生成在后殖民主义与全球对抗语境下具有诗意的动态图像。

《敞开的窗》亚历克斯·达·科特, 高清数字影像, 11分16秒, 2018年

亚历克斯·达·科特主要从事绘画、雕塑、装置和视频创作，现生活和工作于美国宾夕法尼亚州费城。他的作品通常与色彩丰富、梦幻般的环境结合在一起。他对色彩和形式有着敏锐的关注，从广泛的材料中汲取灵感，包括流行和消费文化、艺术史和现代设计。在他的艺术实践中，埃米纳姆、艾伦·卡普罗和西方邪恶女巫等人物与司空见惯和奇异的事物常常并置在一起。他的作品触及了身份、亲密感和品味的概念，以完全意想不到的方式重新想象了人们习以为常之物。

《天气预报》, 关小,  三频影像, 12分48秒, 2016年

关小的艺术实践主要围绕雕塑、影像和装置。她以自身身份、历史以及地域背景为材料，与当下高速分解中日益趋同的世界状况并置在一起，试图通过制造或直接或婉转的矛盾来强调差异的重要性，并借由不同的主题表达出她对于差异的重要性的理解。

《摇身⼀变》 李然, 同步双频影像, 15分30秒, 2017-2019年

李然的实践涵盖了多种媒介，包括装置、表演、写作、视频和绘画，利用了档案照片、舞台摄影、声音模仿和声音表演等手段。近年来，他一直在研究舞台艺术、化妆设计和翻译外国电影的制作，在现代中国的背景下进行。

《绿汤》梁宇珏, 单频影像, 超8mm胶片转录高清影像, 9分21秒, 2021年

梁宇珏的实践旨在探索技术、能源、声音和认知之间的关系，通过挖掘声音与声音背后的文化含义，探讨人与技术、媒介之间的关系。梁宇珏的创作涉及科技、生物、环境、记忆和认知的历史演变，他倾向于运用听觉和感知的方式引入空间体验、装置、影像、图像和社会人类学，并通过与不同背景和领域的观众和创作者的沟通展现一种更具交互性和联结性的叙事。

《当下的酸痛》沙赫瑞亚尔·纳沙特, 高清单频影像, 8分18秒, 2016年

沙赫瑞亚尔·纳沙特主要从事视频、雕塑、装置等创作。1995年至2000年在日内瓦高等美术学院接受正式艺术教育，现工作和生活于洛杉矶。他经常在艺术史和主流文化中讨论对身体的表现，特别关注基座、支架和框架，并经常将它们视为他作品的组成部分。他的作品在物质与非物质、欲望与死亡之间探索，反映人类身体的脆弱性，以及我们在技术制造分裂和距离的时代对亲密的渴望。

《坐、喂、睡》瑞秋·罗斯, 高清单频影像, 10分20秒, 2013年

瑞秋·罗斯以其视频装置而闻名。她的作品探讨了不断变化的景观如何塑造叙事和信仰体系。无论是研究低温学、美国革命战争，还是宇航员的太空漫步，她都引导我们的注意力转向崇高与日常模糊交融的场所和历史。她将这转化为她的绘画、雕塑和素描作品。这些作品在媒介上相互共鸣，连接着当下与深远的时间。

《乌水有多深？》蔡宇潇, 电脑动画动态影像, 16分09秒, 2023年

蔡宇潇毕业于中国美术学院视觉中国协同创新中心艺术硕士，现留任执教。他着眼于中国独特的网络生态与媒体社会，关注艺术与科技、中国网络文化、智能城市、汉字超文本等议题。他以其广泛的作品形态（包括实验游戏、虚拟现实、电脑动画、声音）来表达他对当下媒体社会的批判性反思。他目前的关注点在于用电子游戏作为方法，挖掘活在多重历史叙事之下个体的离散、漂泊及乡愁。

据悉，此次展览将持续至4月14日。