花旦李云霄和101岁的女子越剧：越唱越响

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今年春晚，越剧新版《梁祝》选段惊艳亮相。

主演之一，是 1993 年出生的

新生代越剧演员李云霄。

她成长在戏曲氛围浓厚的浙江台州，

念初中时便不顾家人顾虑，开始学习越剧。

2023 年底，

因环境式越剧《新龙门客栈》爆红全网。

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越剧演员李云霄

伴随李云霄的大火，

越剧，这一中国第二大剧种、

却通常被认为是“妈妈辈喜欢的艺术”，

也再次翻红，

“中国人的传统戏剧 DNA 觉醒了”。

当我们唱响一台戏，唱的到底是什么？

今年三八妇女节前夕，一条联合韩束，

与李云霄聊了聊一个横跨 16 年的故事。

我们看到的，是一位女性，

如何在热爱的事业中

找到自我、找到力量；

越剧，又是如何在一代代温柔而强大的

女性传承与接力中，欣欣向荣，走向长红。

撰文：Mabel

责编：Seven

在李云霄出生长大的台州，越剧民营剧团数量居全国之首。幼年的李云霄常常被祖父母带着去看戏。花旦们穿着华丽的彩鞋、头戴精致的步摇，她踮着脚尖看得入迷。回到家，小云霄把旧床单、纱帘剪下来披在身上，模仿角色的装扮，幻想着自己站在舞台中央。

初二那年，她偶然得知在省艺校可以学越剧，自己上网搜到了招生电话，拿小灵通打过去：“我喜欢越剧，想报考这个学校，但现在初中还没毕业，能考吗？”这让招生办老师都吃了一惊。

大概是冥冥注定的缘分，那一年，省艺校与浙江小百花越剧团（以下简称“小百花”），罕见地联合开办了“小百花班”，条件足够优秀的苗子能被破格收取。

15 岁的李云霄“通知”了家人，说自己现在就要去学越剧，毫无意外地遭到反对：高中怎么办？为什么要学这么冷门的东西？“再苦再累，我自己选的路，跪着也会走下去的。”李云霄用这句保证让妈妈松了口。

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李云霄因纯熟的水袖技巧，拥有“水袖公主”的外号

在成为一名专业越剧演员的道路上，有两次哭泣让她印象深刻。

一次是毕业前，她去省里参加一场重要比赛，第一次与最优秀的演员们同台竞艺。准备时间很紧迫，老师又提了很多意见，李云霄排着排着就急哭了。

老师说，你正在演戏，哭有什么用？她瞬间被“骂醒了”，突然意识到，自己根本没进入人物，只是沉浸在焦虑里。“当时已经忘了表演了，就想着完成工作。表演不应该是很功利地在台上完成很多技巧，首先得享受这个过程。”最终，跨越关卡、“走出心魔”的李云霄，拿到了人生中第一座金奖。

练艺，亦是练心。李云霄渐渐成了“水袖公主”，走出了技巧的桎梏，走向了更丰盈的角色和自我。

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李云霄的首部原创折子戏《打神告庙》

另一次哭，发生在五年后的另一场比赛，李云霄差点连决赛名额都没拿到。出于保险起见，单位让她选用最擅长成熟的戏参加决赛。但她不愿躲在舒适区，流着泪坚持选《打神告庙》。“那时候心态到了第二个阶段：这是我原创的第一个折子戏，不管最后拿不拿奖，我想把我的作品告诉大家。”

出人意料地，《打神告庙》为她力挽狂澜，带来了第二座金奖。

热爱的事情刚好适合自己，找对了方法，又愿意坚持，这对李云霄形成了一个正循环。李云霄坦言自己虽从小有主见，但在很长一段时间里面临爱与勇气的匮乏。“是越剧在我最孤独的时候，为我找到了一种在社会中存在的感觉，一种自身的价值感。”

走红，是李云霄过去一年的关键词之一。新国风环境式越剧《新龙门客栈》迅速出圈，一晚直播吸引近千万人次观看。她饰演的大漠黑店老板娘金镶玉，风情万种又肆意潇洒，成了传统戏剧舞台上的先锋角色。

“金镶玉让我觉得可塑性最大、在台上最自由。” 李云霄眼里的金镶玉是复杂的，也是立体的：她顺从自己的内心、注重当下的感受，同时又对世界怀有巨大的热爱和高格局，“她救周淮安，非常明白会把自己搭进去，但‘老娘愿意’。”

她用金镶玉的角色外衣感受着勇敢：“我和金镶玉贴合的瞬间，觉得这样的女性、这样的角色太爽了，那种触动是她带给我的力量。”

在《梁祝》的故事中，祝英台本就有爱、有梦想、渴望自由，有勇气突破时代枷锁。李云霄演绎这个角色时，进一步弱化了殉情的意味，将这个选择理解为一种“向死而生的价值观，一种在特定时代背景下自我成全的力量”。

还有《打神告庙》，讲一位烟花女子家道中落，用自己的卖艺钱救了负心汉，最终被抛弃的故事。李云霄没有用传统的方式，去演哭哭啼啼的心境，而是面向世界和人性发出诘问：“难道我就应该受别人的欺负吗？”

越剧的翻红，其实离不开当代人对角色的共鸣。尤其近来年，越剧剧本早已跨越了“小情小爱”的刻板印象；艺术家们带着现代的思维和视角去演绎，为传统故事赋予更丰富的当下价值。

十多年来，她乐于进入完全不同的角色，不给自己限制风格。这些角色包含的力量，也同时滋养着李云霄的人格。她和“她们”，跨越时空，共同成长。

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20世纪40年代，上海“越剧十姐妹”

回望越剧百余年的发展之路，会发现，那像是女性走出家庭、参与社会，乃至改变社会的缩影。女子越剧从诞生之初起，就带有鲜明的女性关怀：其主题、剧目、唱词等，多从女性的经验和视角出发，表达当下女性的际遇、情感和思考。

上个世纪，全女班越剧就吸引了众多女性观众和女性赞助人，甚至让当时的剧院，变成了乌托邦式的女性公共生活空间。至今，越剧现存的百余个演出团体，也几乎延续了清一色的全女班阵容。

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《新龙门客栈》剧照

越剧能够传承至今，有赖于一代代女性艺术家的坚持，也有赖于她们不断向外伸展的探索精神。比如《新龙门客栈》，主创们敢尝试更写实的衣着，敢进入最流行的环境式剧场，敢启用直播宣传方式，用崭新的面貌为越剧带来“泼天流量”。

在“小百花”，李云霄接受的训练也远不止戏剧本身，还包含现代舞、话剧，甚至女团训练。平时前辈老师也会带她们看展览，培养全方位的领悟力。

传承同样离不开社会的合力。李云霄爱看戏迷们写的剧评，看她们如何理解角色。

“哪怕我今天微调了一点，她们都能看懂。”她从这些细腻的反馈中，不断确认自己的价值，也反复感受着女性角色的力量如何通过戏剧这一介质，温柔又坚定地传递给更多的“她们”。

或许，在一代代越剧人的接力和坚守中，这波“红”本就注定，只是现在终于迎来绽放。对李云霄来说，“无论走不走红，那个舞台、那束灯光，都在老地方”。

在李云霄与越剧的故事里，“红”是一种流量，也是自我认同的底气。这与韩束始终坚持的品牌态度不谋而合：鼓励和赋能更多女性在热爱的领域中成长，探索自己的“走红之路”。

越剧之美，因一代代女性坚守而红；韩束之美，为一位位女性赋能长红。

如今，越剧已经进入第二个一百年，在传统中创新，在坚守中求变，是越剧作为传统文化保持生命力的秘密，也是韩束一路前行的关键词。

作为有着 20 多年历史的国货品牌，韩束血脉中就流淌着中华传统文化的基因，始终从中汲取力量，亦通过科技力与高品质，诠释和传承着传统文化之美。正是这份共同的热忱与坚守，促成了这次跨界对话。

20 余年的沉淀，也给韩束带来创新与突破的底气。因为喜欢而出发，深耕科学抗衰，坚持科研赋能国货化妆品行业，内在扎根，外在创新，韩束不断突破舒适圈，以「根植中国」、「自主原创」、「独家专利或技术壁垒」，让「国货之美」有了全新定义，踏上国货的“走红之路”。

当这束光打下，当这掌声雷动，当这台戏唱响，我们欣喜地看到，“她们”的目光彼此交汇，身体相互倚靠，脚步紧紧跟随。

终于，她们相见，她们汇聚，她们拥抱，拿过接力棒，踏上了这趟寻找、发现、忠于自我的探索之旅。

正如越剧皇后姚水娟曾在半个多世纪前立下的豪言壮语一般，她们注定“就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”，也越唱越红。