蒋力余|浑穆苍深 纵逸飞动 ——郭沫若《题范曾\<文姬归汉图\>》诗书研读（上）

题范曾《文姬归汉图》

郭沫若

汉家失统驭，四海繁兵马。

千里不闻鸡，兽多人转寡。

我蒙贤王救，寄身穹庐下。

相随十二年，相爱无虞诈。

马潼甘且芳，其味如甘蔗。

胡笳声悲壮，绝不亚琵琶。

本拟学明妃，青冢留佳话。

曹公遣使至，要我回车驾。

纂修续汗书，继承先文雅。

虽无班姬才，但感责任嘏。

圣人作春秋，褒贬贼乱怕。

垂世千百年，辞难赞游夏。

我愿学齐史，笔削不苟假。

生死俱以之，用报知音者。

感君识此心，慷慨无牵挂。

盛装送我归，转令难割舍。

儿女向我啼，羌笛声喑哑。

我心虽曰归，我步实难跨。

踌躇复踌躇，顿觉天地窄。

君是好男子，笑我欠潇洒。

胡汉本一家，千秋眼一眨。

何为临歧路，泪眼如杯斝？

史成卿再回，儿大来相迓。

不用再踌躇，珍重香罗帊。

感君慷慨意，纵身随大化。

一九六二年七月八日，江左小范作《文姬归汉图》索题，因成此诗。

郭沫若先生为范曾《文姬归汉图》题跋已有60余个春秋，全方位解读很有必要。郭沫若为现代文坛罕见的全才，奇才，他的书法雄逸隽秀，高华奇峭，为上世纪中国艺坛的一道亮丽风景。郭老的题跋极具特色，与画境浑然为一，彰显书卷之气，深见学养，深见个性，深见艺术匠心。《题范曾<文姬归汉图>》为郭老诗书合一的典范之作。郭老善画，人们可能知之不多，在由郭平英主编的《郭沫若题画诗存》（以下简称《诗存》）中收录郭老所画兰花、荷花等佳品四幅。郭老与画家有广泛深入的交流，其中交往最深者是傅抱石，他题傅抱石的画作最多，傅抱石不少画品为呼应郭老的戏剧主题而作，幽邃的诗意与瑰奇的画境忻合为一。

范曾《文姬归汉》图

题画诗始于晋人，在唐代蔚为风气。李白写过不少题画诗，清新真切，时见佳句，现存李白题画诗20余首。杜甫更是题画诗的高手，名篇佳句更多。宋元明清的大画家往往都是大诗人、大书家，画上题诗更为普遍。其实，在画上题诗，尤其为别人的画作题诗，难度是极大的，非综合修养极佳者莫能为、莫敢为。论及题画诗的美感与难度，郭老有精辟的论述：“中国画需要题跋是一件很有意义的民族形式。题与画每每相得益彰，好画还须有好题。题得好，对于画不啻是锦上添花，但反过来，假使题得不好，那真是佛头著粪。题上去了，无法擦消，整个的画面都要为它破坏。”“辞要好，字要好，款式要好，要和画的内容、形式、风格恰相配称，使题辞成为画的一个有机的部分，这实在不是容易的事。我感觉着，我自己宁肯单独地写一张字，或写一篇小说，写一部剧本。因为纵写得不好，毁掉了事，不至于损害到别人。”（《诗存·缀语》）郭老的话对诗书画艺术的创作与审美，极有深刻的指导意义，他为范曾《文姬归汉图》的题诗达到了理想的境界，诗文、书法、绘画三者水乳交融，淋漓酣畅，颇具美的感染力与震撼力。

《文姬归汉》图局部

《诗存》一书收录题画诗89首，其中14首是为古砖、古砚、古器皿等物的题辞，真正的题画诗是75首，所题画家除了诗人自己和夫人于立群之外，主要有徐悲鸿、齐白石、刘海粟、傅抱石、何香凝、陈半丁、关良、李可染、关山月、范曾等先生。在所题画家中，范曾的年龄最小，而所题诗作篇幅最长，意境幽邃。郭老《题范曾<文姬归汉>图》为五言古风，48句，240字。从所题诗作的长度而言，依次还有题傅抱石《屈原画像》38句，190字；题日本画家观氏《南天竹》27句，189字；题关山月《沙漠驼铃》，24句，188字。郭老为范画题诗在1962年夏天，范曾时年24岁，郭老70岁。郭老为范画题诗一事，笔者少年时代就有耳闻，从《诗存》中看得甚为真切。郭老为范画题诗，至今有62年了，细品此作，诗书画和谐为一，意境浑穆苍深，纵逸飞动，《文姬归汉图》不单单是一幅取材典型、情景逼真、形象生动的历史人物画，更是两代学者、诗人、艺术家智慧才情的凝聚，是一曲辞微旨远的民族大团结的颂歌。郭老为范曾画作题诗，是画作真真切切打动了诗人，方能留下这幅珠联璧合的具有历史意义的艺术经典。

郭沫若自画像（画作来自《郭沫若题画诗存》，郭沫若题画诗图片，下同）

为了深入品赏郭老这首题画诗，必须大致了解范曾《文姬归汉图》的内容和创作经过。《文姬归汉图》是范曾在中央美院毕业时创作的作品。范曾出生于江苏南通书香世家，悟性奇高，刻苦自励，与诗书画艺术结缘甚早甚深。1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美院美术史系，半年后转入中国画系，22岁进蒋兆和画室，24岁毕业时创作《文姬归汉》，其间得到了刘凌沧先生之指导。范曾创作此画，直接的原因是多次看到了郭老的历史剧《蔡文姬》，范曾回忆说，有一段时间是天天去看，感触甚深，故而萌发创作的冲动。间接原因是受傅抱石的影响，傅与郭老交厚，抗战时期，曾创作《屈原》《屈子行吟图》《湘夫人》等画作与郭老的戏剧创作相呼应，深化了画作的诗意境界，体现强烈的历史感与现代感。范曾的绘画创作呈现博大、诗意、幽邃的美感特征，可能受傅抱石的直接影响，日本著名作家、美学家青山杉雨指出：“众所周知，巨匠傅抱石先生曾留日习画，余以为，范曾先生绘画中所含之沉着感，或许乃受其巨匠技法影响之故也。”（《范曾先生之业》）

郭沫若《荷花图》

范曾在大学前后读了七年，焚膏继晷，兀兀穷年，又赖名师指点，画艺日进，已臻高境。一位青年学子将自己的镂心之作恭请郭老品赏，显示出坚定的自信和过人的勇气。郭老的题辞，也显示出文坛领袖惜才之美德与谦和之风范。《文姬归汉图》的创作难度甚大，看似是普通题材，实际上是重大题材，范曾创作此画，无疑将挑战自己的学养、才情与功力。凡画，以人物最难，历史画又难于现代画。史实真伪、时代背景、社会风习、服饰礼仪、人物性格，应下深入的考证工夫，技法含金量要高，自不待言。范曾为画此作，翻阅了大量的历史资料，考证了匈奴人的礼仪服饰、汉代使臣的车马节杖，创作通宵达旦，数易其稿，呕心沥血，成此佳构。

范曾《文姬归汉图》与郭老的戏剧《蔡文姬》确有内在的联系。《蔡文姬》是郭老1959年完成的一部五幕历史剧，讲述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴回归汉朝，继承父亲蔡邕遗志续修《汉书》的故事。郭老为何要写《蔡文姬》，曾明确表示其创作目的是为曹操翻案，有人说郭老赞美曹操的文治武功，是为了歌颂新中国的领导人，此说成立，而立意更丰。该剧成功地塑造了蔡文姬的形象，郭老也曾公开地说：“蔡文姬就是我！”为何这样说呢？蔡文姬为了回归故国，抛弃了丈夫和两个孩子；而郭老为了归国抗日，也把夫人和5个孩子留在日本。这些说法的理由是成立的，而象外之意不止这些。笔者认为，郭老写《蔡文姬》，要为曹操翻案，表达作家在民族危亡时刻慨然许国的勇气与决心，都说得过去。而细读此剧，联系当时的背景考察，认为主旨是借文姬归汉的史实隐喻民族和睦团结的重要性，可以视为新中国民族政策的一曲颂歌。

郭沫若《兰花图》

中国长达数千年的封建社会，政权的更替往往与民族矛盾有密切的联系。如何处理好民族矛盾（包括外部的与内部的民族矛盾），是长期困扰着封建统治者的重大问题。全新的和谐的民族关系，只有在新中国建立之后才真正出现。1951年5月，中央人民政府政务院颁布专门法令，废止历史上遗留下来的种种带有歧视和侮辱少数民族性质的称谓、地名、碑碣和匾联等，《宪法》规定国家维护和发展各民族的平等、团结、互助关系，禁止破坏民族团结和制造民族分裂的行为，为国家的长治久安奠定了基础。曹操以“黄金千两，白璧十双，锦绢百匹”赎文姬，没有派大军紧随其后构成威压之势逼匈奴就范，这是向匈奴示好的举动，融洽民族关系，这的确体现一位政治家的深远目光，当然此举也暗示了中原王朝的实力。剧本中作家借董祀的话说：“汉朝和匈奴永归于好，这正是曹丞相的希望”，借单于的话说：“我听说，我们匈奴人民是夏禹王的苗裔，匈奴人和汉人本来就是兄弟嘛。”“匈奴和汉朝本来是一家人，不分什么彼此。”借文姬的诗作表达民族和睦的欢悦之情：“抛儿别女呵声咽胡笳，所幸今日呵遐迩一家。春兰秋菊呵竞放奇葩，熏风永驻呵吹绿天涯！”这些文句明确表达了对民族团结的热烈赞美之情。

“文姬归汉”在绘画史上大致是较为普遍性的题材，而在特定的历史时期，在不同的画家笔下，画作的立意，表达的方式是不同的。历史上画过文姬归汉的画家，如南宋的陈居中，金代的张瑀，明代的仇英，还有佚名的《胡笳十八拍》图卷，大致表达了对一代名媛坎坷人生的深切同情，对和平生活的向往，也表达了民族自强的愿望，都为不朽的名作。而范曾的创作既有继承，又有发展，既着意体现历史的真实性，同时含蓄深刻地表达讴歌民族团结的重大主题，体现新的立意，新的境界。

南宋陈居中《文姬归汉图》

范曾的人物画创作深受蒋兆和先生的影响，蒋兆和的人物画将中国的传统技巧推向一个崭新的境界，气派非凡，笔力雄健，对人物内心世界的刻画细腻而生动，准确而幽微，骨法用笔精妙入神，这对范曾人物画创作的影响入骨入髓，兼之广取博采，哲学意蕴、浓郁诗情的渗入，更增添了画境的博大幽邃、奇崛高华。此画为工笔重彩，规模为97㎝×180㎝，画作整体取势，略去背景，以清劲流畅、简约飞扬的线条极有韵致地描绘画面、塑造人物，描述左贤王与文姬壮别的情景，人物鞍马的状绘呈现一种浮雕感。文姬归汉这一“精彩瞬间”的截取，大致从《蔡文姬》的《胡笳十八拍·之十二》切入，诗中有这样的描写：“东风应律兮暖气多，知是汉家天子兮布阳和。羌胡蹈舞兮共讴歌，两国交欢兮罢兵戈。”汉匈经历兵戎相见、血火交流的矛盾冲突，而今化干戈为玉帛修好民族关系，这种重大的外交仪式当然体现庄严肃穆的气氛，而两国使臣的心中自然也有难以言说的喜悦。画作独出机杼，为了突出主体意象，弱化了边塞荒凉的景物描写，画面仅以猎猎旌旗暗示边塞的朔风凛冽、瀚海无际，令人想起“风掣红旗冻不翻”的诗意，强化了肃穆氛围的营构。画作共绘人物32位，骏马12匹，骆驼两匹，旌旗12面，主体意象描绘左贤王向文姬敬酒壮行的情景，文姬显示出大家闺秀的气度，着妆华丽，气度淑雅，表情比较复杂，既有依依不舍的躇踌，又显示刚毅不拔的神色。从左贤王凝视的目光中，既可以读出对文姬深情眷恋之意绪，又可读出宽慰鼓励之神情。画家对文姬伉俪以国家民族大局为重、不得不分别而又依依难舍的复杂情感表达得十分真切。

金代张瑀《文姬归汉图》

人骑疏密错落，互相呼应，各色人物的表情丰富，汉朝使臣与贤王随从沉着凝重，艺人吹笛演奏，女伴凝愁难舍，胡儿伤心哭泣，都体现人物的身份和个性特征，突出了主体意象，营构了一种庄严肃穆、苍郁凄恻的气氛，烘托了文姬和左贤王伉俪情深而又坚毅顽强的性格特征。图中马匹、骆驼的描写，无论从何种角度审视，怡然自得，生动传神，给全幅凝重氛围增添了轻松感，增添了逸气。人物服饰的描写精细准确，体现出时代感与民族特征。全图线描细劲流畅，似见顾恺之高古游丝描的简约纵逸，亦见“吴带当风”圆转流丽之韵致，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，浑穆苍深。由《文姬归汉图》联想到范曾早年的其他工笔佳作，以书为骨，以诗为魂，意象鲜活，旨趣幽微，如《遵义人民迎红军》《毛泽东同志在广州农民运动讲习所》《中非友谊源远流长》等巨幅画卷，布局规整，气势伟岸，造像生动，色调清雅，传统与现代、诗意与功力忻合为一。

明人佚名《胡笳十八拍之十二》诗意图

（作者蒋力余系湘潭大学教授、荣宝斋沈鹏诗书研究会理事、中国李白研究会会员，《中华文化之歌》《沈鹏诗书研究》《抱冲诗艺研究》《林凡评传》《求索何辞远～张海书艺探幽》《言恭达书艺研究》《周俊杰书艺研究》之作者，文化学者，著名诗书画美评家、诗人）