一周艺术人物｜艾敬绘写原野飞鸟，曾来德呈现“墨许山河”

回顾一周艺术人物，在美国，歌手出身、转身投入绘画的艾敬将个展“全世界是绿色的”带到洛杉矶，她画下自己童年常常踏入的那片原野，用绿色和爱治愈纷扰世界。

在上海，书画家、中国国家画院原副院长曾来德“墨许山河”书画艺术展在海派艺术馆开幕；张伟元个展呈现百件描绘红旗渠建设者的木刻版画；知名设计师韩湛宁举办了《设计作为动力》的新书分享活动；在香港，M+视觉文化博物馆日前宣布任命施罗素（Russell Storer）为资深策展人及策展事务主管。

美国｜歌手、艺术家艾敬

个展“全世界是绿色的”来到洛杉矶

艾敬

艾敬，民谣女歌手、音乐人、演员、艺术家、作家。她于1999年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。2007 年正式以艺术家身份参加艺术展。

2024年2月27日，艾敬个展“全世界是绿色的”在洛杉矶海伦·J画廊开幕。展览以汤姆·韦茨（Tom Waits）充满希望但又忧郁的歌曲《全世界是绿色的》为标题，以绘画、视频和装置艺术等多种艺术形式，展现艾敬从关注个人感受延伸到整个世界的视角。

作为展览的中心作品，《女孩与秋千》周围的色块绘画和重新打造的草地映衬出艺术家内心深处的色彩：玉米地金黄、太阳灿烂、大面积的绿色弥散开来……艾敬偶然在基思·哈林（Keith Haring）的书的封面上看到了“LOVE”（爱）的字样。而东北的黑土地里夹杂着深浅不同的棕色，丰收的东北稻田里是层次递进的金黄；丰盈的玉米迫不及待地探出饱满的身姿，色彩从嫩绿、青绿到深绿再至枯黄。这些记忆都转化为视觉语言，其标志性的“LOVE”在油彩层下一遍又一遍出现。

I Love Color #64  布面油画、油画棒  Oil & Oil Sticks on Canvas  2019-2021  

“我们比任何以往都需要爱，用爱去治愈创痛，用爱去构建整个世界，用爱去维护地球本来的样子。让大自然的环境与我们共生息，就像我童年常常踏入的那片原野，各类花草、昆虫与飞鸟，那时候，全世界都是绿色的。”艾敬说。展览将展至4月16日。（整理/陆林汉）

上海｜中国国家画院原副院长曾来德

“墨许山河”书画艺术展在海派艺术馆开幕

3月3日，“墨许山河”曾来德书画艺术展开幕活动在上海海派艺术馆举行。展览共展出曾来德的代表性书画作品近200件，呈现了他在艺术道路上的探索与成就，让传统艺术折射出新时代的文化风貌。

曾来德《林则徐出嘉峪关感赋诗》230cmx53cmx6 2017年

曾来德，1955年出生，国家一级美术师，中国国家画院原副院长，同时也是中国文化艺术发展促进会书记、副主席。他从不满足于传统的书写模式，敢于打破书法创作的常规程序，以强烈的生命创造精神，标新立异，蹊径一新，从而步入当代书坛的前沿。

曾来德在展览现场

在展览中，观众可以清晰地看到曾来德对书法艺术的诠释。他敢于运用大胆的笔触、浓淡相宜的墨色，以及独特的构图方式。而于山水画创作，曾来德先生尤重自身感受和体悟，力图将山河精神化为焦墨形式，故命名“墨许山河”，意谓以书写之墨趣，许山河之魂灵。

“墨许山河”曾来德书画艺术展由中共上海市闵行区委宣传部、上海市闵行区文化和旅游局指导，中国文化艺术发展促进会、中国国家画院、上海海派艺术馆主办，展览将持续至3月17日。（文/李梅）

上海｜知名设计师韩湛宁

《设计作为动力》新书分享

韩湛宁

2月28日，知名设计师韩湛宁新书《设计作为动力》分享会在上海举行，新书以100多件海报设计作品和城市文化实践案例，呈现他20年的设计探索与设计背后的城市文化艺术思考。

《设计作为动力：海报创意与城市文化实践》，于2024年1月由上海人民美术出版社出版。

内页

《设计作为动力》通过三个版块的内容来具体阐述：第一部分为韩湛宁投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；第二部分为他在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；第三部分是他为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践案例。

分享会上，林迅、周晨、丁伟、赵志勇、张璎等专家表示，书中不仅看到韩湛宁海报风格的变化，而且看到他与深圳密不可分的关系，他以设计驱动城市文化发展的历程。

韩湛宁，1970年生于山西，2000年迁居深圳。深圳亚洲铜设计顾问有限公司创始人，中国出版协会书籍设计艺委会副秘书长，第四届中国设计大展及公共艺术专题展策展人。曾任深圳市平面设计协会秘书长，汕头大学长江艺术与设计学院教授。其设计作品迄今在国际国内荣获设计大奖逾两百项，并被多国博物馆收藏。

杭间曾评价韩湛宁的设计，“有厚重的书卷气，也有当代艺术的锐利表现。他有一种贯穿始终的追求——不以形式为终极形式，而是尊重内容的本质，展现设计的张力。他的设计20年，正是中国现代设计的真正形成自我语言的时期。在他身上，折射出了中国设计的认真、执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。”（文/黄松）

上海｜艺术家张伟元

个展呈现百件描绘红旗渠建设者的木刻版画

张伟元

近日，“红旗渠百大工匠版画展”在上海云彩地美术馆开幕，展出了艺术家张伟元的100件描绘红旗渠建设者的黑白木刻版画作品，并举行了研讨会。

中国美术家协会版画艺委会副主任、清华大学美术学院教授、博士生导师代大权表示，张伟元的“红旗渠百位大工匠人物肖像版画”在中国版画创作中，是有个性、有特点的作品。这些作品体现出林县人、河南人和中国人奋力创造美好生活的昂扬精神。因此透过展览，大众看到的不仅是工匠的形象，更感受到了中华民族的精神。

张伟元作品

张伟元介绍：“近两年来，‘红旗渠百位大工匠人物肖像版画’在多个展览中收获好评。他将继续通过人物肖像版画的创作，让人们铭记历史，激励更多的年轻人把‘自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献’的红旗渠精神发扬光大。”

“红旗渠百大工匠”版画作者张伟元系河南省美术家协会版画艺委会副主任。他历时近5年，数十次前往林州，寻找走访当年的修渠人，选取了100位代表性人物进行刻画。这100件木刻版画作品在上海展出，以其独特的表现力与上海丰富的红色文化相呼应。透过展览，使观众看到了昂扬向上的民族精神。（文/李梅）

中国香港｜施罗素

M+宣布委任施罗素为资深策展人及策展事务主管

施罗素

据艺术论坛中文网报道，香港M+视觉文化博物馆日前宣布任命施罗素（Russell Storer）为资深策展人及策展事务主管，该任命由2024年3月11日起生效。

施罗素将在制定策展策略及计划方面担当关键角色，他会协助M+副总监及总策展人郑道链（Doryun Chong），管理博物馆的核心工作，包括收藏、展览及研究，并在M+三大重点范畴，即设计及建筑、流动影像、视觉艺术方面负起监督和协调的责任。

施罗素曾在亚太地区多个著名艺术机构担任策展职位。2014年，他加入新加坡国家美术馆担任资深策展人，2016年成为副总监（策展和收藏），2021年获任命为总监（策展、研究和展览）。2022年4月，他加入位于堪培拉的澳洲国立美术馆，担任国际艺术总策展人。他在出任新加坡国家美术馆和澳洲国立美术馆的要职前，曾任职位于澳洲的当代艺术博物馆（2001至2008年）和昆士兰艺术博物馆（2008至2010年）。他的研究和策展重心是亚太地区的视觉艺术。施罗素拥有悉尼大学Power Institute艺术史与理论硕士学位。(整理/畹町)