“一壶千金，几不可得”的“壶王”

品茗是一种妙“趣”。与此妙趣相得益彰的，是令人眼花缭乱的品饮妙“器”。紫砂壶是不可不谈的妙器之一。

紫砂壶发轫于北宋。

欧阳修有诗云：“喜共紫瓯饮且酌”，梅尧臣有诗“紫泥新品泛春华”，米芾有诗“轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆”...宋诗中的“紫瓯”“紫泥”，据推测即今之紫砂壶。

宋时饮茶习惯与明以后“散茶冲泡”的方式有别。因此宋代紫砂壶与明清及当代紫砂壶相比，器型一般较大，实用性大于欣赏性，多用作煮茶或煮水。

明代人们饮茶习惯发生改变后，“专为泡茶而生”的紫砂壶开始盛行，其造型工艺愈发考究起来，壶的装饰性变强，制壶名家辈出。

正德期间的供春；供春之后的“董瀚、赵良、元畅、时朋”四大家；四大家之后，又有李茂林和时大彬......在这些制壶大师手中，紫砂壶创作结出了令人赞叹的丰硕果实。

▲明代 供春紫砂壶(树瘿 yǐng 壶) 中国国家博物馆藏

进入清代，紫砂壶创作者承接前人的传统，又更上一层楼，发挥自身独特的个性。

明末清初被赞为“海外争求鸣远碟”的陈鸣远；嘉庆年间金石名家陈曼生与杨彭年、杨凤年兄妹的强强联合；“集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风”的制壶名家邵大亨等，将清代紫砂工艺推上又一座高峰。

▲清 邵大亨制掇只壶 四海壶具博物馆藏

▲清 紫砂“八卦星象”纹竹段壶 “邵大亨制壶”款 南京博物院藏

▲邵大亨鱼化龙壶（左）、素身鼓腹壶（右），中国香港茶具文物馆藏

按照造型特点，赏壶人一般将紫砂壶分为三大类（*不同的分类方法有很多，此处仅为其中一种）：紫砂光货素器，特点是壶身表面光素，造型要点是几何图形、点线面与空间虚实相结合 ( 俗称‘光货’ ) ；

紫砂花货塑器，即采用雕塑技法或浮雕、半圆雕装饰技法捏制的茶壶，多以各种自然物象为茶壶造型来源( 俗称‘花货’ ) ；

紫砂筋纹器，即以生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等曲面为单元，规律成型 (俗称‘筋囊货’）。

明代供春的树瘿壶堪称花货紫砂壶中的“花魁”。

而清代邵大亨的掇只壶被称为“光器之祖”，在光货紫砂壶中素有“壶王”之称。《宜兴县志》中提到“一壶千金，几不可得”的壶，指的就是邵大亨的掇只壶。

邵大亨，是继陈鸣远后的一代制壶大家，江苏宜兴人，活跃于嘉庆道光年间。

他为人孤傲，不流时俗，人品、壶品皆庄重朴实。近代陶艺家顾景舟对邵大亨非常推崇，他在《宜兴紫砂壶艺概要》中写道：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”

又在《壶艺的形神气》一文中，提及自己摹仿邵大亨的掇只壶后，制壶技艺得到提升：“大亨为砂壶艺术杰出代表，清嘉道以后150余年，无有超越他者之上...我仿制的第一件作品就是掇壶，作于1936年...经仿制邵大亨的作品，（我的）壶艺水平产生了飞跃。”

邵大亨制壶以气韵见长，所作多简洁庄重。掇只壶是他的原创器形之一。自成器，即堪称珍品，引后世不断追摹。

清代高熙在《茗壶说赠邵大亨君》称：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉”。

大亨掇只壶，如大亨之名，大巧若拙，质朴天然，浑厚周正，将端庄与古朴，化作一壶。其壶形堪称“至简至精”的典范，看似简单，但每根曲线的流转、起伏极其考究，如一弯曲水蜿蜒流淌。

整壶圆稳匀正，柔中寓刚，给人以端正挺括之感，其“壶身长近一尺，高过六寸”，气势更非寻常小壶可比。掇只壶充分体现了邵大亨娴熟精湛的壶艺技术。紫砂历史上名壶很多，但能被绝大多数赏壶人叫一声“壶王”的，就是大亨掇只壶。

大亨掇只壶是紫砂光素器中的珍品壶形，后世不少制壶名家亦有摹制，虽风格有异，但皆循大亨之韵。