退出春节档的《红毯先生》，“交流”上犯了哪些错误？

文丨师天浩

出品丨师天浩观察（shitianhao01）

作为一名资深影迷，几乎做到了逢片必看。

先后观看了春节档热映的《热辣滚烫》《第二十条》《飞驰人生2》《红毯先生》，从个人视角，最爱的是宁浩和刘德华联手的这部《红毯先生》。

在大众接受程度上，这部影片热度不高，最终以撤档告终。

先说这部影片的精彩之处，作为一部准商业片，宁浩以黑色幽默的方式，聚焦了“沟通”“交流”的现实问题，并且很深入了探讨了该现实困境。作为一个喜欢现实题材的影剧迷来说，这种愿意用商业片的框架，去剖析现实问题的影片，都是一种很大胆的尝试（容易扑街）。

此外，这部片还有很多剧情之外的看点。

首先，一直是偶像派巨星的刘德华，在影片里毫不避讳的各种“自黑”的桥段，且主角设定和刘德华本人有很高的重合之处，整个观影过程代入感非常强。

其次，2006年宁浩赖以成名的《疯狂的石头》，就是在刘德华“亚洲新星导计划”的支持下，获得了300多万投资，拿下2000万票房，开创了中国“黑色幽默”电影的序幕。宁浩本人也一跃而起，成为千禧年后为数不多“人气值”超高的新星导演。

这次影片，也是导演宁浩和“天王巨星”刘德华两人奇特缘分的一种延伸和继承。一个略有“土味”的导演，和一个“偶像范”十足的天王巨星，这种创作“CP”也是该影片有趣味的一面。

当然，作为一个合格的影迷，对影片的评判永远是聚焦在其“精神内核”上，对于沟通、交流这种现实困境的探讨，才是喜欢这部黑色幽默电影的原因。

探讨“沟通”的电影，为何“扑街”？

《红毯先生》以娱乐圈“秘闻”展开故事，通过刘德华饰演的天王刘伟驰，为拿心心念念的“影帝”，不靠谱导演推荐“演农民”可获奖。偶像派巨星在尝试升华演技的过程，遭遇到各种荒诞的故事，扒开电影业和娱乐圈繁华的表象，而故事情节里无处不在体现了人与人沟通的困难。

影片里，在当下的互联网时代，刘伟驰很认真的在与各方“积极沟通”，可结果却越来越糟糕，片场打架、农村逃跑、导演演员对骂等荒诞现实接踵上演。

天王不理解玩短视频的年轻人，经纪人不理解想吃苦的天王，资方不理解想讲故事的导演，导演也不理解干涉拍摄的资方。

这种故事大框架下，宁浩黑色幽默的叙事“手法”，很容易熔造了一盘非常有趣、好玩，且蕴含一定深度的影片。

非常有趣的是，影片里刘伟驰的失败原因，正是该影片失败春节档的根源。简单一句话，目标决定了行动模式，行动合理性越低，目标实现概率也就越差。

电影故事起点，是偶像派天王巨星刘伟驰，在一次重要的电影节颁奖盛典上，和影帝“又㕛叒”一次擦肩而过。巨星现实中巨大的成功，与错失影帝的失落，使他有了要拍一部“冲刺”电影节的作品，并以莱昂纳多“小李子”凭《荒野猎人》夺得第88届奥斯卡金像奖最佳男演员奖的案例为榜样。

也想通过类似小李子钻马肚子这样的“付出”，来拿下影帝。

所以说，刘伟驰目标异常明确，精准到获得著名电影节“影帝”的地步。而问题出现在行动上，比如说寻找导演，并不是以有能力拍出获奖影片的条件选择，而是选了“私交不错”的故事里林浩导演。

比如说，围绕刘伟驰整个的团队，仍旧是过去打造自己偶像派形象的“老团队”。整个过程，并没有任何获奖方面有“资历”的团队或个人新加入到刘伟驰团队中，整个过程里刘伟驰背后的运营团队几乎没有提供任何直接支持（哪怕非专业的支持）。

还有就是拉融资的过程，刘伟驰个人关系较好的资方，是一个非常不尊重电影的投资人，聊天中对影视圈语气非常“鄙夷”，而且还要在影片中植入广告和客串。作为一部要拿奖的影片拍摄，这种关系别扭的资方是非常大的忌讳，加之向广告植入和员工出镜的这种商业片里都备受“诟病”要求的低头，更让冲刺影帝这个目标变得愈发荒诞。

反观影片在现实中，也犯了非常相似的错误。

定了春节档，自然是想要走商业大片路线，毕竟这几年，春节档一直是商业大片类型PK的修罗场。然而，从影片故事、内核到细节打磨，宁浩似乎更偏向一种文艺的黑色幽默小成本影片的角度打造，目标与行动的偏离，造成了最终失败的收场。

比如说，春节档这些年已经是标配“群星荟萃”，也就说每部电影都是多巨星组合的演员阵容。就《热辣滚烫》《第二十条》《飞驰人生2》来讲，三部电影里都至少三位顶级演员参演。

而《红毯先生》里几乎是刘德华的“独角戏”，唯二知名度较高的梁家辉、林熙蕾，镜头并不多，梁家辉甚至只有不到一分钟的戏份。

从故事题材上来讲，春节档也多打感情牌或宏大叙事牌，而聚焦沟通问题的故事内核，格调上看更高，可非常不适合这种黄金档观众的口味。

结论是，从故事内核沟通、交流这个元素来看，影片是合格的。可作为一个想要拼杀春节档的商业大片尺度考量，《红毯先生》无疑犯下了非常多的专业性错误。

戏里戏外“交流”，犯了什么严重错误？

从《红毯先生》影片来看，围绕刘伟驰家庭问题、事业问题和私生活问题（婚外情），大量的细节来展现人与人沟通的困难。

作为影片高潮，刘伟驰发布了一则“骑马摔跤”的片花短视频，引发连锁反应。在刘伟驰视角来看，这个片段是“致敬”小李子钻马肚子桥段，展现了自己的敬业和认真。可在保护动物文化潮流的时代背景下，该短片遭到了短视频平台诸多网红的嘲讽和批评，且造成电影节主办方人员对刘伟驰的“谴责”，最终影响到影片资方的企业形象，该企业股价迎来暴跌。

这个过程里，刘伟驰个人情感影响公关策略的选择，是整个事件从爆发到不可收场的直接原因。

比如说，在危机公关的一次直播节目访谈中，马东饰演的主持人和刘伟驰进行一对一的交谈。提词器实时滚动“专业公关术语”，眼看着就要淡化这起危机对形象的冲击，而刘伟驰“临时”情绪爆发后，说要捐款200万给动物保护协会。

这种突然的举动，被外界解读为宁肯捐款，也不道歉。

包括，刘伟驰的形象团队在探讨如何应对这次危机，工作人员提出应对方案时。刘伟驰却在强调努力有什么错吗？结果引发一些工作人员的反击，认为刘伟驰是暴君，最终演变成一场吵架。

混乱之中，作为电影“动物演员”之一的猪，从十几层、二十几层高楼上坠落，进一步加剧了刘伟驰公关危机的程度。

影片主人公刘伟驰，因为不会与公众专业沟通，并且不服从团队给出的危机公关方案，最终一步步将矛盾推向更深层的程度。

影片本身宣发上，有着类似的问题。

第一，过渡聚焦“自我叙事”。从宁浩一直以来的影片来看，都是有个人观点主张的作品。

《红毯先生》在宣传上，宁浩就很关注“交流”这个故事内核的表达。还有就是对娱乐圈秘闻揭露的大胆上，也让该片宣发聚焦在刘德华个人突破和宁浩导演的特立独行这方面。然而，这种专业性较强的表达，在商业上的收益并不高。因为电影想要卖座，让观众共情是最有效的工具。

如果说，影片将宣传视角聚焦在刘德华从影几十年，和观众一次深刻对话的定位，必然能够引起更多人关注影片，无论讨论热度，还是情感分上，都比这次宣发策略更有效果。

第二，宣传切忌“小聪明”。作为很早就在电影院里看过红毯先生宣传短片的人，一直以为这部电影是谈论港星恩怨的一部片子。在春节档之前很多电影开播前，都播放过《红毯先生》刘德华和梁家辉在电影节的“恩怨片段”宣传短片，也看过一些预热稿中，讲述电影里领奖桥段映射哪个、哪个娱乐圈真实故事。

可你看电影后，会发现这个宣传短片和电影故事有着很大的割裂，这个看起来是电影“浓缩”的宣传短片，其实只是整个故事的一个引子，篇幅很短，并且后续故事里几乎没有任何互动。这种宣传属于小聪明，通过营造一个“卖点”吸引影迷。

但是，由于影片内核和这个“卖点”呼应不够，就会造成观影后的失落情绪滋生。就算我是比较喜欢整个影片文化内核，一想到本来要看一看港星“江湖秘闻”的期待，也有很深的遗憾。毕竟，港星陪伴了80后从少年到成年的一个漫长的生命历程，对于港星的现实故事，还是有很高的期待。

其实，单单聚焦刘德华，就足以让影迷有观看的欲望。如果在宣传片里，把电影中有关刘德华“真实秘闻”作为早期宣传重点。这样期待与实际观影就不存在落差，该片的口碑就不会如现在一样“崩坏”。

全文最后，仍为这部影片对沟通、交流这个现实困境的探讨而感到欣慰。商业大片未必都要“吸睛”，对现实问题的挖掘，同样是商业电影一直以来能够卖票的一个重要的因素。

互联网时代，忙碌的生活节奏，重塑了人和社会关系的形态。人与人说话几乎“随想随聊”，微信、电话、短信几乎可以微秒级把你想说的话发给对方。社交便利了，而沟通却困难了。

就像电影里刘伟驰一样，巨星造成的忙碌，让他没有更多时间思考复杂的人际关系。和妻子的纠纷，和孩子沟通过少，和工作人员的态度恶劣，和大众交流的情绪化，是一个人疲惫不堪后，只能靠下意识去应付对象的结果。

想想我们每一个普通人，生活不是一样快节奏吗？

晚上十一点来自领导的工作问询，紧张工作时来自家人的唠唠叨叨，就算是重症感冒输液期间，可能还要应付多年未见老同学“莫名其妙”的关心。时代已经冲击了传统的人际关系，对于每一个人来说，都像刘伟驰一样，在新的时代中尚未能完全适应。虽然《红毯先生》退出了春节档，可其精神内核在我看来，比同期上映的影片都要深刻。

可好片子，为何没能大卖？就像我们的好心，为何总是收获坏结果？就像企业认真的公关，为何商业上反而负效应？时代变化，让一切传统法则失灵。

如何实现有效沟通，这是新时代的新课题，需要我们每个人去思考背后的原因。