刚刚，大卫·霍克尼画作拍出6.26亿！问鼎最贵在世艺术家

今年81岁的英国艺术家大卫·霍克尼，凭借1972年的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，刚刚在佳士得纽约拍场，以9031万美元，折合人民币6.26亿元的成交价，摘取“最贵在世艺术家”桂冠，刷新此前由美国人杰夫·昆斯于2013年创造的5840.5万美元最高纪录，同时突破了自己于今年5月刚刚缔造的个人最好拍卖成绩。

大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池及两个人像）》在纽约拍卖现场

纽约时间11月15日19时53分(北京时间11月16日上午8时53分），佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以无底价方式起拍。19点43分，在所有人的期待下，佳士得全球总裁彭凯南宣布以1800万美元起拍，报价者频频，后进入拉锯战，由佳士得美洲部主席马克·波特和另一电话委托者竞价，经过在7000万美元段的艰难缓慢攀升，最终落槌在此前预期的8000万美元，计佣金后成交价为9031.25万美元，折合人民币6.26亿元，一举超越美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），成为当今在世艺术家中拍卖纪录最高者。

对于此一画作的买家，佳士得方面分析可能并非霍克尼的资深收藏家，也非公共机构，而是喜欢收藏大艺术家代表性作品的。

大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德，现年81岁。如今被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的同性恋艺术大师。

《艺术家肖像（泳池与两个人像）》是霍克尼作于1972年的作品，这幅画是20世纪最具代表性的油画之一，同时也是霍克尼最具代表性的作品之一。画中波光粼粼的泳池和两个人像，是艺术家巅峰时期最为人所熟悉的两个题材，令该画成为他云云作品中风格最鲜明的经典之作。

该作曾是霍克尼多本画册的封面，曾参与过诸多展览，包括2017至2018年间于伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心及纽约大都会博物馆举行的回顾巡展，还出现在1974年向霍克尼致敬的另类电影《危情后乐园》（A Bigger Splash）中。

据彭博商业周刊此前报道，这件作品的卖家是现年81岁的英国亿万富翁乔·刘易斯（Joe Lewis），和霍克尼同龄，身价约55亿美元，他是全球最成功的外汇交易员之一，投资公司Tavistock集团的创始人，英超热刺足球队的老板。此外，他还建立了一个包括毕加索、马蒂斯、培根、弗洛伊德等大师作品的私人收藏，今年泰特美术馆的多个大展都包含他收藏的作品。今年夏季，刘易斯想以8000万美元出手这件霍克尼作品，并为此接触过苏富比、佳士得和富艺斯（Phillips）三家拍卖公司。

佳士得在和乔·刘易斯协商后，取消了这件作品的担保和底价，有观点认为，这种顶级拍品史无前例的“裸奔”行为，或是一种新的营销策略，但无疑成功吸引了所有人的目光。

在这次拍卖前，在世艺术家最高拍卖纪录的保持者是美国人杰夫·昆斯，他在1994至2000年创作的《汽球狗（橙色）》（Balloon Dog (Orange)）于2013年11月12日在佳士得纽约以5840.5万美元成交。这次，大卫·霍克尼也刷新了自己的最高拍卖纪录：今年5月16日，他1990年创作的《太平洋海岸公路和圣塔莫妮卡》（Pacific Coast Highway and Santa Monica）在苏富比纽约以2845.3万美元成交。

爱与痛交织的《艺术家肖像》

据说《艺术家肖像（泳池与两个人像）》曾有两个版本，霍克尼在创作多月后，毅然毁掉了作品进行重新创作。他原本随意偶然地将两张照片一同放在工作室的地板上，一张是于1966年摄于好莱坞的水底泳手，另一张则是一名凝视地下的男孩。这两张毫无关系的剪贴照片，却展示出男孩似乎正在凝望泳者的画面，机缘巧合下成为一幅双人肖像，为霍克尼带来戏剧性的重大启发。

霍克尼其中一个重要的灵感泉源，是《艺术家肖像》中站立的人物彼得·薛斯辛格（Peter Schlesinger）。1966年，他在18岁时认识了霍克尼，当时他在加州大学洛杉矶分校修读霍克尼任教的进阶艺术课程。其后五年，薛斯辛格成为霍克尼的摰爱和最爱的模特儿。二人于加州和伦敦同居，并融入霍克尼广阔的社交圈子，成为艺术、电影和文学界最著名的情侣。到了1960年代后期，二人感情更见深厚，故霍克尼希望捕捉自己对薛斯辛格的澎湃情感，以及他的俊朗外表，因而突然改用更写实自然的手法。然而，年轻的薛斯辛格并不如霍克尼般喜欢交际，令二人关系逐渐变得紧张。1971年，二人在西班牙卡塔尔克斯（Cadaqués ）闹翻，关系的破裂令霍克尼心痛不已。

大卫·霍克尼创作第一版的《艺术家肖像》时

与薛斯辛格分手后，霍克尼开始醉心作画，《艺术家肖像》便于当时完成，作品印证绘画的治疗效果。他将沉重的悲痛，化作非凡的创意佳作。根据杰克·哈赞（Jack Hazan）的电影《危情后乐园》，霍克尼于1971年10月开始创作此画，当时他与薛斯辛格的五年情濒临告终。霍克尼最初决定于1971年绘画《艺术家肖像》，但数月后放弃画作的初版，而当时的他刚与薛斯辛格分手。

翌年4月初，霍克尼重新开始创作，为5月在纽约André Emmerich画廊的展览作准备。他到访导演东尼·理查德森（Tony Richardon）位于南法的大宅Le Nid du Duc，为画作拍摄更多备用照片，并找来工作室助理莫·麦克德莫特（Mo McDermott）扮演薛斯辛格，而另一名年轻摄影师约翰‧圣克莱尔（John St. Clair）则担当泳手。霍克尼拍摄了数百张照片，将它们贴满工作室的墙壁。他利用这些照片埋首创作，连续两星期每天工作18小时，最终在前往纽约举办展览前夕完成。

《艺术家肖像（泳池与两个人像）》与艺术史的关系密切，令人想起文艺复兴时期西方油画所描绘的置身田园中的浴者，作品不但比喻人类与大自然之间的和谐关系，也象征着一个纯洁的世界。画作揉合了平面设计师的构图触觉、插画家的超卓技巧、照片的精准细腻和画家对颜色的敏感度，不仅展现了对艺术家启发深远的加州“美好生活”的精髓，同时亦追溯了他一生中一段刻骨铭心的恋情。

链接 | “英国艺术教父”是怎样练成的

2017年7月9日，是大卫·霍克尼80岁生日。80岁的大卫·霍克尼生日写下“爱生活”，他说，在工作的时候感觉自己像毕加索，感觉自己只有30岁。

2017年，大卫·霍克尼在其80岁生日时写下“爱生活”。

这一天，他的家乡英国布拉德福德和他长期居住的洛杉矶均推出展览为其庆生。对于这位不断创新，始终对艺术充满新鲜感的艺术家而言，每一条展览线索均呈现出一个令人惊喜的大卫·霍克尼。

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）曾刊文《大卫·霍克尼80岁，在他的家乡看这位艺术大家是怎样练成的》，回溯这位“英国艺术教父”传奇一生。

此外，结合今年早些时候于上海博物馆举办的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展”，“艺术评论”刊发了由沈奇岚女士撰写的《观察｜当代风景创作中的霍克尼、基弗、蔡国强与葛姆雷》，介绍了大卫·霍克尼为“风景画”注入的新的理解和边界，以及中国画中“散点透视法”对霍克尼的影响。

大卫·霍克尼与其画作。