中国美术批评家年会在沪举行，探讨三处“批评的现场”

第十二届中国美术批评家年会近日在沪举行，这次年会主题为“批评的现场”，并下设三个分议题，“批评的理论现场”“批评的文化现场”“批评的艺术现场”。在两天年会期间，与会的学术委员分组讨论了各议题，并以北京大学教授朱青生的《中国当代艺术2018年度报告》作为年度批评总结。据“澎湃新闻·艺术评论”了解，中国美术批评家年会将与中央美术学院合作成立批评大讲堂，使中国当下的美术批评得以走进校园，影响年轻一代。

11月10-11日，第十二届中国美术批评家年会在上海举行。会议由中国美术批评家年会组委会、上海艺术博览会、上海美术学院当代艺术研究所共同主办。

这届年会的轮值主席为上海美术学院教授、批评家、策展人李晓峰，学术主持为中山大学博士生导师杨小彦和艺术批评家刘淳，秘书长为批评家、策展人杨卫。出席年会的有年会学术委员48人，包括出席嘉宾、特邀嘉宾等共80位出席会议。

这次年会主题为“批评的现场”，三个分议题分别是：“批评的理论现场”“批评的文化现场”“批评的艺术现场”。

年会轮值主席李晓峰说，作为年会主题，“批评的现场”意在客观、中性又有明确能指、所指地呈现年度中国当代艺术批评的视域、状貌与特色，也是编辑《2018中国美术批评家年度批评文集》的着眼点与着力点。

在李晓峰看来，首先，“批评的现场”包括了现场的批评，既是从批评出发审度现场，也是从现场出发审度批评，由此，成为批评的现场与现场的批评的双向合题。批评与现场的相互依存、相互砥砺，使“批评的现场”具有了双重属性，“现场”不仅是批评的对象化现场，更是批评的主体化现场，批评因现场而在，现场因批评生长。其次，“批评的现场”隐含了两个潜台词：一是正在进行时的动态批评，有别于书斋化的静态理论；二是面对当下的生态批评，有别于书袋式的固态理论。再次，强调“批评的现场”还尤其强调批评的“现场感”。

年会上，北京大学中国社会与发展研究中心研究员、教授于长江，中国艺术研究院美研所研究员、旅美学者王瑞芸和中国人民大学文学院院长、教授陈剑澜，分别以《批评的人文社会语境》《困惑与清醒真相与执作》《中西体用与损益》为题做了主题发言。尽管学科与思考的角度不同，却分别以“互相忽略”“共赢”“相互映照”的观点为当下中国艺术批评的旨归提供了参考。

批评的三个现场

11月10日下午，参会批评家从“批评的理论现场”“批评的文化现场”“批评的艺术现场”三个方面进行了分组讨论，不时有观点碰撞。

A组：批评的理论现场

A组讨论，以“批评的理论现场”为主题，召集人何桂彦作主持。何桂彦在“批评的理论现场”这个主题下，提出了三个话题让嘉宾们参与讨论。何桂彦介绍说：第一个问题是1987年至2018年40年中，中国当代艺术批评的理论话语。在每个十年，或一些重要的时间节点，哪些理论成为了当时的主导。第二个问题，是批评和理论之间的关系，以及对中国当代艺术的创作产生的影响。这是一个很复杂的问题，在过去的40年中，每个时期的特点也有所不同。比如在新潮美术时期，批评和理论引领了艺术创作，而在2000年以后，艺术资本、艺术的展览制度等可能对创作产生了更大的影响。第三个问题，是中国当代艺术批评理论的本土建设，如何构建我们自己的批评和理论体系，如何形成我们自身的特点，以及谱系，甚至流派。

B组：批评的文化现场

B组讨论，以“批评的文化现场”作为主题，召集人杨小彦作主持。杨小彦说：“我们的主题是‘批评的文化现场’，大家很热情高涨地讨论文化现场中批评空间的可能性，以及可能的扩张。我觉得今天表达的最正面的信息，就是要坚持批评的有效性，坚持批评的个人性，以及通过对艺术作品的策展来提出问题，使批评通过展览现场，而成为真正的批评。或者说制造一个批评的现场，使批评得以进行，来抗衡可能越来越受到某种局限的外部空间的压力。”

C 组：批评的艺术现场

C组讨论，以“批评的艺术现场”作为主题，召集人刘淳作主持：“批评的艺术现场，大家讨论热烈，各抒己见，充分表达了各自在当代艺术发生、发展过程中批评的作用和展现的力量。每个人对‘现场’的理解和认识不一样，从历史的角度上说，现场就是艺术史初审的开始，而理论也是通过现场发生的。优秀的艺术批评一定能够进入艺术史。从这个意义上说，批评从来就没有离开过艺术的现场。没有批评就没有现场，没有现场就没有批评。在今天，批评依然要关注成长中的艺术家，批评的专业属性和自身价值才能充分得以彰显。”

美术批评将走进校园

11月11日上午，三个小组的召集人何桂彦、杨小彦、刘淳分别汇报了小组的讨论综述，产生了一系列富有学术价值的理论和观点，为艺术界的理论框架注入了生机。

汇报结束后，北京大学教授朱青生作了年度批评总结，题为《中国当代艺术2018年度报告》，这场“不带自己观点”的报告，内容详实，风趣幽默，也为批评家了解年轻一代的思维提供了另一角度的参考。

年会最后，轮值主席李晓峰从组织、主题和服务等方面对此次年会进行了总结，认为文章划分之所以出现了不平衡的结构，其实也体现出当下批评的实践热情远远大于理论的热情，当然，对批评的实践热情也印证了本届年会的主题：批评的现场。此外，会议宣布将由杨小彦担任第十三届年会轮值主席。

年会秘书长、主持人杨卫透露，中国美术批评家年会将与中央美术学院合作成立批评大讲堂，使中国当下的美术批评得以走进校园，影响年轻一代。

为配合此次年会，组委会还在上海艺博会期间举行了第12届“青年艺术家推介展”，40位参展青年艺术家，来自央美、川美、国美、广美、上美等各个美术学院或艺术院校，来自城市、乡村不同的家庭背景，作品涉及绘画、雕塑、装置、影像、行为艺术等广泛的当代艺术领域。展览中，女性艺术家占参展人数虽不足三分之一，作品表现却完全可以与男性艺术家平分秋色。从乡土到城市，从现实到未来，从“非遗”传承到新科技，从抽象到新写实，从数码技术到身体语言，创作者开放的艺术观念与自由的艺术创见，构成了当代青年艺术家艺术生态的整体风貌。