如此城市·噶闹忙｜古琴新生，古典国乐魔都范

“噶闹忙”在上海话里表示热闹的地方或人或事情。如此城市噶闹忙特别节目将对话那些在城市里做着具体的事又充满热情的人，探索上海这座活力城市给普通人带来的创意与机遇。

视频《空山鸟语》的评论区热评第一是“妈妈！画上的人在动！”。这是“自得琴社”推出的第一支古画视频，素色背景下，演奏者们身着宋代衣饰，以磐箫筝笛相和。至今，这支视频在B站获得11.6万点赞，11.7万投币，10.5万收藏。这也是自得琴社创始人朱里钺铭记至今的几个出圈时刻之一。

另一时刻是公众号“一条”对他们的专访发出的那个早上，他的手机不断弹出消息，新增的微信好友申请中，有各种各样的人请求合作。

在琴馆初学琴的那段时间里，随着学习到一定级别，朱里钺发现练琴的同伴变得越来越少，再到后来，古琴老师也消失去“隐居”了。直到遇到了如今的合作伙伴唐彬、蔡珊，他萌生了一个想法，开创一个空间，他们在其中弹琴，自己在业余时间学琴。

他把自己在做的工作概括为“拿铁理论”：大众初尝咖啡时喝不惯意式浓缩，那就加点奶加点糖，使它变得更加好喝。咖啡吸引到更多受众后，自然会有人想享受那些更纯粹、更有内核的内容。自得琴社所做的普及工作，是为了使未来的古琴爱好者们，从对古琴泛泛了解和喜欢，到成为资深的琴迷，组成金字塔状结构。

本期节目，我们前去采访了自得琴社的创始人朱里钺。古琴文化的专业性与传播如何平衡？上海这座海派城市给他的创作提供了何种滋养？让我们一起与他探索。

以下是朱里钺的自述：

——“古琴诊所”网络短剧是第一次破圈

受父母的影响，我在大学选择了计算机专业。老一辈人的传统观念是，学习数理化，未来会比较有保障。但其实我从小到大都更喜欢文艺类。后来我年纪渐长，到了可以自己做主的时候，就决定做一点自己真正喜欢的事情。这也是我学习古琴的最单纯的动机。

自得琴社的创始人朱里钺

我学习古琴也和文化身份认同有关。作为一个中国人，你总该会点什么外国人不会的。反正我英文也说不过外国人，那干脆学点中国人特有的东西。二胡、琵琶之类的传统乐器在我们的生活中十分常见，而古琴很特别，恰好古琴的人文特征、音乐特征我也很喜欢，所以我选择了古琴。

我当时在上海的琴馆学习了一段时间，学到一定级别后，跟着一起学习的学生变得越来越少，再到后来教我们的老师也消失了，据说是去“隐居”了。于是我停止了一段时间。那段时间里我刚好碰到现在的合作伙伴唐彬、蔡珊，他们弹琴弹得非常好，希望能够在上海扎根，继续在古琴专业的道路走下去。我也希望能经常跟他们在一起，顺便讨教弹琴。我们一拍即合。我开创一个空间。他们在其中以弹琴为生。我也顺便学点自己喜欢的事情，两全其美。

基于琴社的宣传需求，以及古琴圈现状有一些观点想表达，我们拍摄了一些短视频上传到网上，出人意料的是，这些视频受到了好的反响。我们的出圈有几个重要节点——“古琴诊所”网络短剧，是我们第一次被古琴圈内的人了解。“一条”的专访，使得我们被更多人了解。我记得很清楚，专访发出的那个早晨，我的手机消息不断地跳，有各种各样的人来加我的微信说要合作。再有就是我们推出第一支古画视频《空山鸟语》的时候，反响非常热烈。

《空山鸟语》视频中乐手装束引发关注 图源：自得琴社微博

——古典艺术焕新需要“拿铁理论”

一种艺术到底好不好，要靠大众和时间来检验。真正好的东西不需要去刻意地推广，大家都能体会出来。就像真正的美食，大家一尝就知道是好吃的。那为什么古琴、昆曲、京剧之类的“高雅艺术”，就需要有人来定义什么是好的？在古代，一个名角唱戏，不也是盛况空前？这和现在看音乐剧是一样的。传统艺术传承至今，到底哪个环节出了问题，还需要从业人员去多多反思和考量。

如果从业人员与受众能够没有隔阂，比如从业人员本身作为受众中的一员，身处同一个时代，在同一个背景下成长起来，价值观和审美类似的，对待传统、对待当代的态度也类似，那么产出的作品受到年轻人的欢迎也是顺理成章的。

我们有一些作品是对于传统古琴曲的当代改编，比如《醉醉渔，唱唱晚》是改编自古琴曲《醉渔唱晚》。怎么使得这些时代久远、相对古朴深奥的曲子，让当代年轻人接受，的确要花点功夫。我曾经说过一个“拿铁理论”，大家刚开始喝咖啡喝不惯意式浓缩，那就加点奶加点糖，反正觉得好喝就行，随着咖啡普及，自然会有人想享受那些更纯粹、更内核的文化。我们前期做的普及工作，就是为了能够在未来形成一个金字塔状的结构，从对古琴泛泛了解和喜欢的人，到资深的琴迷都能从中找到自己的位置。

自得琴社在进行《醉醉渔 唱唱晚》演出

一个真正热爱古琴的人，肯定愿意让更多的人了解古琴。但在互联网上做传播有一定的门槛，要会拍视频，会设计，还要会懂得新媒体运营，这些并不简单。很凑巧，我们团队中成员的背景是多元的，比如唐彬是拍电影出身的，白无瑕对各个互联网平台都很熟悉，再加上我们后天的自学，慢慢地我们在技术方面要比同行好很多。而且成员自己负责这些工作，成本上也可以支持。拍摄视频的成本很高，不是所有团队都能负担得起。可以说，我们具有一些基本技能和素养，也正好赶上了互联网自媒体高速发展的时期，才有了现在这样的影响力。

——“古琴+吉他”，魔都没有什么“大逆不道”

我是上海本地人，所以自然而然地选择了在上海创业。但我们团队其他成员为什么会选择上海？是因为其海纳百川的特点。作为中国经济最发达、最具国际化的城市，上海具有很强的文化包容性，拥有很好的创作土壤。我们早期试验性的演出，比如古琴+昆曲，甚至古琴+吉他，观众看得很开心，不觉得有什么“大逆不道”。上海有一批文化素养很高的观众，大家看演出的购票习惯特别好，会真金白银地支持创作者的创新和发展，这对我们这些初创团队来说至关重要。

由昆曲改编的《神女劈观》

《神女劈观》中扈三娘的服饰解析 拍摄每期视频时自得琴社都会制作这样的图解，以更好地传播汉服文化

上海是个很多元的城市，所以我觉得目前还没有哪一首曲子能够反映当代上海的精神面貌。有人说上海就是小资情调，这点我作为上海人都不能接受，凭什么这么说？之前有个贵州朋友对我说，你们上海人对我们有误解，经常问我们上班是不是骑老虎。我说，不好意思，的确有些上海人会有地域偏见。但过了一会儿他问我，是不是上海人生了儿子都要从小教他们学烧菜？我说，这个问题跟你说的“骑老虎去上班”一样。上海现在有2000多万人口，包括1000多万外来人口。其它先不论，单是上海的饮食已经发生了翻天覆地的变化，我们的主流菜系肯定不是上海本帮菜。所以，没有一首曲子能够代表上海。如果非要举个例子，可能是一支交响乐的乐队，在演奏一首带有爵士意味的《我的祖国》。就像多元融合的上海，什么都有，但同时也有自己的审美、自己的价值观、自己的追求。

有人跟我们讲过，你们没有一个成熟的、能够快速变现的商业模式，不见得能够吸引资本。

坦白讲，我认为文化企业其实并不适合成为资本化或商业化的文化公司，因为社会效益上的体现并不等同于经济效益。我个人不太想走资本化运营的道路，当下是一个飞速发展的时代，做任何的规划可能都没办法赶上变化。对我们来说，唯一能把握的，是让自己保持童真、保持对世界的好奇心，能够自我驱动去学习、创作，并能够最快地去适应变化。这就足够了。