一直破除摇滚陈规的电台司令，在微笑中拾起一些传统

汤姆·约克（Tom Yorke）和强尼·格林伍德（Johnny Greenwood）想在三人乐队The Smile里得到什么？有什么是只有他们二人和爵士鼓手汤姆·斯基纳（Tom Skinner），以及偶尔加入的萨克斯手罗伯特·斯蒂尔曼（Robert Stillman）在一个新名字下能完成，Radiohead不可以的？

 一个原因是，格林伍德再也忍受不了Radiohead在录音室里的工作方式了。他的耐心被耗尽。早在2009年约克就告诉媒体：“格林伍德虽然受不了我们的工作节奏，他对一些灵光乍现，又被乐队弃之不用的素材很感兴趣。”

“拜托，来点强力的。”“好啊。”约克同意了。

2016年的《A Moon Shaped Pool》之后，Radiohead成员各自投入繁忙的个人计划，乐队貌似解散。

《A Light for Attracting Attention》封面

2022年，汤姆·约克和强尼·格林伍德的The Smile首张专辑《A Light For Attracting Attention》发表，建立新乐队的音景。电吉他自我解放，和鼓点一起搏动。像止不住的眼皮跳，预示的是不祥还是好运尚未可知。Radiohead是黄昏，The Smile就是清晨。晨露犹新，要经过一整个漫长的白天，才会来到忧郁的黄昏。

放下Radiohead的名字，The Smile无需尽全力保持住内聚力。约克和格林伍德变年轻，使The Smile在疲倦、多疑、阴郁和不公的世界里，抱拥一线希望。在犹疑不决的时刻，器乐不吝惜自己的力量。一直在破除摇滚陈规的Radiohead，在微笑中拾起一些传统，好告诉大家：铅灰色的天空若倾下暴雨，也定会迎来晴天。

包括约克和格林伍德，听音乐和做音乐的人都在变老。如果新的作品不好听，悲伤、焦虑、嗔怒又有何意义？真实的东西，原来也可以很美丽。

The Smile组合

《Wall of Eyes》封面

从第一首乘Bosa Nova的风跳跃而来的《Wall of Eyes》开始，在满墙窥视的电子眼后面，你还是你吗？日常变成醒不来的梦魇，温暖的熏风仍在徐徐吹送。“One, two, three, four, five……”无序的音符不改美丽的律动。“我能在下一个早晨醒来吗？”

（《Teleharmonic》）起初斯基纳的打击乐像丝绸下隐现的凸起，与合成器的遥远鸟鸣呼应。你要把我带去哪里？再会，再会。再见时你会在冰里，还是火里？这首歌曾以另一个名字出现在《浴血黑帮》（Peaky Blinders）中，在另一个汤姆（男主角汤米·谢尔比）噩梦里扭动。

但它没有遁入虚空。接下去的两首《Read the Room》《Under Our Pillows》，一跃重返热闹人间。前者的吉他riff太好听，好听到需有更靓的音阶来接住它。Motorik的节奏滚出丰富的纹理变幻。约克邪气又优雅的唱腔骂人时亦不失庄重。“当时机成熟，结局到来，也许你无法，你根本不可能无动于衷。”（《Read the Room》）

《Under Our Pillows》神经质的乐句激活沉睡的神经，“枕头下传来如此的欣悦”。在人人被迫和人分享血肉的今天，“我”拒绝被众人分食，拒绝改宗换信。不知不觉，光辉的电吉他被乌云遮住。人声退场后，还要耐心等待两分钟，才能等来阳光穿透云山。嘲讽还在继续。《Friend of a Friend》，露台上的朋友，朋友的朋友。电话总是占线，问题拖延不决，你口袋里的钱，怎么跑去了那个人的口袋里？温馨的民谣开场，步入窃窃私语的怪异场面。弦乐升起，钢琴下沉，歌声像一根丝线拉住两端。想要弥合矛盾，最终还告失败。

所以，《I Quit》。“我投降，我的脑袋被点燃。这是旅途的终点。”吉他的微风，轻吹后脑勺的发丝。存在一条新的路，不知通往何处，但愿路上没有疯狂。

The Smile组合

八分钟的《Bending Hectic》是一个长镜头，灵感和《Friend of a Friend》一样来自社交隔离期间，意大利人在各自阳台上唱歌的奇妙场景。歌里，在意大利山区开一辆六零年代的软顶跑车，已准备好松开方向盘冲下山崖。时间停住，“没有什么可以打败我，除了我自己”。吉他音符慢煮，渣滓在水面翻滚。几番沉浮，积聚足够的勇气之后，那双手重新握住方向盘，转向，转向活路。它有一个像样的高潮，像任何一个自诩为摇滚的现场。每种器乐都尽力发出最高分贝，不再克制内敛，因为不知路的尽头是什么在等待。

一颗偏执的心继续前进，荡入钢琴、弦乐与合成器的宇宙氛围。“你说你对我了如指掌，这不可能。水下的城镇里，没有什么是我的。”

（《You Know Me!》）是这样的。听歌的人，即使唱歌的人以锋芒对你，你对他一无所知，只要好听，就放下防备，听。