网文改编观察丨《要久久爱》：杨紫能将普通网文点石成金吗

【编者按】几乎每个月都有一些网文被改编成影视剧，网文改编的是非一直不少。每月的网文改编观察，提取当月网文改编中存在的某个共性问题，与大家一起透过现象看本质。1月的网文改编观察将经由《要久久爱》，谈谈“顶流+普通网文”，是否能“点石成金”。

由杨紫、范丞丞领衔主演的《要久久爱》播出后，并未成为爆款。作为最具扛剧能力的90后小花（之一），杨紫兼具国民度和流量，观众也对她抱有很高的期待，默认只要是她领衔主演的剧集就有大爆的可能。

《要久久爱》海报

《要久久爱》的网播成绩中规中矩，第三方有效播放量还是能够拿到S+的评级，只是目前最高的市占率勉强突破10%——如果是大爆剧这个数字可达30%以上。《要久久爱》同时也上星播出，收视率颇为平淡，cvb收视榜单甚至出现过飞榜的情形，相关词条立即登上热搜第一位。

站在金字塔顶端的杨紫，自然也被多家粉丝盯着，别家粉丝兴致勃勃地拿着《要久久爱》未爆的数据质疑杨紫的扛剧能力，黑热搜总是蹿升得很快。但其实，《要久久爱》的小说原著《十七岁你喜欢谁》是冷门小众网文，杨紫的加入才让这个项目得以顺利推进，并让这个小众网文收获如此高的热度。

这也就引出几个值得讨论的议题：明明是小众的网文，为什么也会被改编？近些年，当“流量明星”逐渐成为带有负面色彩的词汇时，为何在具体实践中，他们对于项目还是具有强大的赋能作用？《要久久爱》的平播也说明了，并非只要有顶流加入，剧集就会天然地成为爆款，真正的决定性因素又是什么？

小众网文为何会被相中

如今顶流出演的剧集，少数情况是出演原创剧本——如若是原创剧本，也是由大编剧执笔；更多时候，顶流选择的是改编自顶级网文IP的剧本。顶级网文IP自带流量，关注度更高，既与顶流的“位置”相匹配，流量的叠加效应也有助于降低项目扑街的风险。顶流选择小众网文改编的作品，需要一点勇气。

《要久久爱》改编自网络小说家樱十六的《十七岁你喜欢谁》。这是一部常规的青春言情小说，讲述几个一同长大的小伙伴，在成长过程中逐渐走散，又兜兜转转重逢，并再续前缘的故事。

小说2019年连载，2020年完结

小说2019年开始在掌阅上连载，于2020年3月完结。直到2022年底，项目正式开机后，很多粉丝才知道剧集改编自《十七岁你喜欢谁》，并折回去翻翻小说。第一时间看完小说的粉丝纷纷在论坛上表示：小说太冷门了，“冷门到不行，根本没几个人知道”“开拍前我去看，全是紫米（注：杨紫粉丝的昵称）”……粉丝也诚实地说，小说写得“一般”，有它的可取之处，比如细腻、温馨、真切，但短板也很明显：松散、细碎、平淡。

一些书友对于小说的评价

顶级IP被哄抢可以理解，很多人自然会纳闷：为什么一些平平无奇、小众冷门的网文——甚至都称不上是“IP”，制作方也愿意购买版权进行改编？

有一种可能是网友猜测的，比如小说的作者本身就是制作公司的，近水楼台先得月。但更多时候，购买小众网文版权是一种常见的业内操作。一方面，一些网文虽然小众，并不意味着它的质量很差，制作方有可能“捡漏”——虽然这种情况概率很小，阅文无数的网文读者一般不会让好小说蒙尘。

另一方面，在剧本领域，原创之所以很难，往往是因为编剧殚精竭虑也想不到一个好创意，一个好创意就是故事的一半。一些网文虽然写得一般，但它提供了特别好的框架、人物关系和创意，给制作方带来很大的触动，制作方认为有挖掘的空间，就购买版权，再组建编剧团队进行创作。比如去年的热播剧《好事成双》，原小说并非大IP，剧集较于小说改动很大，小说更多也是提供了一个新颖的点子：正妻联合小三斗渣男。

《十七岁你喜欢谁》大概率属于这一情况。其聚焦少年友谊及成长阵痛，又有青梅竹马、久别重逢等热门元素，为改编提供了人物关系与故事基底。

头部演员对一个项目有多重要

《要久久爱》开播时，剧集的制片人在朋友圈发文感谢帮助这个项目完成的所有人，特别感谢了杨紫。制片人说，“最初，没有一个人看好我们这个选题”“当我们拿着ppt给大家讲这个项目时，多少人都在告诉我青春片没人看”，杨紫和她的团队，“第一个信任我们可以完成这个作品”“她真的就像女主角黄瀛子一样召集了所有合作者”……

此截图来自热搜#要久久爱制片人发文感谢杨紫# 

在杨紫加入项目之前，它的遇冷并非平台或资方“势利”，而是市场端多年来的实践经验已经给出充足的反馈：青春校园题材要成为爆款很难，它可以是小成本的甜宠剧，可以是分账剧，却不见得适合高举高打的制作思路。剧集所改编的网文《十七岁你喜欢谁》，也不是《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《最好的我们》这样的大IP。退一步说，由于时代语境的变化，这些青春文学大IP哪怕放在今日改编也有“过时”之忧。所以，《要久久爱》（立项时名字叫《199爱》，这个名字更土）起初不被看好，并不意外。

后续走向我们都知道了：杨紫的加入（此前杨紫与制作方合作过《女心理师》），让《要久久爱》这个项目活了过来。有了杨紫，演员很容易码齐，播出平台不愁甚至需要竞价，平台给出的评级起码是S级，项目也获得更多的资源投入。

前几年，以“流量明星为中心”的影视生产模式，导致“流量+大IP”几乎等同于烂剧，流量明星的片酬占据制作成本的大头，影视制作更像是在为流量明星打工。随后对天价片酬的控制、舆论对流量明星态度的转变，让影视圈得到一次有效的重整：主演的片酬占比有所下滑，剧本以及后期制作的投入有所增加，流量明星出演的影视剧质感上较前几年有所提升。

流量明星不再是爆款的充分条件，尤其是在电影领域，票房是观众一张张票买出来的，很难单靠粉丝刷出高票房（毕竟刷得真金白银），粉丝自嗨也无法转化为排片上的优势。但在剧集领域，流量明星还是能够带动一定的流量。粉丝会自发成为“数据工人”，他们熟悉平台热度机制、有效播放的统计机制，只要愿意投入时间，一个人可以贡献100个人的有效播放量、贡献1000条弹幕，这些都是热度统计的指标。

换句话说，剧集的热度有一部分是可以刷出来的，瘦死的骆驼比马大，大部分流量明星只要凭借死忠粉就能够制造出A+或S的播放效果。虽然路人可能从未听说过此剧、是无效播剧，但旱涝保收的播放数据至少可以给平台、制作方和广告商一个交代。

从外界的眼光看，如今流量退潮了，流量明星不受宠了——给观众带来一种“解气”的感觉，但真实的情况不是这样：各大项目对于头部演员的依赖非常重，他们是否加入直接影响项目评级和制作规模。

杨紫是顶流，也是具有国民度的演员，用韩娱一个词来说，她是“信看演员”（值得相信所以去看的演员）。她出演的剧集不必靠什么粉丝刷热度（虽然可能一些粉丝会自发去做），很多观众因为相信杨紫、对杨紫有好感就会主动观剧。《要久久爱》就是如此：因为杨紫的加入而柳暗花明，收视率再不济，《要久久爱》的有效播放量还是拿到S+的评级——高于隔壁顶级IP“仙剑”改编的《仙剑四》与《祈今朝》。并且，这部剧在平台的广告招商非常可观。

几部播出中的剧集有效播放数据对比（1月27日），杨紫的扛剧能力毋庸置疑

顶流也无法“点石成金”

《十七岁你喜欢谁》是小众冷门网文，顶流杨紫的加入，让该网文的影视改编项目拥有顶级IP的能量。剧作只要是正常水准，依靠杨紫的国民度，就能收获差强人意的播出效果。无论别人怎么嘲讽，说这部剧“扑街”显然不客观。

《要久久爱》没爆也是事实，跟杨紫去年爆款的《长相思》相比，它的话题度和讨论量不是一个量级。这强调的依然是一个重要的业内“常识”：顶流固然能够赋能一个项目，但只是保证一个热度的基准线，不存在什么“点石成金”，除非项目本身就是“金子”；虽然流量明星还是管用的，但影视剧已经进入“口碑为王”的时代，这个大方向不会倒退。

《要久久爱》没有成为爆款，剧本自身不够好是主要原因。

《要久久爱》讲述的是，黄瀛子（杨紫 饰）、蒋翼（范丞丞 饰）、方明雨（朱颜曼滋 饰）等主角团六人组从小互相陪伴成长，高考后，因为各种各样的原因，各奔东西，在成年人的世界中各自辛苦。30岁的他们收到其中一个好友即将结婚的信息，旧友重聚，往事徐徐铺开，才发现十七岁那年萌芽的感情从未消散、意外的背后误会重重……

《要久久爱》主打的是90后的“致青春”（虽然小说主人公是80后）。当然，这类青春剧很难说只将受众瞄准90后，就像《请回答1988》的目标受众从来不只是70后。虽然每一代人的青春不一样，但青春中的一些成长体验，以及成年人对青春逝去后知后觉的感悟是共通的。《要久久爱》适合所有青春已经逝去的人观看，它拍出了“致青春”主题的基本情感元素。

其一，通过青春岁月的青梅竹马、形影不离、甚至是幼稚的“山盟海誓”，对应成年人世界的陌生、尴尬与疏离。“花朵和果实的朋友不可能都是蜜蜂，更多的朋友虽不能说是昙花一现，但却有着一定的阶段性和周期性。”这是人世间友谊的常态，不同的人生阶段我们会有不同的朋友，年少的友人都是走着走着就散了。《要久久爱》将友谊走散的遗憾鲜明地呈现出来。

六人组一起长大，形影不离

虽然一起长大，但微信才加，六人群如今才组建

其二，以青春的热烈梦想、雄心壮志，对比成年人世界的疲惫萎靡、行尸走肉，梦想早已对生活缴械投降。六人组年少时对未来都有美好的幻想，如今的他们或做着与初心完全不同的工作，或做着曾经梦想的工作，却发现华丽的外袍背后的千疮百孔。《要久久爱》对物是人非的心碎亦有聚焦。

黄瀛子（杨紫 饰）年少时想当个伸张正义的记者，如今成记者了处处碰壁

对于“致青春”的这两个常见表达，《要久久爱》写出六七十分的水平，可以看，但没有太大的惊喜。青春与成年的对比，更多是一些“标签”的对比，比如青春期的友谊，关键词就是“好”，成年人的朋友关系就是极尽“疏离”，缺乏那种模糊暧昧地带的铺陈，没能像“请回答”系列那样写出难以复制、难以名状、充满留白的个性化细节；青春期的梦想很美好，成年后的工作也是各种标签堆砌：被泼水、被同事背刺……

《爱久久爱》剧本最大的问题，也是这部剧最大的特色——双线叙事。

剧本有比较大的野心，它本意是将双线叙事作为特色，经由过去与现在两条线交织叙事，鲜明体现出对比，并制造一定的戏剧悬念：六人组是如何走散的？双向暗恋的黄瀛子与蒋翼，曾经如何错过彼此，今日是否有可能终成眷属？

双线叙事的戏剧结构是可行的，构思也很精巧，但它对执行提出很高的要求——过去与现在两条线都必须有强烈的戏剧看点，相互对照也得寄寓丰富的人生况味。去年的悬疑剧《尘封十三载》是双线叙事运用最成功的剧集，两条线都有很强的悬念：十三年前的命案是怎么发生的，十三年后又是如何破案的，两条线对比又能体现出时代变化的沉重分量。

《要久久爱》的问题在于，两条线的戏剧吸引力不足。过去那条线，它对青春叙事的刻画基本定型，就是在“美好”这个方向打转——虽然也有成长的阵痛和残酷，比如六人组一大半的原生家庭不幸福，经历最坎坷的蓝亦菲似乎已不在人世；但总体上，过去时间线的每一次闪回，观众都能知道它是想写六人组关系有多好、黄瀛子与蒋翼如何暗恋彼此又如何相互错过（一些暗恋细节戳人，但太拖拉也显重复）。

相对地，成年人世界这条线，就是各种“一地鸡毛”。然后重点就是黄瀛子与蒋翼什么时候对彼此表白暗恋心事、什么时候双向奔赴。为了给他们的爱情制造阻力，编剧给黄瀛子与蒋翼身边各自编排了一个潜在“情敌”，形成“四角恋”，再夹杂一些他们各自的事业线……这些看起来意思都不大，太俗套。

黄瀛子不同阶段与不同的人逛水族馆，最后她选择蒋翼（范丞丞 饰），还是丁也（金世佳 饰）

这样一来，《要久久爱》的双线叙事并未发挥出这一戏剧结构的功能，不仅让人觉得频繁跳转有点杂乱，双线的剧情原地踏步居多，推进缓慢，看点不足。

总之，因为杨紫的加入，一个普通网文改编的影视剧项目从无人问津到获得大量关注，足见头部演员对于剧集项目的重要性。但并非有了顶流的加入，一部项目就会成为爆款，归根结底还是取决于项目自身的质量，取决于剧本与制作。《要久久爱》不是烂剧，但也不够好，有这样的播出成绩是市场的正常反应。

但凡有点创意的大小网文都被争相购买，折射的是剧集创作领域优质剧本的稀缺，优秀剧本的数量并不比市面上的流量明星更多。营造良好创作生态、提升剧本创作水平，是影视生产的当务之急。