在中华艺术宫看邱瑞敏吴慧明的60年“同道”与艺术研究

11月9日，“同道——邱瑞敏、吴慧明艺术研究展”在上海中华艺术宫对外展出，这也是继去年这对艺术家伉俪捐赠展后，中华艺术宫为他们举行的又一次大展，此次展览落点为“研究”，整体呈现邱瑞敏和吴慧明从艺六十年的艺术成就，作品按时间顺序陈列，展出两人代表性的油画和雕塑作品以及素描、速写、水粉、水彩等，共展出作品170余件。

回忆60年的艺术生涯，邱瑞敏感慨：“1959年3月5日，就读上海美专开启了我们的艺术历程，我们的经历也许可以代表一代艺术家的历程。艺术家在完成作品的时候，其实只完成了一半，另一半需要通过展览，与观众一起完成才有价值。60年来，我们不断有老师的指导，吴大羽以实际行动告诉我们‘躯体是次要的、精神才能永恒’，周碧初如同慈父，俞云阶如同‘突击队’似的对我们的绘画作品严格要求。”在感谢了师友后，邱瑞敏还特地感谢了自己的女儿，对于父母都是艺术家的理解。

去年9月，邱瑞敏、吴慧明夫妇无偿向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠了百件各个时期创作的绘画、雕塑原作。此次展览便包含了大部分捐赠作品，以及中国美术馆、上海油雕院等机构的收藏作品。如果说去年是捐赠作品的展示，今年的这是对于邱瑞敏、吴慧明历年创作作品的研究。这正如中华艺术宫党委书记李胜在开幕式上所言：“中华艺术宫要通过研究、展览利用好捐赠作品。”

中华艺术宫执行馆长李磊，特别向“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）提到了以时间顺序展开的展览动线：“穿过展厅可以看到不同时代的审美和思想的变迁，邱瑞敏、吴慧明60年的从艺经历可以看出新中国、尤其是改革开放40年以来艺术风格与样式的变化。通过不同时期风格的变化，也可以折射出社会的进步。”

邱瑞敏、吴慧明是新中国成立后上海培养的第一代艺术家。他们夫妇二人同年同月生，毕业同一个学校，在同一个单位工作，在艺术探索的道路上一起同行。他们的同行也与时代进程和改革的步伐相连。

作为油画家，邱瑞敏从写实性的主题创作到中国文化的意向再造，始终坚持着油画民族化和现代化的探索。在艺评人尚辉看来，邱瑞敏试图通过瑰丽变幻的色彩和厚重粗朴的笔触，赋予其粗犷、浑厚、诡谲、浪漫和神奇的表现性特质。如果说20世纪90年代是他注重强烈色彩的想象与夸张的时期，那么2000年以来，他则相对抑制了这种色彩的跳跃，而着眼在深灰的色调中进行内在结构的发掘与完型，从而达到对绘画造型语言的自由驾驭。

而在油画家之外，邱瑞敏还曾担任上海油雕院和上海大学美术学院的院长，中国文联副主席、中国美协副主席、中国美院院长许江发来的贺信中提到了邱瑞敏的不同身份：

“上世纪七十、八十年代，沪上绘画雕塑高潮迭起，既响时代劲歌，又蕴沪上新曲，你们是立潮头的代表。那时候，上海油雕院曾是中国极具影响力的创作单位，后来在你的坚守和领导下，上海油雕院持续地发挥着创造的活力。上大美院的创立与发展，也都凝聚着你的心血。可以说，在改革开放四十年中，你是一位横贯上海美术创作与教育、影响都市创造与社会美育的引领者。”

在艺术家和教育家的双重身份中，邱瑞敏的体悟却平淡而有深意，“绘画艺术是一种心灵升华的视觉体验，绘画的不断创新是每个画家为之奋斗终身的历程。每一次创作的过程意味着一次新的实验、一次新的感悟、一次新的发现，并非过去的简单重复。”

邱瑞敏的夫人，新中国为数不多的女性雕塑家之一的吴慧明，她的作品表达了特定时代下女性艺术家的视野，视角追寻着中国雕塑的现代性发展。从传统具象雕塑到变异重构的具象雕塑，这之间自有内在的逻辑关系。

面对艺评人的评价，吴慧明却显示出中国女性的谦虚，“我们都无不庆幸，比起我们的前辈来我们真算是赶上了好时代。” 吴慧明说。

作为“同道”的邱瑞敏和吴慧明，有着怎样创作内外的故事。“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）在展览前专访了邱瑞敏，听他讲述“同道中人”。

专访邱瑞敏：真正好的艺术作品要有高超的技艺和思想的表达

澎湃新闻：您和夫人在艺术道路上已经走了六十余年，与时代同行。您觉得作为艺术家，与时代会有怎样的互动？时代对您是否有影响？

邱瑞敏：我们学校毕业后（1961年中专毕业，升入本科油画系学习，1965年毕业）进入油画雕塑院，进行创作，我画油画，她做雕塑。在那个阶段，可谓“千军万马过独木桥”，都是用现实主义的表现手法描绘历史题材。所以我们早期的作品体现了那个时代。在国外看来，我们的风格很类似的，像一个人画的。

改革开放，我们走出国门，到美国的学习。西方人就觉得我们的基本功很扎实，因为我们都是科班出身。所以在我们当时所就读纽约浦拉特学院，他们的院长退休了，就邀请我画一幅油画，邀请我太太做一件雕塑头像放在院长办公室里。因为他们觉得中国艺术家可以画得很准很像很真实，这就是当时中国艺术家给西方人的印象。

相对而言，艺术家的个性比较缺乏，在美国以及以后的阶段我们在艺术上不断在做的就是自己在摸索，发展自己的风格。到了当下，我们也看到中国如今的艺术状态是百花齐放，各种风格形式都有。

对我来说，我们以前老师是有俄罗斯学派的，也有1920年代从法国留学回来的老师，所以我基因里面应该是两边都有，早年的俄罗斯学派合适表现历史题材。后来自己发挥开始走比较意象绘画的道路，重视对对象的感受，或者是自己的情感的流露，表现上更加奔放。吴慧明以前也一样，她的《哈萨克斯坦民兵》，很写实的，有做了好多很写实的雕塑。后来她通过学习西方绘画，又看了大同云冈石窟等中国古代雕塑，从而造型更加简练，强调雕塑的体积感，强调外形的张力与力度，而不完全做写实雕塑和具体塑造。可以说时代在开始变，我们每个人都在变，或者说时代在发展，我们也都在发展。

澎湃新闻： 这个过程中哪些东西是一以贯之的？一直保持的？

邱瑞敏：作为艺术家来说，作品要流露自己的情感，我们对事物感受的表达是不变的。每个人如何表达自己对客观世界的理解，但是表现手法可能不同，精神还是统一的，总是追求真善美。艺术家可以很写实，表达现实的美；可以很抽象，形式感很强，也是美的。但无论如何表达真善美的情感是不会变的。

澎湃新闻：你们在学习过程中有苏联、法国的影响，再到美国学习西方的理念，回头到中国，从古代雕塑中发现元素。中西艺术观念是如何在你们作品中流露和表达的？

邱瑞敏：其实不管西方中方，大原理是一样的。俄罗斯也是学法国传统留下来的，中国的艺术规律也有相似的地方，不同的地方是中国的文化强调意境，是宏观的、内在的表达。西方绘画比较客观的，重视表现个体的，这是一些差异。

中国的“意境”两字很难翻译，其中包含的内涵很大。东方和西方的语言有所不同。中国的绘画的留白是给人想象，西方不留白，全部表现到位。这就是一种文化的差异。中国用线、西方用面来表达，也这是不同。但又都相互影响，西方可以说是吸收东方的东西，比如马蒂斯。我看现在很多国画都像西洋画，构图是方的，画得很满的，也是一个过程，互相影响。

但是真正好的艺术作品要有高超的技艺和思想的表达，而不完全是形式上的追求。比如，我们中国人像石涛说的，从有法到无法。开始用法则来束缚你，最后要无法无天，但“法”在其中的。西方说“进卢浮、出卢浮”也是相似的意思进入卢浮宫就是要学习经典传统的东西，走出卢浮宫就是变成自己的东西。艺术的发展规律基本上都是一样的。我在美国的时候，他们的教授也说，美国太强调个性，基础弱了。而中国强调基础，个性弱了，怎么掌握有个“度”，但是最根本的还是掌握艺术规律，规律是一样的。

澎湃新闻：两个特别重要的时期，一个是油雕院的时期，后来到了上大美院。一个是创作者和艺术家为主，一个加上了教育这的身份。包括你自己的创作，你在美国学习的那些感悟，你是如何传递给学生的？

邱瑞敏：油雕院和上大美院，我是兼顾的，同时创作不断进行。到上大美院，我感到我和学生说，你们在学校里一定要打好基础。我们是过来人，你基础不打好，你将来的发展就会受到制约。

澎湃新闻：您与夫人同年同月生，又在同一个学校，同一个单位，一同到底，但二位的艺术领域又是不同的。你们在艺术追求方面有何相同与不同之处？会有怎样的互动？

邱瑞敏：相同之处，我们接受的教育大致是一样的。但我们个性不同，她做雕塑比较粗犷一点，强烈一点。她画的素描比我的力度大一些。有时我们会合作一件作品。在合作过程中也是相互的一个探讨。有时候会有不同意见，会争吵，这是很自然的，因为艺术家的个性都很强烈的。她的作品出来我是第一个观众，我的作品出来她也是第一个观众。会提很多不同意见，共同提高。艺术家的心理是相通的。

澎湃新闻：此次展览强调“研究”。展览中怎么体现“研究”？

邱瑞敏：去年的捐赠展是零碎的，这次是比较系统的，我们把各个历史时期的作品都贯穿起来，有的作品是借来的，如油雕院的历史画创作，同时有一些复制品的作品，可以系统地看到我们艺术发展的轨迹，也可以说是研究我们这一代人的艺术发展的轨迹。

我们这个时代的人和现在、过去的人都不一样，因为历史环境、文化氛围不同，产生的作品也不一样。可以通过我们研究解放以后培养的这一代人怎么走过来的，艺术怎么发展、传承。我们觉得我们传承了上一代艺术家丰富的养料，下一代又该怎么延续，可以说很有研究价值。

注：“同道——邱瑞敏、吴慧明艺术研究展”将展出至2019年2月28日，本文图片均为中华艺术宫提供

感谢杨佳怡对本文的贡献