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浙江摄影家｜集万物之灵，融方寸之间：郎静山的世外桃源

2024-01-30 16:44

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

■ 文 | 朱丽莎

■ 图 | 郎静山（兰溪郎静山纪念馆提供）提供

■ 内容指导 | 浙江省文学艺术界联合会浙江省摄影家协会

■ 刊登于《浙江画报》2024年1月期

集万物之灵，融方寸之间：郎静山的世外桃源

临流独坐

1869年，随着“咔嚓”一声响，一对年轻夫妻被闪光灯亮得不禁眨了下眼睛，心中暗想：“拍照会勾人魂魄的传言，恐怕就是由此而来的。”23年后，郎家添了新丁。在那个平民百姓都惧怕拍照的年代，儿时的郎静山每日早起都会看一眼父母亲的这张照片，然后开始训练眼力——盯着对面屋顶上的瓦片，从下往上数一遍，再从上往下数一遍。或许正是从那时起，他的魂魄就被拍照“勾”走了，“相机第一、老婆第二”的玩笑，和103岁高龄时徒步登黄山摄影的趣闻，便不足为奇了。当他身着大袖笼的长袍，在昏暗的、仅有红外线的暗房中，以速度不一、手势各异的遮光动作，对山水进行“传移模写”“经营位置”时，仿佛有一首恬静的摇篮曲经他指挥，悄然奏响。这一刻，无论暗房外是战火纷飞，还是异国他乡，在暗房内，他都寻觅到了心中的世外桃源。

东方意蕴

兰草从画面一角向上肆意伸张，纤细的线条，柔软中透着坚韧。叶片有深有浅、有疏有密，仿佛画师洒脱挥毫，在宣纸上留下错落有致的浓淡墨色。简洁的构图中，一只蜻蜓盈盈落下，仿佛俯身亲吻，又像低声絮语。视线越过薄翼，转向天空，广阔天地间唯有一虫一草。郎静山的《蟪蛄爱草缘》巧在取景之小，小则展眼力之尖、观察之细，是文人画般的自赏，雅趣之风徐徐而来。

近处，奇石林立，苍劲挺拔；远方，山势绵延，若隐若现。右侧，一位隐士于林间小亭中极目远眺，清风在松叶间游走，将“沙沙”的脚步声传进凉亭；左部，一名渔夫伫立于一叶小舟之上，顺着流水缓缓漂来。一刚一柔，一实一虚，一出世一入世。“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。地上者，妙在丘壑深邃；画上者，妙在笔墨淋漓；梦中者，妙在景象变幻；胸中者，妙在位置自如。”清代文学家张潮的山水之论，用于解读郎静山的作品亦是恰当。郎静山挪韩国之寺庙，取中国台湾之苗栗，移荒山，采盆景，于相纸上次第谋篇布局，一一落子。《湖山揽胜》胜在视野之大，大则现胸襟之阔、底蕴之深，是对中国传统山水画长卷的承袭，山水精神代代相传。

春树奇峰

湖山揽胜

1949年，南海的浪花拍打着游轮，摇晃的甲板上，郎静山一手提着装了400余张作品和底片的箱子，一手拉着幼子的手，望向渐行渐远的岸边。悠长的汽笛声在香港港口响起，彼时的他未曾料想，那一湾浅浅的海峡隔开的将是何等长久的思念。

芦苇在风中卷起千层浪，白色的芦花随风飘扬。船桨温柔地拂过朵朵浪花，推着摇艇驶向远方。黄山在氤氲的云雾中时隐时现，挺立的迎客松似乎正在发出召唤。时局动荡，背井离乡来到台湾的郎静山时常回顾在大陆拍摄的作品，每拿起一张，每多看一眼，心中的愁绪便更沉一分。台湾芦苇、香港摇艇、安徽黄山，郎静山从以往的作品中精心提取三处代表性元素，由近及远排布，巧妙地呼应作者自身处境，将难以言说的乡愁轻轻诉诸作品。潜藏在画面中的他，化作一朵小小的芦花，试图穿越海峡，投入故乡的怀抱。

渔人抬头望月，泊于枫树之下，让人不禁吟出“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”；无人的小舟自在地横卧于水面之上，杂乱生长的柳枝暗示着此处人迹罕至，将“野渡无人舟自横”具象化。郎静山以作品呼应唐诗宋词，既是对中华传统文化的认同，亦是在风云变幻的时代中为自身寻得的一方精神寄托。

烟波摇艇阔

衬花彩云

一点灵明

农人在岸边汲罢水，沿着对角线方向的小径步步前行，小径的尽头消失在雾气中。画面上部的山脉才露尖尖角，更大面积的深色山体被掩映在云烟之中，普通的青山在此刻仿佛成了可遇不可求的灵山。郎静山的集锦摄影，“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。一花一木、一水一石、亭台楼阁、梅兰竹菊、飞禽走兽，郎静山自由地拼贴所需的元素，借鉴传统绘画艺术之“六法”，创作出一幅幅极具画意的摄影作品。画意不难，但若只有画意，稍有不慎就将落入窠臼，而唯有捕捉灵气方能超凡脱俗。

晓汲清江

郎静山将人置入画面，非但毫不突兀，反而恰恰应了王阳明的那句：“天地万物与人原是一体，其发窍之最精处是人心一点灵明。”如果说1934年《晓汲清江》中的人物是小小的点睛之笔，那么20世纪60年代起，郎静山创作的一系列人物风景作品，则是刻意为之的大胆尝试。《松荫高士》中，道家装束的张大千被郎静山移至松树之下，一手搭膝，一手握杖，鹤骨霜髯，俯仰宇宙，悠然自得。《云深不知处》中，张大千面向云雾缭绕之林，背向观者，似身处仙境，不知今夕何夕；又如面临迷茫前途，不晓何处是出路。《登高》中，身着深色长袍的张大千既闲坐山脚，又于山顶远眺。郎静山以蒙太奇的手法将双重时空展现在同一幅静态图像中，因而在中式传统画意的基础上，更富有对时空的思考和超现实主义意味。

云深不知处

折文竹为树林，撒痱子粉作雪山，摆细线成炊烟，倒清水化池塘。郎静山的集锦摄影不仅集万物之灵，还直接取诸物进行实物投影创作，故而虽源于绘画主义摄影，但又摆脱了太像绘画的局限，实现了以摄影的本体语言对表现手法的创新。更令人惊叹的是，他的集锦要素中有不少外国元素，如《松荫高士》中，张大千身后气质嶙峋的石头拍自新西兰，《百鹤图》中，仙气飘飘的白鹤则取自北海道。容世界之精粹再现东方韵味，“有容乃大”之气度从精神上更贴近中国气韵。

雪岭映浮空

松荫高士

集锦而不繁多，留白而不寡淡。郎静山打破了摄影与绘画之间的界限，“成也萧何败也萧何”，他因“影中有画，画中有影”而受人推崇，也因此落入“使摄影依附于绘画而无法独立”的门类之争。然而，无论是他在形式上的突破创新，还是在艺术本源上对中国传统文人思想的传承绵延，对于中国摄影在世界摄影之林中地位的奠定，都是毫无争议的。