寒木春华落沧浪：北京画院藏周思聪、卢沉作品苏博展出

作为中国现代艺术史中的变革人物，周思聪、卢沉打破了水墨人物的固定模式，在继承“徐蒋体系”的基础上极大的发展了水墨人物的主题，丰富了水墨的表现形式，推进了中国水墨人物画的“现代转型”。周思聪的晚年作品，如荷系列，风格独特，笔墨自在，意境深远。

澎湃艺术获悉，1月26日，“寒木春华落沧浪——北京画院藏周思聪、卢沉作品展”媒体导览在苏州博物馆本馆现代艺术厅举行。此次展览精选36件/组周思聪、卢沉的代表作品，意在回顾他们的艺术历程并探求其形式语言革新中的具体表现。

展览现场

据北京画院美术馆馆长薛良现场介绍，2024年是北京画院与苏州博物馆成为战略合作机构的第八年。八年间两馆携手合作双向奔赴，苏州博物馆陆续推出于非闇、陈半丁、王雪涛、齐白石、黄永玉等名家的展览，北京画院则展出了沈周、文徵明、唐寅等古代名家名作。两馆合作意图明确，即通过展览对艺术史经典进行再书写，塑造美术史的典范形象和研究的视觉标准。

周思聪创作旧影

周思聪（1939～1996）

周思聪（1939～1996），河北省宁河县芦台镇人。17岁进入中央美术学院附中学习。20岁进入中央美术学院国画系学习，师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧诸教授。25岁于中央美术学院毕业，分配到北京中国画院（今北京画院），从事专业创作。后兼任中央美术学院国画系副教授。作品有《矿工图》《卖酒器的女人》《收割》《裱画车间》《索桥》《柔道》等。出版有《卢沉周思聪作品》《遗墨》等。

周思聪、卢沉结婚照

卢沉（1935年—2004年），江苏苏州人。早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等，1958年毕业并留校任教，后担任中央美术学院教授。代表作品有《机车大夫》《草原夜月》《塞上竞技图》《太白捉月》等。

井下告捷-周思聪-1974-纸本设色-139.5×187.5

周思聪晚年作品

周思聪晚年所画荷花

周思聪晚年所画荷花

周思聪的艺术历程几经变化，从对于历史题材、英雄人物的塑造到对形式的探索、个性自由的强调，最终归于传统题材的生活化表达。

机车大夫 卢沉 135X269cm 纸本设色 1964年 北京画院藏

卢沉 物灵沙龙 纸本设色 1986年

卢沉 日课小稿 自题：“学画数十年，竟然每天都象刚开始学画一样，茫然不知怎么画才好。”

卢沉则立足于传统水墨的媒介，关注空间构成以及现代造型，强化中国绘画的历时性和共时性特征，最终表现出复合的、异时同图的甚至于模糊时空的作品。

此次展览中的“矿工图”系列作品即是二人在新时期文化环境与思潮的冲击中，通力协作，对形式语言进行全新建构的尝试。

周思聪 矿工习作

周思聪  卢沉 同胞、汉奸和狗——  矿工图之五 纸本水墨 纵 180厘米 横320厘米 北京画院藏

图67 周思聪 王道乐土——矿工图之一 纵 177厘米 横236厘米 宣纸水墨 1982年 北京画院藏

周思聪在1980年《历史的启示——关于〈矿工图〉的创作构思》中介绍：“《矿工图》的创作刚刚开始，许多问题还是未知数我们是在探索之中，设想之中，成败难以预料想法时时变幻，今天想到的，明天可能又被否定因此感到无从写起，只能谈谈这一创作是怎样开始的矿工，这个名字是那样地吸引我们，是那样入画。长久以来，我们有一个共同的夙愿—了解矿工、塑造矿工。我们先后分别去过几个矿山，企图熟悉矿工的气质、性格，了解他们的苦难、斗争，他们的喜怒哀乐和他们在一起生活，使我们充实、振奋。”

展览现场

北京画院美术馆馆长薛良导览现场

值得一提的是，此次展览还展出了周思聪晚年所画的李可染画像。北京画院美术馆馆长薛良介绍，这是周思聪在自己的手已经无法执笔的情况下，用两根手指夹着毛笔画成的。当时虽然有照片，而且她也承受着肉体与精神的双重痛楚，但她丝毫没有在艺术上偷懒，并未依着照片敷衍地画，而是严肃认真地创作，画出了她对恩师的独特感受。在生命的最后时刻，她仍坚持为恩师绘制肖像。而这幅白描肖像，没有着色，也成了她的绝笔。

李可染画像 周思聪作品

周思聪、卢沉创作的革新主要表现在两个层面：首先，即是造型上的抽象、夸张与变形，如卢沉所说：“中国画重表现，重主观感受，要进行艺术的夸张，才能产生艺术味道。造型是感情的产物，而单单是理性的产物，是带着强烈的主观色彩的。” 其次，画面结构表现从“情节叙事性结构”转变为“平面构成性”结构，即周思聪所说“艺术形式的探求，永远要服从于对于内容的更深刻、更有力的表达”。笔墨形式语言的演变表现出一种从“直率”到“凝重”“涩滞”再到极具视觉张力的转变过程，同时也暗含着传统文人笔墨语言的拓展与延伸。

展览海报

形式语言的革新至今仍是当代水墨乃至当代艺术的重要命题，周思聪、卢沉作为新时期水墨人物画变革的起点，继“徐蒋体系”之后进一步将理性与感性、形式与内容、抒情与表达等等矛盾协调统一，成为水墨“现代转型”的典范。

据悉，展览将持续至2024年3月31日。