凭借1分钟，34岁南京姑娘拿下艾美奖

原创 外滩君 外滩TheBund

1年制作1分钟片头

南京姑娘好莱坞闯荡记

听到艾美奖主持人念出自己所在团队名字的一刻，南京姑娘史敏看起来很淡定，但起身刚走没几步，她就“双腿发软，两眼一黑”，栽倒在了观众席上。

她快速理好礼裙，跟上团队的步伐，极力保持镇定。台上致辞的她，小黑裙搭深红色口红，气场全开，御姐范儿十足。

但回到座位上捧起奖杯时，她还是忍不住红了眼眶。

史敏和团队的获奖作品是去年大热美剧《最后生还者》的片头。在此之前，她已经为《万神殿》、《花木兰》、《惊奇队长》等大大小小的电视剧、电影和游戏作品制作过片头。

许多大家耳熟能详的流媒体平台，HBO、迪士尼、网飞，都是她的合作对象。

除此之外，她的3D作品受到业内认可，被选为C4D软件的封面。去年11月，她有两幅作品参加了ART021上海当代艺术博览会。

个人3D作品《Amber》和《AURUM 1》

我们和回到洛杉矶自己家中的史敏取得了联系，她说最近这段时间她很忙，一下接受了很多采访，之后想给自己放个小假，在家打磨一些作品。

这个今年即将34岁的南京姑娘，凭着对美术与生俱来的热爱和天赋，一步步登上了自己所在领域的顶峰。她的未来，还有无限可能。

01

暗黑美学×超现实主义

灵感来自生活

《最后生还者》根据同名游戏改编，讲述了真菌病毒爆发后，主人公如何在末日里存活的故事。

片头里，能看到菌类疯狂地生⻓，变幻成高速公路横穿在城市高楼大厦天际线间，随后又以抽象的形态变幻成美国地图、人脸和防护网，最终幻化为两位主人公的形象。

看起来只有1分零7秒的短片，背后却是一个20~30人的团队近1年的努力。团队成员包括导演、设计师、动画师、特效模拟师、剪辑和制片等等，光主创就有6个人。

而史敏的任务是，“在建立起在视觉写实的基础上，创造出一个完全抽象的现实世界中不存在的微观菌类世界。”

对此，她一开始感到犯难，“怎么能在写实与抽象间找到平衡点，保证观众看出来既是菌群，又是高楼大厦?”

最终，她决定采用抽象的方式来塑造。

“每个物体都注重大轮廓型的塑造，注重物体的剪影，而不是去扣细节。用材质的真实度和光影的细节来保障视觉上的真实，从而创作出一个非现实却写意的微观菌群世界。”

她的作品风格非常强烈——一种黑暗美学和超现实主义的糅杂，这点在其他个人化的3D创作里体现得更明显。

看似抽象的作品，很多灵感其实来源于生活。

比如这一幅《KEONUS》，就记录了她对于时间的焦虑。坠落的怀表，被打翻的酒杯，眼角带着黑色泪水的人。人类与时间的相处，是一场永久性的难题。

另一幅幅《Standard》，描绘了一个人被无数针管扎入。史敏说这幅作品的灵感来自被外界审视的压力，外界给人贴上的标签被动地注射到我们体内，结果有好有坏。

她也会从各种其他非视频艺术里吸收灵感，舞台设计、服装设计、摄影、雕塑都是她的灵感来源。只有涉猎广泛，才可以避免重复。

另一幅《Broken Embraces》受到了著名摄影师Robert Mapplethorpe 的启发。蒙着双眼的孩童抱着半具骨骼，短剑深深插入背后，背后是看不清的无数大人，似乎正在逼近。

这幅《CODA》是受到位于法国巴黎的Motion Plus Design设计先锋大会的邀请而创作。时间和人都受到了精密的仪器控制，无法摆脱。

她的作品还被选为C4D软件的封面，所有使用这一软件的设计师，都能看到她的画作。

02

10秒海报制作半年

3种笔不同色手写

史敏从小在南京长大，是一个典型的艺术生。

4岁开始她拿起画笔，画下第一个太阳。后来进入少年宫、少年班，艺考去北京学习绘画，一切都顺理成章。

她的想法天马行空，但又经常用行动来发现自己真正需要什么。

为亚马逊电视剧《Hunters》创作的纹理画

本科的时候她在北京电影学院读电影美术设计，假期去剧组实习，才发现自己并不适合电影美术师这个工作。

“电影美术师需要长期和各种不同的人打交道，要持续出差。而我的性格喜欢有安静的环境专注创作，坐在电脑前用软件就行。”

于是毕业后，她二话不说跑到了美国读数字艺术。读到研二的时候因为看了《西部世界》，就觉得自己也想做一模一样的东西，然后很快又学起了3D——那是她第一次了解3D。

《西部世界》开头

因为兴趣所向，她积累了厚厚的作品集。毕业后很快被索尼影业看中，当了几个月的实习生。

但在实习的过程中，她又发现这并不是自己想要的。“大厂里面每个人都像一块螺丝钉，只能接触到某个特别的板块，而我想要的是全方位的锻炼。”

史敏面试索尼时的短片作品截图

她放弃了人人艳羡的大厂机会，加入了Elastic.tv。这是一家规模较小的公司，但在业内颇有名气，《西部世界》和《权力的游戏》的片头就来自这里。

在这里史敏可以专注于3D制作，和国际顶尖团队合作。

她为好莱坞名导大卫·芬奇制作了《心灵猎人》的网页插图，因为芬奇特别喜欢，最后用做整个北美的宣传海报。10秒一张的动态海报，用了她和团队近半年的时间。

“大卫·芬奇对字体颜色、大小都有很严格的要求，有一次返图过来说要提高整个画面2%的饱和度。我们看到的电影1秒有24帧，而他就算画面只有一帧或者两帧都能磕上几个月甚至半年。”

为了最大程度的真实，海报上每张幻灯片的颜色、字体和纸质材料都有细微的差距。团队要先用不同颜色的铅笔、圆珠笔和钢笔手写写下日期，再导回电脑里。

她还参加了科幻美剧《万神殿》的片头比稿，这是去年豆瓣评分最高的动画剧集之一。

片头很短，只有二十几秒。片方给了4天时间，4位设计师分别攻略不同的视觉风格，最后史敏的创意被选中。

初版方案后，她用了两周的时间来完善分镜、设计转场、细化模型和调整灯光材质。整个过程除了她之外，还有两位动画师，一位导演和一位剪辑参与。

最终版本中，一位端坐的希腊女神像身体和头脑逐渐被剥离，重新在虚空中形成一个新的人像。由此隐喻人类意识被上传到了云端，新的“数字生命”诞生。

聊天的时候史敏说，她知道很多人看剧时经常会跳过片头，这有时会让她有点泄气，但她觉得自己在做的事仍然是有意义的。

她说，“片头有点像一本书，一张专辑的封面。成功的片头可以给观者准确地传递整个剧的精气神，并且在不知觉的情况下引领观众沉浸式地进入追剧模式。”

03

时间管理大师

爱吃鱼香肉丝

生活中的史敏，堪称时间管理大师。

她的日常非常紧凑，除了工作外，还要参加各类讲座、进行艺术创作和经营自己的社交媒体。

史敏在SCI-Arc进行演讲

专业之外，她和一般女生一样，喜欢美食和穿搭。

去年9月，她抽空跑了一趟圣地亚哥，吃到了好称全美最好吃的Taco（墨西哥卷饼）和一大堆好吃的西餐料理。在她看来，“这些都比不上鱼香肉丝在我心中的地位”。

她对穿搭有自己的一套思路。平时出去玩时，她的穿着简约又时髦，常常用金饰来作点缀。

正式场合，她的首选常常是“all black（一身黑）”，优雅而经典。

虽然所从事的工作和好莱坞密切相关，但史敏告诉我，艾美奖典礼当晚是她第一次看到这么多明星。

有她喜爱的《白莲花度假村》女主演，还有《最后生还者》的主演。所有电视里才能见到的人物和她坐在同一观众席，而她是他们中同样荣耀的一员。

当晚的after party在洛杉矶最大体育场的一个展厅内举行。初入名利场的史敏被演员们到底能有多“e”（外向）这件事深深震撼。

“好莱坞演员都比较性格外放，有的人一手拿着奖杯一手夹着快餐，就像李安那张著名的‘手拿奥斯卡吃汉堡包’照片里的场景。女明星和女导演们为了舞蹈方便，脱下高跟鞋堆在场边，形成了小山一样的鞋堆。”

狂欢过后，史敏回到了自己的世界中。那个世界没有这么多耀眼的名利，却对她更具吸引力。

在未来，她说自己会延续现在的个人风格，往更偏向艺术类的方向发展。对她来说，艾美奖是一个结果，但也是新的开始。

文、编辑／海带

图片来源于受访者

以上内容来自“外滩TheBund”（微信号：the-bund）

已授权律师对文章版权行为进行追究与维权。

原标题：《凭借1分钟，34岁南京姑娘拿下艾美奖，她紧张到摔倒》

阅读原文