首场独奏！带着钢琴漂洋过海，齐默尔曼征服上海乐迷

波兰钢琴家齐默尔曼以登台次数稀少、对演出环境要求苛刻而闻名。对很多中国乐迷来说，他一直是活在唱片里的传奇音乐家，鲜有机会在现场聆听琴音。

1月19日晚，68岁的齐默尔曼自带钢琴，现身上海东方艺术中心，献上他在上海的首场独奏音乐会。音乐会一票难求，开票即秒光。

一袭黑色燕尾服、须发皆白，齐默尔曼在炸裂的掌声中从容走向舞台中央，敲击琴键。音乐响起的一刻，音乐厅里鸦雀无声。现场观众和齐默尔曼达成默契，表现出得体的观演礼仪，所有人都绷着神经，就连咳嗽都集体控制在曲终后匆匆进行。

“灵魂属于波兰，才华属于世界。”在现场聆听的上海音乐学院教师陆平如此评价齐默尔曼。

齐默尔曼

首次在上海独奏

1975年，19岁的齐默尔曼在肖赛夺冠，成为该赛有史以来最年轻的获奖者。从此，齐默尔曼的声望始终居高不下，以潇洒稳健的台风、细致入微的控制力和对于音乐富于哲思的诠释，征服了一代又一代乐迷。

音乐会上半场，以肖邦的夜曲和奏鸣曲开篇。夜曲的创作贯穿肖邦的一生，齐默尔曼选取四首夜曲（第二、第五、第十六、第十八），以小见大、循序渐进地捕捉作曲家的创作心路变化。《第二钢琴奏鸣曲》是肖邦抵达巅峰时期的代表作，齐默尔曼用波兰人骨子里的浪漫诗意，弹出天鹅绒般的音色，弹出最地道的肖邦风味。

下半场以法国印象派代表人物德彪西的《版画集》开场。这套作品独具东方韵味，《塔》《格拉纳达之夜》《雨中花园》三首小曲各有意境，齐默尔曼对音色与节奏的强大掌控力，像在朦胧诗般的西方画作下增添了几笔中国水墨山水画的淡雅之韵。

席曼诺夫斯基是继肖邦之后又一杰出的波兰作曲家，被称为“现代波兰音乐之父”。齐默尔曼现场带来《波兰民歌主题变奏曲》，尽情释放家国情怀和民族情感。作曲家本人的手极大，喜欢在技术上进行种种挑战，也因此这部作品的难度极高。

在上海首开独奏音乐会之前，齐默尔曼曾经两度在上海演出钢琴协奏曲。

2014年，齐默尔曼首次来沪，和帕沃·雅尔维指挥的上海交响乐团，合作演出钻研了逾20年的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。当时，音乐厅特别定制1200余个手机袋，引导观众寄存手机，提倡文明观演。这一举措也成为当年古典圈里的热议话题。

2018年，齐默尔曼再次来沪，和萨洛宁指挥的英国爱乐乐团合作伯恩斯坦《第二交响曲“焦虑的年代”》，虽然名为交响曲，但它实际上是一部钢琴协奏曲。

“协奏和独奏还是不一样。”6年前，陆平看了齐默尔曼协奏，如今又来到独奏现场，“演协奏曲，钢琴家虽有发挥余地，但还是会被制约，要和身后的乐队紧密配合。弹独奏曲，聚光灯下只有钢琴，主导权在钢琴家，可以展现出更多的自由处理和美妙变化。”

齐默尔曼

自律的钢琴家

在众多钢琴大师中，陆平对“齐叔”情有独钟，堪称业内的头号“齐迷”。

这份痴迷源自少年时代的经历。在上音附小、附中求学钢琴时，他和同学们都是看着齐默尔曼的演奏录像长大的，“他的台风潇洒，手型完美，我们会在琴房模仿他的动作，手腕什么时候提起来，手指什么时候在琴键上抖动，一招一式都会刻意模仿。”

“他长期保持着高水准的演奏状态，而且不断在精进。”陆平观察，很多钢琴家年轻时弹得好，主要靠辉煌的技巧取胜，到了一定年龄遇到瓶颈后就再也上不去，齐默尔曼的状态却始终没有滑坡。

“一方面，他超级稳定，现场一般不会出现失误，碰错音的情况也很少见。另一方面，他把感性和理性进行了完美结合——技巧出众的演奏家往往喜欢炫技，而音乐表现力好的演奏家，有时候又会在技术上吃力——齐默尔曼整合两点，取得了完美平衡。”陆平说。

和很多动辄一年百场的钢琴家相比，齐默尔曼以演出稀少闻名，在很长一段时间内，他将自己每年的演出控制在50场左右。他的唱片也不多，千呼万唤，好几年才出一张。在现场演奏或灌录唱片前，他可能会研究一部作品长达数十年，以探索每一个方面并思考其意义。“艺术最伟大的成就是在音乐厅中发现的。”齐默尔曼说。

也因此，齐默尔曼的每一场演出、每一张唱片，都被爱乐者奉为至宝。

“他本人非常自律，追求极致完美。”陆平说，通常一场演出结束后，艺术家都会去吃夜宵庆功，齐默尔曼会把自己当天的音乐会录下来，回到酒店后，再晚再累都会回听录音，以从中发现问题，在今后的练习、演奏中去改进。

“如果最近状态没有达到最佳，或没有欲望演出新曲，或对旧曲没有新的体会，他宁可不演出，在家闭关修炼。”齐默尔曼的演出从来不以量取胜，而是希望每一场都能给观众带来特别体验，所以能在现场听到他的音乐会，乐迷们都格外珍惜。

齐默尔曼

自带钢琴巡演

自1989 年起，背着钢琴巡演已经成了齐默尔曼的一大标签。此次中国之行，他一如既往带上自己的钢琴，漂洋过海，一路随行。

身背小提琴或大提琴游走世界，对小提琴家、大提琴家来说轻而易举也不失浪漫之味，自带钢琴巡演却意味着“吃力不讨好”。

2001年“9·11”事件后，世界各地海关对于钢琴运输的要求越发严格，齐默尔曼有过几次不愉快的经历，乃至于钢琴上的磕碰，不再执着于每次都自带钢琴，但仍会带一组琴键和击弦机随身——这是钢琴最核心的部件。

“钢琴家应该对他们的乐器感兴趣。”齐默尔曼少年时代曾亲自参与钢琴制作，还会修理保养钢琴，甚至拥有钢琴调律师的专业执照，对钢琴的机械结构以及不同作品对钢琴的需求了如指掌。

也因此，他能发出作曲家作品独有的声音，呈现出来的音乐完全符合他对于音乐的最高追求。也因为成本高、要求高，他的音乐会数量并不多。

齐默尔曼也以对演出环境要求苛刻而闻名。上海的独奏音乐会上，从入场、退场、谢幕到返场等，全程禁止拍照、摄像、录音。

苛刻的要求源自曾经不愉快的偷拍经历。 2013年6月，齐默尔曼在德国鲁尔钢琴节演出时遭偷拍，现场录像被上传至YouTube，导致唱片公司解约，原本计划好的唱片发行计划流产。“YouTube的出现对音乐是一种巨大的毁灭。”齐默尔曼愤怒地说。从此，他开始严肃地强调维护自身权益。

“记录音乐会美好印象的最佳设备，是我们的双眼、我们的双耳。”陆平认为，观众要学会尊重艺术家，学会尊重艺术作品，“实际上最后得益的还是自己，我们能更加纯粹地把注意力放在音乐表演本身，而不是种种花边上。”

“齐默尔曼说过，他喜欢和观众现场交流，好比说‘I love you’，一定要面对意中人亲口说出来，这句话才有分量。这样级别的大钢琴家，在不同的舞台、不同的现场，他的演绎、他的诠释一定是有变化的，所以每一次都很珍贵，每一次都是独一无二的。”

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