千年前京都的一抹花影春色，落入烈火琢成风雅万象，每一笔都是她灵魂的倾诉

原创 小鹿 LicorneUnique

阴翳画室中，她提笔不停描绘着，

瑰丽色料在纸上氤氲出江户浮华旧梦，

作为北斋之女，这一生惟有绘画使她痴迷若狂。

画出《神奈川冲浪里》的葛饰北斋之女葛饰应为，名唤“阿荣”，大半生为父亲画室助手，存世作品稀少，却是公认的“光之浮世绘大师”。图片来自影片《眩：北斋之女》

为了捕捉昙花一现的光影、明暗灵感，

她时常跑去观摩城中大火，从中找寻色与形，

一颗炙热而追求极致的心，成就一代浮世绘名匠。

葛饰应为「吉原格子先之図」（局部）展现的明暗之美，后人称其为“江户伦勃朗”

「春夜美人図」（局部）后世认为是应为所作

专注而纯粹亦是日本萨摩烧匠人的不二法则，

作为与浮世绘同时期繁荣

且最具代表性的瓷器艺术之一，

诠释着东瀛匠心画魂。

“萨摩烧”得名于古时萨摩藩，今鹿儿岛，

约400年前起，此地陶瓷行业十分兴盛。

匠人世代传承，融合邻近的朝鲜技艺，

逐渐发展成别具东瀛特色的陶瓷艺术。

上：鹿儿岛薩摩伝承館

下：正在绘制陶瓷器的东瀛工匠

日本制瓷技术源于中国，江户时萨摩藩设立了严格的工匠考核与传承制度，陶工待遇优渥，

保证了萨摩烧代代出品上佳、工艺不断精进。

黑萨摩多为日用杂器，而白萨摩专供藩主显贵，

在白胚上施以豪华绚烂的彩绘，称为“锦手”。

高级白萨摩与朴素黑萨摩，公益社団法人鹿児島県観光連盟。

明治时，“京萨摩”在其基础上又添描金，

诞生了金光闪闪、富丽多姿的“萨摩金锦手”。

右下：京薩摩 《菊唐草図ティーセット》，清水三年坂美術館蔵，錦光山造

「錦光山」是京都尤为重要的陶器制作者，

家族从江户时代开始延续七代，流传两百余年。

七代錦光山宗兵衛店鋪，京都府立総合資料館蔵

第七代錦光山活跃于明治京萨摩黄金时期，

他将手绘花鸟、人物演绎得出神入化，

陶器底釉白如象牙，彩似锦缎，最为世人喜爱。

左：橫山美術館展出錦光山作品

右：七代錦光山宗兵衛画像

历史上萨摩烧艺术最为辉煌的时刻是19世纪末，

随着世界博览会在巴黎和维也纳举行，

萨摩烧被赋予了“极东之宝石”的美誉。

1873年维也纳博览会上日本展区的陶瓷器，奥地利维也纳应用艺术博物馆（MAK）资料库

红极一时的萨摩烧远销海外，

并开始频繁出现在欧洲艺术家的油画等作品中。

许多博物馆、高级画廊将其作为至宝收藏。

左下：V&A博物馆馆藏明治时期錦光山款京萨摩香炉

右下：加州鲍尔斯博物馆馆藏明治时期京萨摩花瓶

花鸟风物入画

“花鳥風月，人間雅事。”

左：故宫博物院馆藏宋徽宗梅花绣眼图页

右：九州国立博物馆收藏花鳥図巻

古老的《万叶集》诗歌以淳朴情思咏唱自然，

清少纳言亦在《枕草子》开篇道尽四季雅趣。

“花鸟绘”是东瀛画师的重要题材，

据传歌川广重曾创作千幅花鸟浮世绘版画。

而在殿宅佛堂中，亦不乏花草、禽鸟为题的

壁画、屏风、器物装饰。

日本三得利美術館馆藏春夏花鳥図屏風

京都大德寺聚光院狩野派花鸟壁画

众多花鸟相合而成祥瑞意象，

如锦鸡牡丹，为锦上添花又彰富丽，

如竹林雄鸡，鸡鸣如意中赏竹报平安，

如山茶喜雀，喜气迎来添热烈情思。

又以花鸟借喻人文，抒发志趣，

如雪松雄鹰，坦荡无惧傲立风雨，

如垂柳白鹭，志存高远心向自由，

如梅花鸳鸯，比翼偕老高洁永存。

诗情画境之中，饱含吉寓美愿。

原标题：《千年前京都的一抹花影春色，落入烈火琢成风雅万象，每一笔都是她灵魂的倾诉》

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