《光明视界》里的光与影

岁末年初，翻开这本厚实的光明影集，像是翻开了一段段光与影里的记忆。摄影这门有着近200年历史的古老又年轻的艺术，在他的镜头里青春澎湃地显现。

如果说“诗歌是一种忧郁的媒体”，那么我认为摄影则是一种内心与眼睛对话的媒介。你看、你想、你定格出内心视界中直观的完美或残缺的世界。这些光与影拼凑成了短暂又永恒的风景。

摄影作品集中婺源日出美景。石光明|摄

当然，有人认为，摄影摧毁了人类的传统艺术。这一工业革命里的产物是没有温度的，是机械化的。但我认为依托相机定格出的影像作品，依旧是充满人文之景的艺术创作。这在《光明视界》里得到印证与呈现。

我认为，真正美的摄影作品不仅仅是单一定格直白的世界，而是灵魂深处丰富的带有情感的创作。正如澳大利亚摄影师皮特•亚当斯-肖恩(Peter Adams-Shawn)所言，伟大的照片在于情深，而非景深。这亦在光明的镜头得到了显现。

摄影作品中《故乡的老树》篇章中的照片。石光明|摄

纵览光明这十余年的影像作品，我们能清晰的看出他镜头里的时光印记。无论是故乡的原色，还是远方的澄明，都自然地映射出他行走的多彩视界。这些显像在他出生的河南鲁山山村，显像在他游历的远方的山海，可谓诗意满怀。

令我最为注目的是，他对如今所生活的城市视界里的观察与乡村现状的捕捉。他敏锐地捕捉到当下世界里的现实之痛，捕捉到故乡丢失的原景。

摄影作品集中守候烂尾楼的一对夫妇。石光明|摄

如他镜头里城市烂尾的楼群、闲置的公共设施，空心的山村、空巢的老人，这已不仅仅是一位普通照相者的意义，这仿佛是在打量着一个时代的内心。这应是他多年新闻从业的背景，新闻纪实在他的镜头里也从未失焦。

是的，我始终认为，无论是一位文学创作者，还是一位摄影创作者，他们的最高境界、最终的使命应该是记录下时代情感与内心，捕捉到时代的显影。而非生产出一堆机械化冰冷的文字与照片，而非肤浅地停留在事物的表面，游离在风景之外。

不然，这些所谓的创作仍会如尘埃落于尘埃中，不曾留下任何印记。亦如德国著名摄影艺术家安德烈•古斯基（Andreas Gursky）所言：“我解读一张照片，不是为了仅仅看那里到底发生了什么，而是为了看到我们这个世界大体在发生着什么。”

摄影作品集中航拍镜头下的故乡雪景。石光明|摄

故乡才真正是光明内心深处的底版，在城市的暗房中他冲洗出了人文之光。在城市视界的观察中，映射出他不同于同龄人的艺术才华。这种生长于乡村的底色，成为他影像创作的宝贵财富，丰富了题材的选择，更折射出中国内陆城乡变革的境遇。这也是我们正在失去的乡村记忆，幸好有他定格下了我们琥珀式的乡愁。

“我无法告诉你我错过了、忽略了、摧毁或者丢失了多少照片，正因为我全力以赴得到我认为我想得到的镜头。”美国著名摄影师乔•麦克纳利（Joe McNally）的这一论述，或许深刻的诠释了光明摄影的意义。

摄影的真实性在于摄影者的内心风景与灵魂的交织，拍摄出的照片也最终呈现出作者内心的影像。一张好的照片会说话，光明镜头里的人与物仿佛一直在诉说，一直在向关注者表白。它们不仅镌刻着时光的印记，更纪录了摄影师当下所处的世界。

光明视界里的光与影，亦是如此。(文|董非)

（作者系诗人、知名媒体人，中国新闻社河南分社原主编，郑州大学新闻与传播学院硕士生兼职导师，中经环球智库创始人）