纪念俞逊发，上海民族乐团在笛声中感怀大师神韵

俞逊发是中国最有影响力的笛子大师之一，不仅是中国民族器乐、中国竹笛音乐发展史的骄傲，也是上海民族器乐蓬勃发展的一道靓丽风景线。

1月6日在上海音乐厅，上海民族乐团上演“一笛千古知音在”，笛子声部的所有演奏家同台演绎俞逊发创作、演奏的经典作品，在笛声中感怀大师神韵。

俞逊发

俞逊发的演奏既传承和发展了陆春龄、赵松庭等大家的南派风格，又领悟了冯子存、刘管乐等大家的北派风格，更在笛子作品创作、器乐改良、人才培育等方面做出重要贡献。

音乐会开篇，赵韵梦、高雅用排箫演绎《远方的思念》，诉说对俞逊发的怀念。随后，赵韵梦、高雅、王泽接力呈现三首笛子独奏《喜相逢》《三五七》《姑苏行》。音乐会上演出的是俞逊发曾经演奏的版本，突出地方特色，结合戏曲与江南丝竹等音乐风格的运腔特点，通过气与情的融合，呈现俞逊发对经典作品独特的分析理解。

俞逊发演奏的古曲，气无烟火，温厚圆融。《妆台秋思》根据古曲《塞上曲》改编，是俞逊发向传统文人音乐探寻的得意作品之一，由笛箫演奏家邓华春、箜篌演奏家刘宣邑共同演绎。

俞逊发开创了近20种演奏技术，还曾研发口笛乐器，并将其搬上舞台。现场，顾剑楠带来口笛作品《云雀》，该曲改编自罗马尼亚民间乐曲，以丰富的技巧模拟云雀热烈欢乐的鸣叫。

现场

“艺术是不能教的。”俞逊发曾说。来自生活的历练，对自然、对生命的领悟，让俞逊发创作并演奏了一系列具有个人风格特色的曲目。其中，《琅琊神韵》和《秋湖月夜》堪称双壁，分别由俞逊发的学生钱军和笛子声部首席金锴合作演绎，两曲看似淡远平和，但在控气上需要深厚的功力。

音乐会最后，钱军联手乐团的全体演奏家献上笛子协奏曲《汇流》。俞逊发以水的各种形象为灵感创作此曲，展现“上善若水、海纳百川”的意境，其中，笛音模拟水滴声的演奏技法，为俞逊发坐在庐山仙人洞数小时聆听水声而得。作品尾声，乐团特邀俞逊发的学生和三十多位青年学子共同吹奏，台上台下，交相辉映。

现场

“俞老师已经离开18年了，从精心筹备到最终呈现，乐团的年轻演奏家们为音乐会付出了很多努力，我很感动。”刘波是俞逊发生活中的伴侣、艺术上的知音，也是乐团的阮声部首席， “他们的真情流露和念念不忘让我们知道，俞老师不曾离开，一直活在大家的心里。”

“俞老师是我们永远铭记的笛艺名家，不仅因为他功力深厚，更因为他体悟山水自然，在音乐中拓出一片人文天地。”乐团的笛箫演奏家们表示。