波普艺术的画风还能这么小清新？

重燃

艺术家特辑

张可可

张可可作品｜《角落的弥思-阿芙洛狄忒-拿伞的女孩》绘画作品

布面综合材料

168×128cm

波普艺术的画风还能这么小清新？

让我们一起走进张可可的波普世界

参展作品

张可可作品｜《角落的弥思-迷失的众神》绘画作品 2020

布面综合材料

120×150cm

有的时候我们会陷入一种怀疑 ：“此刻的我是真正的我吗？”这是一种自我身份的缺失。这幅作品中所有人物的眼睛都被遮挡，故意去除了“绘画中的凝视”，进一步加强了主体迷失的氛围。

画中的少女虽然在人群里开怀大笑，但是都被遮挡住了眼睛。你是否也会忽然陷入迷惑，社交场中的自己是真实的自己吗？

心理学家温尼科特提出过“真自我”和“假自我”的理论：一个人的自我若以自己感受为中心而构建即是真自我，一个人的自我若以别人感受为中心而构建就是假自我。当我们为了适应社会、获得成功走得越来越远，我们是不是离真实的自我也越来越远了？

“常识-图像物体系”这个系列的灵感来自于马丁帕尔的同名摄影系列。张可可根据摄影语言里的构图方式，从日式漫画中选取图像，通过数字技术重新建构出来新的作品。

马丁帕尔的同名摄影系列是用彩色胶片拍摄的纪实类摄影，他用色调浓艳的彩照嘲讽消费时代的空虚游戏。他的作品折射出当代人的日常，揭示生活在消费中浸泡的真实模样。

张可可从帕尔的摄影里汲取到了灵感，创作出了这一系列作品。用棒棒糖、甜甜圈这些代表着消费主义的廉价食品来展现短暂消费的狂欢。

张可可作品｜《常识-生超-空间》绘画作品 2021

布面混合

193×152×4 cm

《常识-生超-空间》这幅画展现了超市仓库里随处可见的凡俗之物，与安迪·沃霍尔的《布鲁洛肥皂箱》所表达的内核相似，突出了工业生产的量化和产品的序列性、重复性，既凸显了商品在人们日常生活中的重要性，也反映了这种运作模式的冷漠无情。

丰塔纳系列作品扁平化了意大利艺术家卢西奥·丰塔纳的划破符号，交错在波点的平面空间里。同时融合了极简主义，日本物派等灵感。

其他参展作品

张可可作品｜《角落的弥思-房间里的符号》绘画作品 2021

布面综合材料

120×185cm

张可可作品｜《角落的弥思-沙龙里的符号》绘画作品 2021

布面混合

176×138.5×4.2cm

张可可作品｜《Figure devant la mer-Treasure》绘画作品 2023

布面混合

82×100×4.2 cm

张可可作品｜《那些花儿-牡》绘画作品 2021

木板综合材料

20×20×3 cm

关于艺术家

张可可曾在 Daniel DEWAR 工作室和 Laurent MILLET 工作室学习，并于 2015 年获得法国昂热高等美术学院 DNSEP 硕士学位。他的创作涉及绘画、媒介装置、影像摄影等多种形式。张可可关注视觉符号的象征价值及语意，以及作品所占据的空间场域及展现形式。

张可可的作品中，几乎所有的元素和图像都有一个原本的出处，他在消解了原初印象的同时搭建了新的关联。这些作品展现了一种新颖的绘画图像拼贴法，技法都来源于不同的波普技巧。张可可将不同时代的流行符号，包括成长中所浸润的流行文化，都纳入到了作品中。

他通过数字技术重新组合并统筹流行文化下的符号痕迹，产生一种新的戏剧效果，并绘于画布上。画面的效果呈现出工业制造和人工手作的矛盾感。这种用画面的机械效果消解手绘感的追求，和利希滕斯坦作品的呈现思路相近，但是画面气质截然不同。

张可可的作品中时常会出现一个他自己的符号， 这个符号被张可可用于角色眼部的遮挡物，或是隐藏于画面的一角。在黑色方块的匿名符号的基础上，融合了艺术家卢西奥 · 丰塔纳的割痕符号和艺术家罗伊·利希滕斯坦的波点符号。在波普艺术中，波点是一种经典图形，最具美式波普的特点。而丰塔纳刀痕的割破画布象征着决然打破绘画空间，两者结合代表了张可可对波普艺术的即反叛又融合的态度张力。

当前展览

“重燃Rekindle”

——当代潮流艺术体验场

展期日期 ：2023.12.02—2024.02.04

参观时间：周二至周日10AM~6PM 周一闭馆

原标题：《波普艺术的画风还能这么小清新？》

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