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“对话达·芬奇”最全逛展攻略，请查收

2024-01-02 14:50

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

元旦开放公告

上海博物馆2024年元旦假期期间（2023年12月30日—2024年1月1日）照常开放。开放时间为每日9:00-17:00（16:00后停止入场）。所有观众（包括老年人、儿童）必须通过网络实名制预约。

当前开放展览

常设陈列

三楼

中国历代绘画馆、中国历代书法馆

四楼

中国明清家具馆、少数民族工艺馆

特别展览

对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展

时间：2023年12月10日-2024年4月14日

地点：上海博物馆第二、第三展览厅

“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列的第三个大展，也是首次打造的东西方绘画对比展。展览臻选18件列奥纳多·达·芬奇领衔的文艺复兴艺术珍品真迹，以及从五代至明的18件中国古代绘画传世名作，向观众讲述东方与西方的和而不同、艺术与科学的完美交融。

“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”除了展出重磅级的中西绘画名作之外，展厅展陈设计也是本次展览的一大看点：

源自中国园林的回廊和花窗，使中西作品彼此照见，强化了艺术对话的主题；

不同展厅以明亮的色彩区隔，如迷宫般有趣的动线，轻松易得的休息座椅，使观展不再疲劳；

仅5厘米的观看距离，超大的低反射玻璃，最大限度的卷轴倾角，不仅观看友好，更能实现拍照自由。

亲临现场的观众会发现，展厅本身也好似一件会呼吸的作品，值得流连驻足。

值此元旦来临之际，我们特为大家整理了以下展厅现场指南，让你在“对话达·芬奇”特展中，轻松地看，美美地拍，静静地想……

1、自取特展折页，有用又好看

观众可在特展展厅入口右侧自取本次特展折页。折页一面为展厅地图，帮助观众快速了解展览动线、锁定重点展品；

另一面则为本次展览的明星展品海报——达·芬奇笔下最具东方神韵的油画《头发飘逸的女子》，值得带回留念。此外，海报下方附有中西艺术对话时间轴，方便观众查阅。

2、透过中心轴线，无数次凝视《头发飘逸的女子》

展览在展厅中心位置设计了一条强烈的视觉轴线，由此引出达·芬奇最伟大的绘画杰作之一——《头发飘逸的女子》。透过一个个空间，穿越一个个取景框（frame），观众跨越时空一次又一次地与她相遇，沉醉于她那神秘的微笑。

而环绕在其周围的，则是达·芬奇手稿及其追随者的作品，它们形成了以《头发飘逸的女子》为核心的文艺复兴作品群。

3、源自中式园林的格局，在移步换景中实现中西对话

宛若一座中式园林，观众穿梭于展厅空间随处可见回廊和花窗。透过花窗，移步换景，文艺复兴作品和中国传统绘画彼此照见，更突显出本次展览艺术对话的主题。

堪称“小型国宝展”的18幅五代至明中国绘画，陈列在环绕中庭的回廊中，在富有节律的空间里，感受独特的东方美学。

4、5厘米，直面文艺复兴真迹

展示达·芬奇手稿的壁龛进深仅为5厘米。观众以前所未有的近距离，观看大师作品中的每一处细节，跟随他源源流淌出的智性思绪，体察他笔尖下不可穷尽的韵律。

其他文艺复兴大师的杰作，亦同样近在咫尺。波塔费奥渐变光线的创新手法，梅尔齐粉色粉笔的细腻笔触，卢伊尼追随达·芬奇的渐隐法，米开朗基罗精准的人体解剖结构……明明白白地送到观众眼前。

5、低反玻璃、高倾角，观看、拍照皆完美

暌违已久的国宝《闸口盘车图》，此次以60°的最高展示角度亮相。在保障文物安全的前提下，呈现出最佳观赏状态，画中水磨机械、彩楼欢门、人物服饰……所见无一不清清楚楚、真真切切。

超大的低反射玻璃，配合专业柜内照明，确保全程无反光，不仅观看友好，更能实现拍照自由。

6、大胆明快的色彩，让空间流动起来

展厅用色从中国画中汲取灵感，以一系列大胆的色彩组合，突出不同空间的区隔。明快的色彩使空间流动起来，让人忘却了参观的疲劳。

透过墙上精心设计的门窗，你更能直观感受到强烈色彩对比带来的视觉冲击。

7、分隔空间的长凳，亦是小憩之处

展厅内的木质长凳不仅用来隔开不同空间，也为观众提供了休息和思考的区域。

就在这里停驻吧，享受与作品独处的时光。

8、一票两展，不容错过的“达·芬奇的想象世界”

千万别错过位于四楼的“达·芬奇的想象世界”。该展厅呈现多个以达·芬奇作品为灵感的当代装置艺术，酷炫感十足。

如果可能，不妨先参观本展厅——通过这些装置和影像了解大师的创作之路和艺术理念，而后再参观二楼主展厅，带着“前理解”来感受原作的“光晕” 。相信这样不同寻常的参观方式，会令你有更多、更深刻的体验。

拍照小贴士

丨周二至周五10:00前或15:30以后，展厅观众相对较少。

丨请勿使用闪光灯。如遇画面过暗或过曝，可适当调整相机对比度。

丨展厅色彩大胆多变，身着素色系更出片哦。

丨利用花窗或拱门，可营造出多层次的空间感和作品之间的对话感。

丨作品和人物同框时，人物剪影也是不错的选择。

丨纸质版纪念票和特展折页，均是拍摄的好道具。

“对话达·芬奇”设计师笔记

展陈设计之于展览，宛如指挥之于交响乐。内容与主旨的传达，板块与结构的衔接，情绪与氛围的营造，皆有赖于此。想要进一步了解“对话达·芬奇”特展设计的理念与灵感，不妨读一读本展设计师安多·西比克和乔九园的设计师笔记。

此次展览重点是试图在意大利博学家列奥纳多·达·芬奇的作品与上海博物馆藏中国书画杰作之间构建一场文化对话。双方策展团队精心挑选了素描和绘画作品，从两种截然不同的文化中进行比较。

基于这个前提，我们在展陈设计上采用了一种非传统的方式，并没有把每个展示空间作为孤立的个体，而是在不同作品间建立起跨越时空的视觉联系，激发观众在跨主题、跨时间和不同区域间产生联想。

我们直接从达·芬奇的作品中汲取灵感，运用在展陈框架的设计中，既有其绘画和素描中勾勒的内部空间，也有其在建筑方案中描述的视觉结构。这些建筑灵感体现在展厅布局的中轴线、对称结构以及拱形门窗的运用。同时，展墙上的窗户也用来连接内外空间。

左右滑动查看展陈空间草图

作为出发点，我们在展厅中心位置设计了一条强烈的视觉轴线，由此引出达·芬奇最伟大的绘画杰作之一——《头发飘逸的女子》。达·芬奇的手稿及其弟子们的作品都紧密围绕着这条中轴线展开，在空间上形成了一个系列作品群。观众通过展厅之间的窗户可以直观地感受到这些作品的脉络和特点。

与此同时，把中国作品放置在展厅的外围空间，使两种不同文化之间能建立起无数的关联和对话，让观众能在自然、无拘无束的观展体验中看到艺术作品的相似之处，也能感受不同文化的差异。

观展体验始于一条时间轴和一段视频，首先简要介绍达·芬奇及其作品与同时代中国作品之间的相似之处。随后，观众将跟着精心安排的参观节奏，逐一观赏到展览中的每件作品，在各个主题有序的空间中穿行，感受作品之间的关联性以及各自的重要性。此次两国间丰富的展品使我们有机会深入探讨欧洲与中国不同的展陈方式，并在不同的空间尝试多元化的陈列方法。

此次展厅用色是从中国画中汲取灵感，运用了一系列大胆的色彩组合，以此突出不同的空间。同时，墙上的拱形门窗使观众能直观地感受到强烈色彩对比带来的视觉冲击。此外，展厅内的木质长凳不仅用来隔开不同空间，也为观众提供了休息和思考的区域。