一周艺术人物｜施密特将卸任乌菲齐，意政府辞退外籍馆长

近日，由意大利文化部任命的一个遴选委员会透露，意大利10家主要博物馆的领导层将发生变动，没有意大利国籍的馆长将被辞退。其中最出人意料的或许是出生于德国的埃克·施密特，将离开佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

2024美国军械库艺博会日前公布策展团队，尤金妮·蔡、罗宾·法雷尔、劳伦·康奈尔将联合策展。在上海，画家汪一舟、戴牟雨的双个展“势”，尹昊、尹骥阳策划的梅花主题雅集艺术特展先后对外展出；在北京与苏州，女性画家王仁华、青年多媒体创作者陈牧甜分别举办了展览；此外，娄师白、娄述德父子两代合作的《齐白石绘画艺术》近日由人民美术出版社出版。

意大利｜乌菲齐美术馆馆长施密特

即将离职，意大利政府开始辞退外籍博物馆馆长

乌菲齐美术馆馆长施密特

据艺术论坛中文网报道，近日，由意大利文化部任命的一个遴选委员会透露，意大利10家主要博物馆的领导层将发生变动，没有意大利国籍的馆长将被辞退。此举反映了现任右翼政府近期试图扭转前文化部长达里奥·弗朗切斯基尼（Dario Franceschini）的努力，他在左翼政府的支持下，近10年前开始积极为意大利博物馆高层职位寻找外籍候选人。弗朗切斯基尼的目标是为该国的艺术机构带来新的视角和理念，以打击地方主义。由极右翼总理乔治亚·梅洛尼（Giorgia Meloni）领导的现任政府一直在推行民族主义议程，甚至试图禁止在官方通讯中使用外语词汇。

其中最出人意料的或许是出生于德国的埃克·施密特（Eike Schmidt）将离开他自2015年起担任馆长的佛罗伦萨乌菲齐美术馆，转而执掌那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆（Museo e Real Bosco di Capodimonte）。今年早些时候已成为意大利公民的施密特曾被普遍认为会竞选佛罗伦萨市长，因为他表示当地市民会“在街上拦住他”要求他竞选市长。

乌菲齐美术馆

施密特是一位德国艺术史学家。他自 2015 年起担任意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆馆长，曾策划过安东尼·葛姆雷、朱塞佩·佩诺内和蔡国强等著名当代艺术家的展览。除此之外，还在波波里花园举办了一系列新的雕塑展览。他国际化的经历和视野为乌菲齐美术馆带来了全新的氛围，也使相关策展呈现出更多元化的视觉体验。

现任帕尔马皮洛塔宫（Pilotta Monumental Complex）馆长的西蒙娜·维尔德（Simone Verde）将接替施密特在乌菲齐的馆长职位。罗马奎里纳尔当代项目（Quirinale Contemporaneo ）项目的策展人雷纳塔·克里斯蒂娜·马赞蒂尼（Renata Cristina Mazzantini）将接替意大利出生的克里斯蒂娜·科卢（Cristiana Collu）领导位于罗马的意大利国家现当代美术馆，而位于意大利北部加拉拉泰（Gallarate）的马加博物馆（Maga Museum）的馆长安杰洛·科雷斯皮（Angelo Crespi）将接替英国-加拿大籍馆长詹姆斯·布拉德伯恩（James Bradburne）领导布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）。（文/畹町）

美国｜尤金妮·蔡、罗宾·法雷尔、劳伦·康奈尔

担任2024军械库艺博会策展团队

从左至右：尤金妮·蔡、罗宾·法雷尔、劳伦·康奈尔
图片：Marco Giugliarelli/Clare Britt/Carrie Schneider

日前，军械库艺博会（The Armory Show）任命尤金妮·蔡（Eugenie Tsai）、罗宾·法雷尔（Robyn Farrell）和劳伦·康奈尔（Lauren Cornell）担任2024年第30届展会策展人。展会将于明年9月在纽约贾维茨会议中心举办。这次展会将是军械库艺博会在去年夏天被弗里兹收购后举办的第二届展会。

独立策展人尤金妮·蔡将负责策划“平台”（Platform）单元，展出大型作品和场域特定作品。纽约“厨房”（Kitchen）首席策展人法雷尔将负责“焦点”（Focus）单元，重点呈现个人和双人艺术家展览。巴德学院赫塞尔艺术博物馆（Hessel Museum of Art）首席策展人兼巴德学院策展研究中心研究生项目主任康奈尔将主持第七届年度策展人领导力峰会（Curatorial Leadership Summit）。

根据新闻消息，三个项目将分别讨论“艺术史在当下的回响和回声”这一主题。尤金妮·蔡的展区将探讨记忆、物质和精神的交汇；法雷尔的单元将围绕实验性生命力展开；由康奈尔牵头的峰会将探讨艺术史在当代艺术以及艺术所处的当前环境中的共鸣。（文/畹町）

上海｜艺术家汪一舟、戴牟雨

双个展“势”呈现于木曦画廊

12月24日，汪一舟、戴牟雨双个展“势”在上海木曦画廊举行。展览名“势”，有着笔势、气势的意味，《老子》中有“道生之，德蓄之，物形之，势成之”。“势”给人以松快且坚实之力，于博大处见真情，在细微里显精神。

此次展出的两位艺术家中，汪一舟出生于1968年。他幼承家学，学习中国书法、中国画与古代文学，进入大学后主攻油画专业，目前作品以多种媒介和手段传达其艺术精神。在创作中融入中国哲学，他偏爱以山水为主题，表达了简约、概括、孤傲、脱俗的内心精神。展览中，汪一舟在《高山》《水》等系列的艺术语言上使用了新的绘画手法，意在传达水的包容与博大、无形与有形以及其应万变的能力。艺术家使用简约的大面积色彩与笔触，强调概括的气质与精神。

汪一舟《高山》

戴牟雨《和》

戴牟雨生于1970年代，多年的摄影记者经历孕育了感知世界的触角，为其绘画提供了独特的创作风格。他的作品，用水墨描绘出一根根线构成极繁的画面，整体用色却极简、质朴，透露出一片静谧又生机勃勃的能量，也带着平稳之势、内敛之气。展览将持续至2024年2月25日。（文/黄松）

上海｜策展人尹昊、尹骥阳

策展“只有香如故”梅花艺术特展

12月23日，在上海嘉定的明徹山房展厅，火红的枫叶刚刚落下，一旁墙角的腊梅即一枝横斜，凌寒独秀。当天，由尹昊、尹骥阳父子策划的《“只有香如故”梅花主题雅集艺术特展》对外展出。

策展人之一的尹昊是嘉定知名收藏家、明徹山房主理人，而尹骥阳则是新西兰留学生。他们表示，梅花这个审美客体并没有多大的变化，但现代人，特别是年轻人的主观审美方式已经发生了变化。其实，这次梅花展览并不是严格意义上的当代抽象的表达，而是中国人所特有的“超象”表达，即：将“梅花”这一个体作为心中所想，用超越物象、形象，比抽象更加贴切于“抽象”的方式，来表达艺术家心中的梅花。

“只有香如故”梅花艺术特展现场

策展人表示，他们在策展中把梅花作为一个符号、一种意象，采用不同的介质、不同的表现方式，做了一些探索性试验：包括水墨，油画，丙烯，漆画，乃至电脑手绘，手机绘画，数码绘画，甚至是AI绘画的多元呈现。“我把它称之为一次让艺术家们跳出框架独立思考的机会，换一种表达方式的呈现，不单单是与梅花对话，他们更多的是与自己所尝试或擅长的题材和材料对话的同时，与古人对话，最重要的是与自己的内心对话。我惊喜的发现，无论笔墨光影如何变化，中国人骨子里的一种固有东西没有变，这就是千百年来植根于我们心底的坚韧不拔、坚贞不屈，高洁、坚强、谦逊的‘梅花精神’。”尹骥阳说。

尹昊（右1)、尹骥阳（左1)在展览现场

此次展览展出了艺术家杨正新，唐伟华，季平，汪东东，汪家芳，徐善循，伊灵，俞中保，孙大壶，余迅，鲍莺，赵宏，奚耀艺，蒋吟，曾泽元的作品30余件。据悉，明徹山房“千寻江南，明徹四时”主题雅集展在经历了春天《紫藤春叙》，夏天《为“荷”来山房》，秋天《竹子有话说》之后，将《“只有香如故”梅花主题雅集艺术展》作为癸卯年的收官展览。（宗和）

苏州｜艺术家陈牧甜

“软面迷宫”亮相苏州湾数字艺术馆

陈牧甜

12月23日，“陈牧甜——软面迷宫”在苏州湾数字艺术馆开幕。这是陈牧甜的首次个展，也是一次大胆尝试。她从马王堆传统文化中汲取灵感，将古老的隶书字体、飘逸的造型与现代艺术语言巧妙结合，将数字艺术、时尚、设计与科技等多个领域进行了跨界融合。展览共展出了60余件作品，分为“4+2”个部分，值得一提的是，陈牧甜在展览中巧妙地融入了AR视觉作品，使观众能在手机应用中感受到艺术的魅力，进一步拉近观众与艺术之间的距离。在展览第三展厅，她运用交互式设计，让原本静止的画面变成了可触摸的虚拟景观，为观众带来全新的视觉体验。

《软面迷宫》

“软面迷宫”的独特魅力，不仅在于其创新的表现形式，更在于它所引发的深思。在开幕现场，陈牧甜分享了她的创作理念：“我希望通过‘软面迷宫’，让观众体会到柔软之力的美好，同时激发对女性生存状态及现实处境的探讨。”

展览现场，东华大学服装与设计学院师生团队带来了一场引人深思的行为表演——“礼物”，艺术家巧妙地将服装与装置艺术融为一体，以实验性和戏剧性的视觉语言，讲述了女性一生中的成长、成年、性别困境、母性困惑以及人生不确定性等主题。服装不仅仅是穿着在外表的衣物，而是被赋予了更深层次的含义，成为了表达内心情感的媒介。这种创新的艺术形式道出了艺术家对于生活的独特见解，以及敢于突破传统束缚的勇气。

“软面迷宫”不仅是一场视觉盛宴，更是一次深入探讨女性精神世界的艺术之旅。在这场展览中，陈牧甜以独特的艺术视角，展现了女性的爱与力量、年龄与差异、坚韧与克制等议题，为观众提供了一个属于个体生命追求蜕变的私密样本。

据悉，本次展览由苏州湾数字艺术馆主办，创艺文化科技承办，东华大学服装与设计学院担任学术支持，飞地艺术空间与UX服装品牌合作协助。展览将持续至2024年4月7日。（文/李梅）

北京｜女性画家王仁华

举办中国画作品展“亦真亦幻”

12月23日至2024年1月2日，“亦真亦幻——王仁华中国画作品展”在中国美术馆举办。

当代中国女画家王仁华1952年生于安徽合肥，1997年在中央美术学院国画系进修，此次展览则聚焦于她的中国画、特别是人物画创作成就。

王仁华自述：“我天生的有一种怀旧情结，冷峻、孤独、寂寞的灵魂呐喊和精神倾诉，经常在画面中诱惑着我，折磨着我，使我难以自持。”王仁华的“怀旧情结”所怀之旧，主要包括她最为心仪的清末民初时期的旗袍仕女，例如《庭院深深》《胭脂》《花非花》《窥探》《哀怨不向红烛烧》等画中伤春悲秋、顾影自怜的女性形象，也包括徽州戏曲和徽派建筑，例如《徽班与程长庚》中的徽班进京程长庚、生旦净末丑各种角色和雕梁画栋的徽派戏院，还包括《古灯今照》中的古装仕女、碑帖、汉代灯盏、陶俑、唐三彩、丝绸之路的货车驼队等等。

“亦真亦幻”展览现场

中国美协美术理论委员会主任、博导尚辉评论王仁华的作品：“她总是在画面上寻找或制造一种反差，除了时尚元素与古旧物件碰撞所生成的隐喻、简约外形与写真图像所构成的冲突，她也力图探寻与创造绘画语言上的对比。譬如，细微刻画的脸部手部与放松写意的衣着服饰，厚敷剥落的色料与轻快透明的墨色，沉着古雅的色彩与细劲有力的勾线，如此等等。她力图在这些语言的互冲之中形成画面的统一性。她擅长墨色的运用，尤其喜爱通过以水撞墨的方式构成画面的主体结构，其人物服饰、屏风边框、烛台油灯等，莫不通过这种大面积的没骨式的墨块形成画面主视觉，而以水撞墨的即兴随意、墨与水幻化的不确定性，也无疑呈现了水墨画所独有的快意与洒脱。”（文/高丹）

北京｜名家之子娄述德

父子两代合作，《齐白石绘画艺术》出版

日前，人民美术出版社推出娄师白著、娄述德改编的《齐白石绘画艺术》全套四本，内容分别为“水族动物”“花卉 蔬果”“翎毛 草虫 走兽”和“山水 人物”。此书为齐白石先生入室弟子、画家娄师白所做，详细记录了齐白石的绘画理念、创作方法，并做了非常细致的绘画步骤演示图，是研究和学习齐白石绘画的资料。

《齐白石绘画艺术》娄师白 著、娄述德 改编 人民美术出版社

《齐白石绘画艺术》在艺术理论和绘画实践方面，系统地介绍了齐白石先生的艺术创作思想、创作方法、绘画题材、绘画技法。书中详尽地介绍了齐白石先生一百四十余种主要绘画题材，概述了齐白石的绘画创作思想及其艺术风格的形成，介绍了他如何观察与体验生活，演示、讲解了齐白石的绘画技法。同时，还附有齐白石作品赏析，以及与创作题材有关的题画诗选、年表等。

《齐白石绘画艺术》内页

齐白石门生众多，像李苦禅、王雪涛、李可染、陈大羽、卢光照、许麟庐、娄师白等弟子亦成为了中国画坛的重要人物。其中，入室弟子娄师白应是从师时年龄最小的。娄师白本名娄绍怀，是齐白石亲自为其更名为“娄少怀”，并取笔名“师白”，即“师从齐白石”之意。娄师白随侍齐白石身边长达二十五年之久，直到齐白石逝世。

娄师白先生去世后，其长子娄述德老师做了整理改编，修改文字错漏，并将绘画步骤图做了高清的重新绘制，以其绘画技艺，将齐白石的绘画技法展现在读者面前。《齐白石绘画艺术》还将齐白石先生的诗词作品分类附到每本书后，并做了详细的齐白石年表。（文/畹町）