常光希：我手画我心

原创 动画电影 可凡倾听

2023年，国产动画短片合集《中国奇谭》在网络上一经播出便引发热议，它由八个植根于中国传统文化的独立故事组成，风格各异的画风，纵横古今的场景，如同一道五光十色的艺术拼盘，令人想起了它的出品方——上海美术电影制片厂，曾经带给几代人的惊喜与感动。

可以说，《中国奇谭》的成功，不仅归功于后起之秀的大胆创新，也再次证明了以上美影为代表的中国动画学派的经典性。

本期导演：倪慎真

01

常光希的创作生涯可以追溯到上世纪六十年代初，动画短片《没头脑和不高兴》正是常光希所在的上海电影专科学校动画专业的毕业作品，由全班三十位同学共同完成，常光希负责包括片头在内的十多个镜头。

《没头脑和不高兴》导演张松林（班主任）与同学合影

常光希初入美影厂，就参与了万籁鸣导演的经典影片《大闹天宫》，他跟随原画师严定宪、林文肖，成为了一名动画师，在两位的“传帮教”之下开启了自己美影动画生涯的重要一步。

动画《大闹天宫》剧照

《大闹天宫》全景式地展现了中国动画中的民族风格，其中孙悟空的形象更是成为了中国动画史、乃至中国电影史上的经典图腾。“这个片子到了国外，老外看到《大闹天宫》，他就知道这叫猴王，可想而知这个形象在海内外有多大的魅力。”

特伟

动画本是舶来品，经过中国动画人的发展逐渐形成自己的风格。事实上，早在上世纪五十年代，时任上美影厂长的特伟就提出“探民族风格之路”的口号，并亲自执导了一系列具有中国传统美学价值的作品，将上美影的艺术探索提升到了一个新的境界。

“特伟身体力行，做了《骄傲的将军》，用戏剧脸谱，他还开创了水墨动画的尝试。我们厂里有一个专门做水墨动画的房间，国外的代表团来参观不能进的。研制水墨动画后来获得了国家技术三等奖，作为一个电影技术获得国家奖这是很不容易的。”

02

1979年，《哪吒闹海》横空出世。作为一部改革开放初期的转型之作，几代动画人倾注全力，力图做出与以往影片都不一样的作品。

强强联合，精雕细琢，《哪吒闹海》不负所望，作为我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，它在国内外各大电影节上均获得过多个奖项。《哪吒闹海》象征着当时动画电影界的最高水准，迄今为止都是中国动画电影的高峰之一。

《哪吒闹海》电影海报

《哪吒闹海》三位导演，严定宪是常光希初入美影厂的师父，徐景达（阿达）和王树忱既是他的合作者，也是如同宝藏一般的良师。后两位英年早逝，但对中国动画都有着不容忽视的贡献。他们没有拘泥于各自原本的文化背景，而是活用中西文化，做出属于自己的作品。

王树忱为《哪吒闹海》的配音小演员说戏

常光希与阿达《蝴蝶泉》采访合影

深耕中国传统文化的王树忱以西式的幽默豁达写出了亦庄亦谐的《天书奇谭》，而从小在西洋文化中成长起来的阿达不仅醉心于《蝴蝶泉》这样古老的民间故事，还拍摄了纪录片《画的歌——上海金山农民画》，巧妙结合动画元素，开创性地展现了中国农民画的魅力。

“阿达各种风格都能驾驭，这是他很了不起的地方。他的每一部作品风格都不尽相同，但却又始终贯彻着同一个原则，不模仿别人也不重复自己。王树忱也是这样的，几部片子上下跌宕。这两位导演是我非常尊重的，我觉得要把他们两位提出来，让大家认识他们对中国动画的贡献。”

03

1999年，常光希执导根据中国同名神话改编的神话动画电影《宝莲灯》，姜文、徐帆、陈佩斯等人参与配音。当时面临的市场已与以往不可同日而语，美影厂已经快十年没有出过一部大片，观众的期待值很高。

动画电影《宝莲灯》海报

“当时留在厂里的人才已经非常少，组建这么一个大片子的团队是很难的。但不管有多大的困难，我们还是要努力一把，做出我们自己美影厂的传统，延续以前的经典。它的质量、品位、审美不能降低，必须要跟国际接轨。”

《宝莲灯》在社会评价和票房各方面都称得上成功，但如今再回顾这部电影，常光希还是难免遗憾，总觉得在艺术处理和文化底蕴上还可以更好。艺术总是在精益求精中不断向前走，就像如今的动画市场，常光希依旧关注中国动画的形象输出、技术含量……

“中国动画学派是在一个时期之内所创作的，不可复制的非常经典的东西。我觉得可以用它的精神来继续发展，包括创新精神、团队精神和工匠精神等等。希望年轻的动画人多研究我们中国动画创业的精神状态、创作氛围，学习中国文化，多看些书，这是非常重要的。”

更多精彩内容，

敬请关注2023年12月23日周六晚19:10，

上海广播电视台纪实人文频道《可凡倾听》，我手画我心——常光希专访。

原标题：《常光希：我手画我心丨预告》

阅读原文