抢票｜《臭虫》

马雅可夫斯基凝聚时代命运

孟京辉改编经典讽刺喜剧

跨越百年的史诗巨作

《臭虫》

“臭虫”即将在深圳复活！

让我们一起走进

马雅可夫斯基的时代预言

复活，臭虫！

《臭虫》的故事在五十年前后矛盾的行为与观念中展开。在一个城市的地窖里，一个道貌岸然的享乐主义者和一只臭虫，由于一场意外的大火被救援的水冰冻在一起。他们就这样静静地呆在这个每天都日新月异的城市的地下，整整五十年。时间和冷冻让这个坏蛋头脑里的小臭虫烂掉了，而当年和他一起被冻住的身边的那只臭虫却活了起来……

在《臭虫》的舞台上，诗意与现实缠绕交织，传统工业社会的钢筋铁骨屹立在舞台之上，婚礼与错位的阶级拉开思想的裂缝，巨大的头颅笼罩在这个混乱又热烈的时代，冷冽的灯光黯淡了不停流逝的时间，浓烈的强光则点亮了膨胀的欲望。

他是马雅可夫斯基！

无论什么时代，总有人试图以一种穿透当下的目光观察社会的边界，尝试拷问世界的可能性。

马雅可夫斯基就是这样的代表人物。

他短短37岁的生命里充满着传奇色彩，作为一个未来主义者、一个具有革命气质的诗人、一个超前于所在时代的艺术家，他深受先锋派影响，1912年底出版了俄国未来派的第一本诗集《给社会趣味一记耳光》。在诗集中他用简洁的词句、喷发的激情宣称“只有我们才能代表我们的时代面貌“。

除了著有《穿裤子的云》《列宁》《好！》等著名诗集之外，他在戏剧领域的创造革新也对后来的苏联戏剧及世界戏剧产生了持久而深刻的影响。他反对用舞台上的作品去描摹生活，主张舞台应该具有强烈的假定性，从而更深层地干预现实生活。带着这种对传统戏剧的强烈反叛，他在1928年创作了振聋发聩的《臭虫》，一如他本人的旺盛不疲的战斗激情，以舞台艺术和先锋的形式回答着人类社会的永恒命题。

在当下，做一个诗人！

共同演绎《臭虫》的彭楼、王梓行、王颖、张晗、韩叙、魏嘉、刘亚楠、孙荣璟、王树浩、王宇升，是中国当代戏剧中一批锐意勇敢、年轻强烈的优秀青年演员，他们在时空的扭转间行走，用极致的肢体语言表达思辨，用清澈的歌声吟唱丰沛的情感。

那些无法被登记在册的回忆终将化成碎片，而未来却藏在虚无缥缈的迷雾中看不清原委，在这场弥漫着未来迷雾的戏剧中，诗歌再次钻进观众的耳朵，牵拉着每个人对于道德的判断、生活的感受、社会的思辨……

《臭虫》永不过时！

2000年，经过不断地打磨，孟京辉在两个时代的交界点让第一版《臭虫》登上中国戏剧舞台。第一版《臭虫》由倪大红、秦海璐、李乃文、杨婷、陈明昊、刘晓晔等人主演，如今他们都已成为舞台上数一数二的大牌。音乐上则由摇滚的青铜器乐队燥热演绎，廖一梅作词，《每个人都想上天堂》《臭虫小调》等在当时戏剧界和摇滚圈都掀起一股实验新潮。

2013年，《臭虫》时隔13年再度登上中国戏剧舞台，孟京辉首次尝试互动开放式的结局，让戏中人的命运与现实的抉择紧密相连，将谜题抛向更遥远的未来。

2017年，《臭虫》融合进"indie theater"的概念，拓展戏剧表现形式，极致的肢体表演将戏中人的所有情绪与思考骤然放大，带来最直观的震撼感！

2018年，《臭虫》登陆第72届 Avignon 戏剧节，被票选为1500部剧目中最受观众喜爱戏剧排行榜的第15名，成为当届 Avignon off 戏剧节30部最优作品中的唯一一部亚洲作品。

时代在不断前进，《臭虫》的寓意却永远走在时代的前方。

2023年《臭虫》第四版再回归！对于2000年的首演来说，这一百年已经过了将近四分之一。

历史与时间证明了马雅可夫斯基的先见，但《臭虫》的寓意从未过时！

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演出时间

12月14日-16日 20:00

12月16日-17日 14:30

演出地点

福田文体中心·戏剧主题馆

主创人员

原著：马雅可夫斯基｜导演：孟京辉｜戏剧构作：塞巴斯蒂安·凯撒｜舞美设计：张武｜灯光设计：王琦｜服装设计：于磊｜造型设计：于磊｜音乐总监：华山｜作曲：华山/王闯/青铜器乐队｜作词：廖一梅｜导演助理：李华一｜现场乐队：EB Virus｜华山、王闯、李伊博、宋扬

演员：彭楼、王梓行、王颖、张晗、韩叙、魏嘉、刘亚楠、孙荣璟、王树浩、王宇升

制作总监：文荣华｜制作统筹：曹上｜舞美总监：于磊｜舞美总监助理：贾玉莹｜舞台监督：席胜利｜舞美装置：赵炎、郭三三｜灯光：胡泽西｜音响：李晨阳、刘倍宁｜化妆：刘晶｜服装：刘映萱｜执行制作：高睿祺｜宣传总监：王好｜宣传：张悦 苗丹 杜语歌｜海报设计：黄依婕

-抢票-

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原标题：《抢票｜《臭虫》》

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