中国文化IP报告：鬼吹灯、三国进前20，当代中国题材欠缺

2012年以来，中国文化产业总产值从不到4万亿元攀升到10万亿元规模。在互联网及移动互联网技术的推动下，文化真正从阳春白雪变成了寻常人家的必备消费，但仍缺乏在世界范围有影响力的当代文化产品和新一代文化符号。

面对从高速到高质量发展的重大挑战，《报告》首次从国家文化建设的角度评价和思考IP成长与培育，避免商业利益的过度影响。如在口碑评价中，将“好污啊！”“杀人真多！”等带来的“好看”判断为负向。

作为《报告》制作单位，瞭望智库以大数据为支撑，提出了有别于好莱坞等西方模式的“中国式IP之路”。除了依托互联网，动漫等文化形式在中国的IP产业链上也扮演着与国外不同的角色。

《报告》称，面对文化软实力和国家文化符号建设的历史性重任，新时代中国的IP发展不能照搬国外模式，需要走自己的IP打造之路，需要构建自己的文化生产方式。 

高质量发展需要新时代的文化生产方式

IP即“Intellectual Property”，可被译为“知识产权”，后指代具有较大影响力的文化产品或文化形象。IP理论是打造世界级文化符号、提升国家文化软实力的有效路径和方法，也是文化发展的关键因素之一。当下，无论是商业博弈，还是国家间文化软实力的对比，都表现为IP之间的竞争。

较有代表性的世界级IP是好莱坞“超级英雄”，不仅通过漫画、动画、电影以及连续剧、游戏等获得了百亿美元计的收入，还将其价值观散播全球。

IP理论在中国落地已久，逐渐被主管部门和行业认可。但是目前对于IP的评价大多只关注单纯的流量/用户量，更多评估经济效益和产业价值，造成了“唯流量论”等不健康的行业倾向。多年来对于IP定义和内涵也有诸多讨论和不同见解，比如以“知名度”为主。但“知名度”却可能通过恶意炒作等获得。

另一方面，在资本回报的压力下，文化产业的高增长亦显示出隐忧：大量文化作品一味追求粉丝经济与IP流量变现，品质粗制滥造，引发观众不满和监管忧虑。

IP理论的发展也应该契合文化产业从高速发展转向高质量发展的命题，扭转粗放的产业增长方式。这就需要强调文化本身的价值。因此，过去行业评价IP的思路和方式也显得过于片面。如何科学、量化评价文化产品一直是重大难题，而这些都直接关系着国家文化建设的成败。

结合IP定义和新时代IP的特点，在客观量化数据、可比较的基础上，《报告》以“用户参与度”（用户总人时）、口碑评价（文化价值挖掘）、开发度（IP历史产品）、跨文化拓展（国际化）作为评价IP的要素，共计四个一级指标、六个二级指标。

在技术方面包括：利用大数据技术，覆盖4200多个数据采集点、超过7500万条数据；利用自然语言处理技术（NLP），对超过4000万条（将约6000万条评论经脱水等处理获得）用户评论进行挖掘分析，实现对文化价值的客观评价。

中国特色的动漫产业地位

《报告》针对2017年7月至2018年6月，电影、连续剧、网络游戏、网络文学、动画、漫画六个领域新发布或仍提供更新、下载等服务的前50名产品（根据票房、播放量、下载量等），共计300个文化产品、274个IP。而在追溯IP源头时，也涉及实体文学、音乐等领域的原创IP。

如《西游记》、《三国演义》等优秀传统文化IP，已分化为多个各具特色的当代文化IP。因此在《报告》中，以它们不同的当代分支IP参与评价。这也是对优秀传统文化IP的尊重。

同时，考虑到目前中国的文化事业还在发展过程中，文化产品中的角色、形象等文化符号还需要进一步成长，因此《报告》仅针对文化产品IP。

在274个IP中，文学原创IP占比最高，即市场最喜爱对文学原创IP进行改编和投资。这与其创作成本有极大关系，即使相比漫画等同样可以个人完成的文化形式，文学（特别是网络文学）的门槛也相对较低，产品数量也更为巨大。

根据排名，游戏、漫画、动画的原创IP位于排名前列的较少，存在头部IP稀缺的情况，即头部IP的竞争力优势更明显、更具价值。特别是漫画在TOP50中仅有《狐妖小红娘》、《一人之下》、《镇魂街》三部，优势更为突出。

动漫、特别是漫画在国外一直处于IP产业链上游。如“超级英雄”基本都是漫画英雄，逐渐改编为动画，最后实现电影化、电视化。然而在中国，漫画变现能力稍差，动画也主要针对低龄用户。

但是数据显示，274个IP的所有改编中，含有漫画改编的最多（其次是动画），动漫在IP建设中的重要性已经凸显。

 “最好的IP”来自传统文化+互联网文娱形式

具有传统文化或中国历史背景的IP在TOP20中的优势比较明显，占比约一半，特别是《西游记》、《三国演义》这些传统文学IP，以及武侠经典IP，证明传统文化具有相当持久的热度与历久弥新的价值。

尤为突出的是游戏领域，除《王者荣耀》具有原创性外，头部游戏都直接来自传统文学IP和武侠IP。而《王者荣耀》也以“历史英雄”为主角。

相比之下，反映当代中国题材的作品和IP不多，仅有《战狼》、《我的前半生》、《红海行动》。

另一方面，互联网培育了可与历史性IP匹敌的新型原创IP。TOP20中，既有《鬼吹灯》、《斗破苍穹》等网文大IP，以及《王者荣耀》这样的全民游戏IP，也包括《狐妖小红娘》、《一人之下》这些利用现代文化娱乐产品演绎传统文化的原创IP。

根据公开信息追溯企业参与274个IP的情况（持有版权或开发产品，高关联度公司参与的均归为母公司，如阅文集团—腾讯、优酷—阿里巴巴），排名前5位的全部是互联网公司。特别是腾讯参与的有110个，第二名阿里为24个，完美世界19个。

互联网企业是中国IP建设的强势参与者，未来的国家文化符号建设需要依托互联网。非互联网企业排名靠前的多为电影公司，而其原创电影IP也极少有跨领域产品出现。

《报告》对此总结，虽然文化产业高质量发展首先需要变革发展思路，但也需要企业的自觉意识。

“中国式IP”需要注重文化价值   

从数据看，当下中国的文化IP尚未实现良好的多领域共生，而这也可能是缺乏足够强势的国家文化符号的主要原因。数据显示，绝大多数跨领域改编都导致了用户口碑的下降。

“共生”的相关数据也显示：文学原创IP跨领域能力最强，其产品数更多。比如拥有10个（及以上）产品的IP中，文学最多，动画次之，游戏第三，其他领域没有。

《报告》最后提出了有别于好莱坞等西方模式的“中国式IP之路”。

在以互联网为IP建设舞台的基础上，动漫在中国和国外IP产业链上角色不同，以及网文（中国特有的文化形式）成为IP源头，说明中国的IP发展不能照搬国外模式，需要走自己的IP打造之路，需要构建自己的文化生产方式。

从对游戏、动漫和影视“放大器”效果的分析可见，不同的文化形式在IP链条上有不同的角色，不同性质的企业、机构可以根据自己的情况选择不同的投入节点。

处于头部的优质IP越来越成为稀缺资源，值得更多关注和投资。大企业打造强势IP，已积累了更多可供长线发展的文化资产，使企业有更强竞争力和生命力，也成为打造新时代国家文化符号的重要支点和主要舞台。

最为重要的是，数据表明，兼具文化价值和产业价值的IP去伪存真、开始“发光”——更多与传统文化、经典文化深度结合的现代文化娱乐产品占据领先地位。