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匠艺研究 | 丝竹不绝绕姑苏——同气连枝的苏剧与昆曲

2023-12-16 07:58

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原作者：莞之

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明清时期的苏州繁华风流，称为东南大都会，无数客商来来往往集结于此，因而催生了繁荣的江南文化。这里不仅有最精细的工艺、最珍稀的货品，还汇集了全国最优秀的艺术表演者，当时的达官贵人要组建新的戏班，必到苏州拣选演员。《红楼梦》里，为大观园采买小戏子要专门到苏州去挑选；《桃花扇》中南明朝廷选优演戏，也要择“淮阳鼓昆山弦索，无锡口姑苏娇娃”。

清徐扬《姑苏繁华图》局部辽宁省博物馆藏

江南之地丝竹繁盛，演出形式多种多样，直到民国依然绵延不绝，并催生出了各具特色的江南地方剧种。苏剧，就是在这种环境下诞生的江南小戏之一。

一、同根并蒂的苏剧与昆曲

走在今天的平江路上，你或许会注意到许多茶馆设有昆曲和评弹演出，但苏剧这个名字，出场频率就相对低一些。与这两种艺术形式相比，苏剧可能名气没有那么大，但同样是一个发源于苏州、江南气息浓厚的剧种。它与昆曲、评弹共称为苏州文化的“三朵花”，这三朵花有着十分相近的血缘关系，同气连枝、相互影响，最终形成了三种形式不同而风格相类的艺术形式。

上图：昆剧道具哑铃、浮尘张充和旧藏
下图：《周仲眉琅玕题名》词张充和手书卢前作
图源：苏州戏曲博物馆

苏剧起源于苏州滩簧。滩簧是一种曲艺，只坐唱而不化妆表演。据《清神类钞·音乐》载：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人，分生、旦、净、丑角色，唯不化妆，素衣围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文，唯另编七字句，每本五六出，间以谐谑。”

元佚名《东山丝竹图》局部故宫博物院藏

苏州滩簧根植于民间，表演场所多在市井中，与昆曲这种主要由士大夫阶层欣赏创作的艺术截然不同。到乾嘉年间，苏州滩簧已经成为一种吴中地区相当流行的表演形式，内容多滑稽谐谑、热闹通俗，称为“油摊”。后来又出现了借鉴昆曲戏文的题材，取其情节而去其文辞，改编为通俗的七字句，称为“前滩”，与之相对，原来的热闹小戏被称为“后滩”。

苏剧图源：苏州非物质文化遗产信息网

演出旧照苏州城墙博物馆展品

为何这两种题材的名字与它们的出现时间截然相反呢？这就涉及到“前滩”这一名目的产生了。传说道光皇帝去世后，宫中传令三年不许演锣鼓大戏，于是吴县贡士钱明树去掉昆曲中的锣鼓，将典雅的传奇剧本改作通俗易懂的七字句，只用丝竹伴奏弹唱，因发明者姓钱而称“钱滩”，后讹为“前滩”。这就是苏剧的前身。

二、苏剧与明清传奇

苏剧与明清文人创作的传奇风格之别，从它们的唱词中就可窥一斑。如《春香闹学》，剧情出自《牡丹亭》中“闺塾”一折，讲杜丽娘之父为其延请老儒生陈最良讲解《诗经》，小丫鬟春香在课堂上反复捣乱，是一折热闹轻快的喜剧。《牡丹亭》原本中，陈最良上场时的定场诗为“吟余改抹前春句，饭后寻思午晌茶。蚁上案头沿砚水，蜂穿窗眼咂瓶花”，而后念白“我陈最良，杜衙设帐，杜小姐家传《毛诗》”，以典雅的诗句引出人物的身份与闲适心境。而苏剧《春香闹学》中，陈最良登场的前四句唱词为“经纶春色大文章，满腹的文才锦绣藏，自在杜衙为西席，只因自幼读寒窗”，两段唱词在戏剧功能上相类，但苏剧显然通俗很多，更容易被文化程度不高的民众接受。

苏剧《牡丹亭》剧照
图源：苏州市苏剧传习保护中心

再如后文中，陈最良因春香扰乱课堂而生气，唱道：“最良听，怒满腔，春香言语太荒唐”，杜丽娘为此要责罚春香，接唱道：“小姐座上抬身起，十指尖尖取戒方”，除了语言通俗之外，还能看出滩簧时期只宣叙而不表演的痕迹。而昆曲中相同的情节，杜丽娘对春香的责罚仅为“手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏”，唱词和表演更加雅致，且并未直接以戒尺责打，在细节上，也更贴合大家闺秀的身份。

彩鞋张元和旧藏
图源：苏州戏曲博物馆

因为接受主体是市民阶层，苏剧中也有着更浓厚的生活气息，尤其是描写市民生活的折目，有许多自然真实有趣的小细节。例如苏剧中常演不衰的代表性剧目《花魁记·醉归》，它的蓝本“三言二拍”中的《卖油郎独占花魁》，在清代，曾被剧作家李玉改作传奇《占花魁》。《占花魁》中有一折名为《种缘》，后来舞台上改称《受吐》，在苏剧中又名为《醉归》，讲的是卖油郎秦钟花费了十两银子欲见身在青楼的美娘，恰逢美娘出去陪达官富贾宴饮，大醉而归，秦钟在其卧房中悉心照顾的事迹。

苏剧《花魁记》剧照
图源：苏州市苏剧传习保护中心

尽管情节大致相同，但从审美趣味来说，苏剧却有着更生动的生活气息和更温暖的人文关怀。李玉的传奇中，写秦钟等待美娘醒来，是“禁不住意马心猿心头热”“捱尽了永迢迢长夜”，只写秦钟等待的煎熬；而在苏剧中，秦钟等到了三更，美娘始终熟睡，忽然翻身好像要醒来，却又睡过去了。此时秦钟想到的却是“这也难怪她哟，想她终日里，筵前歌舞灯前笑，难得今宵有好梦求”，一个温柔体贴的男性形象霎时就立住了。

上图：团扇张元和旧藏
下图：小生巾张元和旧藏
图源：苏州戏曲博物馆

美娘苏醒之后，秦钟说明自己的身份与来由。李玉的传奇中写她的反应，是劝诫秦钟生计不易，往后不应该再到这样的销金窟来。而在苏剧中，美娘听说秦钟省吃俭用，只为见她一面之后，感叹自己“久欲从良无可托”，就想到如果嫁给卖油郎，自己布衣荆钗，也是心甘情愿的。在秦钟临走时，美娘留下了他被自己吐脏的衣服为他浆洗，而苏剧中又添加了一个细节，美娘怕秦钟冷，又给了他一件衣物御寒。相比李玉的传奇，这里美娘的反应更加温情脉脉，也显示出了文人阶层与市民阶层审美旨趣上幽微的差异。

苏剧《花魁记》剧照
图源：苏州市苏剧传习保护中心

三、从素衣清唱到粉墨登台

随着清代商品经济的发展和市民经济的兴起，苏州成为全国的文化消费中心，衣食住行皆以苏样、苏意为尚，苏州滩簧也随之在市民阶层流行开来。在清代中后期，苏州滩簧在商贾之间十分流行，有许多商人习唱以自娱，称为“清客”。因为受众以商人为主，苏滩也随着他们做生意的脚步在长三角地区流转。19世纪中期，上海开埠之后，商人们将滩簧带到了上海，涌向这个新兴都市淘金的演员的逐渐增多，南北各地剧种交融荟萃于此，促使苏州滩簧向化妆表演的戏曲剧种转变。

清宣统元年（1909），化妆苏滩在上海首次出现。这是一种介于素衣清唱与粉墨登台之间的表演形式，表演者穿戏服、画戏妆，但仍围桌坐唱，仅加入少许上半身动作配合剧情。当时有名的苏滩艺人请昆曲演员教授了部分身段，首次以这种形式演出，在上海引起了小小的轰动。1919年，女子苏滩班开始出现，打破了之前苏滩只由男性演唱的传统。此后化妆表演与清唱长期并存，到30年代都十分兴盛。

戏衣箱及箱上的封条故宫博物院藏

三十年代中期，苏剧逐渐成型了。几十位艺人首次以苏滩的曲调排演了舞台剧《昭君出塞》《三笑》《描金凤》，及至40 年代初，戏剧活动家朱国梁合并了两个化妆苏滩的班子“国风社”和“正风社”，组建“国风苏剧团”——这是苏剧依次首次正式出现。

苏剧与昆曲的命运在抗战时期再次交汇了。当时仅存的昆曲戏班仙霓社在上海解散，昆曲艺人们四散飘零，有两位加入了国风苏剧团，开始演唱苏剧。但由于时局动荡，兼之沪剧、锡剧、越剧等新兴剧种在上海日渐风行，苏剧团也日益难以为继，国风苏剧团落难于嘉湖之间，演员穷困潦倒，为了换取一口果腹的粮食，甚至曾在西塘古镇“以五斗糙米一场”的票价廉价卖艺，连续演出了半个月时间。

苏剧《十五贯》剧照
图源：苏州市苏剧传习保护中心

苏剧与昆曲的缘分如此深厚，直到今天，苏州的许多演员还是苏剧、昆曲兼演，在红氍毹上，见证着两个剧种同气连枝的发展历程。

四、从冷落到新生

传字辈所用曲笛
图源：苏州戏曲博物馆

1953 年，成立于上海的民锋苏剧团回到苏剧的家乡苏州安家落户，从民间团体变成了民营公助剧团，由苏州市文学艺术界联合会领导，苏州市文化主管部门派了专业干部，为苏剧培养演员。最终确定的培养方式是让演员苏、昆兼修，以昆曲完备的身段基本功打底，从而让演员能够活学活用，将昆曲的表演方式融入苏剧中。江苏省苏昆剧团的“继字辈”“承字辈”“弘字辈”演员都是这样培养的。