现场｜一束炫目之光，卡拉瓦乔携巴洛克奇迹“来到”上海

“能刺穿对象的光”是意大利艺术巨匠卡拉瓦乔最为炫目的标签，光也构成了展览的重要元素。

12月11日，浦东美术馆年度收官大展——“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”启幕。作为国内首个卡拉瓦乔主题展，该展览也是浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆的首次合作，后者收藏着现今全球范围内数量最多的卡拉瓦乔原作。

澎湃艺术在现场看到，6幅卡拉瓦乔作品齐齐陈列于最后一个展厅，让人看到一束炫目之光。卡拉瓦乔与其他40余位“巴洛克画派”艺术家的60余幅绘画一同呈现了巴洛克艺术全景，在戏剧性的明暗对比中，呈现辉煌的光影。

展览现场

卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年—1610年），意大利历史上的知名画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里，通常被认为是文艺复兴最后一位巨匠与巴洛克绘画的开启者。

澎湃艺术在展览现场获悉，此次在上海展出的6幅卡拉瓦乔作品中，两幅来自博尔盖塞美术馆，其他四件分别是罗马国立古代艺术美术馆藏的《施洗者圣约翰》、佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》、维琴察人民银行藏《荆棘王冠》和来自佛罗伦萨私人藏家的《宗座总书记官马菲奥·巴尔贝里尼肖像》。

展览现场卡拉瓦乔作品《捧果篮的男孩》

此次展览由罗马博尔盖塞美术馆馆长弗朗西斯卡·卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）共同策展。“通过展览，中国和意大利，尤其是上海和罗马，共同赞颂了另一种美的体验，即巴洛克之美。巴洛克作品本身便是奇迹的象征，其尺幅之宽大。令人肃然起敬。”达仁利说，“卡拉瓦乔独树一帜的风格和他笔下的六幅杰作是整个展览的焦点，同时观众还将置身于意大利不同巴洛克画派的作品之中。其中包括18幅罗马画派的作品，17幅艾米利亚画派的作品，另外还有9幅来自托斯卡纳-马尔凯画派和2幅来自那不勒斯画派的作品，共展出42位画家的作品。”

陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤在开幕致辞中表示：“中国和意大利同为文明古国，以艺术搭建交流的桥梁，搭建全景式的巴洛克时代，展示充满奇迹时代的生命力。”

展览现场

“能刺穿对象的光”是卡拉瓦乔最为炫目的标签，光也构成了展览的重要元素，无论是画中之光还是展厅中由明到暗的光线设置，带着观众从巴洛克小作品走入大尺幅作品，同时从罗马画派开始，先向北再往南，走过艾米利亚画派（博洛尼亚）、威尼托大区、伦巴第大区（米兰、威尼斯），直至在黑暗中，走入展览的高潮——最后一个展厅，六幅卡拉瓦乔作品环绕。

展览现场，黑暗之中《捧果篮的男孩》

黑暗之中，六件卡拉瓦乔作品自带光芒

“在几乎完全黑暗的情况下，更能看到卡拉瓦乔的明暗对比，看到哪些地方被真正照亮。”在黑暗之中，脚步会不自觉地走向《捧果篮的男孩》，这是来自罗马博尔盖塞美术馆馆藏，也是这件意大利国宝级作品在国内美术馆的首次亮相，这是大约创作于1595年的作品是卡拉瓦乔比较早期的创作。

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023

1592年，当年仅21岁的卡拉瓦乔抵达罗马时，只是一个默默无闻的伦巴第人。他在安提维度托·格拉玛提卡（Antiveduto Gramatica）和被称为“阿尔皮诺骑士”（Cavalier d’Arpino）的朱塞佩·切萨里（Giuseppe Cesari）的画室里工作——分别专职于人物头部和水果花卉的绘画——而这两次成长经历确实有助于理解卡拉瓦乔早期作品的创作。

哈特福德大师，《花瓶、水果与蔬菜》

展览另一个展厅展出的哈特福德大师的《花瓶、水果与蔬菜》有着与《捧果篮的男孩》同样的对水果、篮子的表达方式。男孩手中的篮子装满秋叶和水果（如苹果和葡萄）。这些水果具有一些自然物的典型缺陷，根据部分学者的说法，这些秋天的果实象征飞逝的时间、衰老的容颜以及死亡。在该作品中，光线无疑扮演了主要的角色；它从男孩身后渗透出来，映照在篮子上，使篮子里的果实呈现出各种不规则和不完美之处——在画布上，卡拉瓦乔展示了以深厚的模仿来研究自然世界的能力，他牢记自身的伦巴第和威尼斯文化根脉，避免对自然物进行审美化的诠释。

展览现场 卡拉瓦乔《施洗者圣约翰》

来自博尔盖塞美术馆的另一件卡拉瓦乔作品为《施洗者圣约翰》，这件创作于1609-1610年的作品是他因斗殴逃亡中的创作，也是他返回罗马的途中随身的作品之一，属于他生命最后阶段的创作。值得一提的是，为了得到教会的说情，卡拉瓦乔本准备将其献给教皇保罗五世（卡米洛·博尔盖塞，Camillo Borghese）的侄子，红衣主教希皮奥内 •博尔盖塞（Scipione Borghese）。他不仅打造了博尔盖塞别墅，也是今天博尔盖塞美术馆庞大馆藏的创立者。甚至在1610年，卡拉瓦乔去世、罗马都为之悲痛之时，保罗五世思考的问题是如何收集更多卡拉瓦乔的作品，故目前博尔盖塞美术馆以世界上藏有卡拉瓦乔作品最多而闻名，且几乎多为1610年代始藏。

展览现场 《保罗五世》肖像

卡拉瓦乔存世作品中，至少有八件以施洗者圣约翰为主题。此次浦东美术馆的展览展出了其中的两件，另一件创作于1604-1606年，来自罗马国立古代艺术美术馆。此时的卡拉瓦乔是“罗马最有名的画家”，描绘这一主题时，对背景和标志的处理，可能借鉴了其先例，安德烈亚·德尔·萨尔托的《施洗者约翰》（绘于1528年，现藏于佛罗伦萨的皮蒂宫）。

卡拉瓦乔，《施洗者圣约翰》，1604-1606年，罗马国立古代艺术美术馆藏

光的运用也表现在《施洗者圣约翰》中，两幅作品均明暗对比强烈，罗马国立古代艺术美术馆的馆藏强调人物向前的动态，他想要离开了背景的阴影，进入更明亮的空间。这件作品中的施洗者圣约翰带着些许的悲剧色彩，可能体现艺术家本人内心深处的情绪。亮部之外，卡拉瓦乔对暗部的微妙刻画更见其功力。

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023

“一般卡拉瓦乔会先绘制背景，最后侧重描绘凸显的高光。”达仁利介绍说。同时他认为，卡拉瓦乔之前有波提切利、达芬奇，米开朗基罗、拉斐尔等大师的存在，延续他们的技法是一条捷径。“但卡拉瓦乔最伟大的地方在于，即便前人已经形成了优秀的技法，他仍然走出了自己的创新之路。”达仁利说，“在波提切利的画中，可以看到每一处细节，每一处的身形，但是当我们站在卡拉瓦乔的画作面前，视觉就会自动、自发地被所照亮的部分吸引。”

卡拉瓦乔，《荆棘王冠》

在1602-1603年创作的《荆棘王冠》中，卡拉瓦乔已展现出成熟的个人风格。此时的卡拉瓦乔在完成了圣王路易堂的《圣玛窦殉道》和《圣玛窦蒙召》、引起轰动后，正处于他的“黄金时代”，他的“暗色调主义”明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。在昏暗背景的衬托下，落在人物身上的强光将其推至画面前景。剧烈的明暗对比塑造出一种浮雕式的立体效果，使画面中的场景看上去更为真实而充满张力。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。”

展览现场 卡拉瓦乔《宗座总书记官马菲奥·巴尔贝里尼肖像》

展览中《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》（1608-1609）《宗座总书记官马菲奥·巴尔贝里尼肖像》（约1595）。这两件并排陈列、相距十余年的创作让人看到了“暗色调主义”的精进。

展览现场 卡拉瓦乔《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》

《马耳他骑士肖像》创作于卡拉瓦乔离开罗马的流亡之中。1606年，卡拉瓦乔在一场决斗中用剑刺杀了对方。官方对他下达了追捕令。卡拉瓦乔迅速离开了罗马，开始了他持续至生命尽头的逃亡。他先是在那不勒斯短暂停留，后辗转马耳他。为了躲避赏金猎人，他在马耳他还加入了当地的圣约翰骑士团。这也是卡拉瓦乔一个关键的创作阶段，在此时期他留下了多幅重要作品，《马耳他骑士肖像》是卡拉瓦乔到达马耳他之后创作的作品之一。画中人物处于黑暗的背景之中，但是衣服上的白色花纹却非常明显，观众的视线被一瞬间捕捉。

除了作品本身外，华丽的画框也是一个看点，尤其是《宗座总书记官马菲奥·巴尔贝里尼肖像》的画框，亦是巴洛克的时代代表。

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023

以绘画辅以音乐，呈现巴洛克艺术

此次展览中，有59件作品来自博尔盖塞美术馆，从某种意义上讲，博尔盖塞家族和博尔盖塞美术馆，可谓“巴洛克时期的主角”。展览名“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”的重点便是巴洛克。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是整个17世纪以及18世纪上半叶（约1600年-1750年）的欧洲最流行的艺术风格，特别是建筑与绘画领域，巴洛克传承自文艺复兴艺术，18世纪后半叶演变为洛可可风格，又在19世纪初被新古典主义替代。巴洛克影响欧洲的时间非常长，同时它也影响了后来的德国浪漫主义。巴洛克风格与文艺复兴艺术相同，都很重视设计和效果的整体统一性，但是巴洛克风格更加强调“运动感和豪华性”，反对“简单的对称排列”。

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023

巴洛克艺术源于意大利，“17世纪初，罗马作为巴洛克的中心，艺术家、建筑师、设计师云集，当时的罗马与今天的上海相似，是一个国际化大都市。”达仁利说，“巴洛克最有名的两位艺术家，一位是卡拉瓦乔，一位是卡拉齐(Annibale Carracci)，他们并不出生在罗马，卡拉齐来自博洛尼亚，而卡拉瓦乔来自一个叫卡拉瓦乔的小镇。正因为来自各地的艺术家聚集，让巴洛克艺术以超乎想象的速度传出了意大利半岛。”达仁利尤其提到巴洛克与中国，“此次上海的意大利巴洛克艺术展，不禁令人回忆起另一段明朝时期两位学者之间的真挚友谊：出生于上海的徐光启（1562—1633年）与1582年8月7日抵达中国的利玛窦（1552-1610年）。更重要的是，它还让人联想到利玛窦的敦劝，他曾坚持要将当时意大利和欧洲艺术家的画作运往中国。利玛窦为意大利艺术，尤其是巴洛克艺术在明朝最后半个世纪进入中国打开了大门。”达仁利说。

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023

此次展览虽然聚焦巴洛克绘画，但巴洛克的建筑、音乐、服饰等元素亦包含在绘画作品中，展览中费德里科·巴洛西（约 1535-1612年）的《埃涅阿斯逃离特洛伊》（1598年）是博尔盖塞美术馆的重要馆藏，也是文艺复兴和巴洛克风格接续的表现。卡拉瓦乔绘画中光的技法在此化为画面远方照亮画作的一场大火。巴洛西也被认为预示着鲁本斯的巴洛克风格。

费德里科·巴洛西，《埃涅阿斯逃离特洛伊》，1598年

展览中有两幅与音乐会相关的作品。其一为夜晚的格拉尔多（格里特·范·洪特霍斯特）所作的《音乐会（失窃的护身符）》（约1620-1630年）。画中男生被音乐所吸引，女孩正在偷男子的耳环。这件作品也让人联想到卡拉瓦乔的《纸牌赌徒》（约1595年）。

夜晚的格拉尔多（格里特·范·洪特霍斯特），《音乐会（失窃的护身符）》，约1620-1630年

而画中音乐为何？是否有可能是展厅中荡漾在耳畔的音乐？据介绍，此次展览播放的背景音乐来自蒙特威尔地，他与卡拉瓦乔同时代，是巴洛克时期音乐家。此外，1598年出生于那不勒斯的乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼便是将绘画、雕塑和建筑艺术融合的大师。他在年轻的时候就参与了极具代表性的巴洛克建筑——罗马圣彼得大教堂的设计；而作为一位伟大的画家，他在肖像画方面革新传统，颇具建树。在此次展出的画作中，《成熟时期的自画像》因印在了意大利面值五万里拉的钞票上而广为人知，这也是贝尼尼自画像的巅峰之作，享有极高的声誉。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(那不勒斯，1598 - 罗马，1680)，《成熟时期的自画像》，约1635-1640年 

“此次展览是对各种形式的巴洛克艺术的致敬，它展现了过去与现在之间的，以及那个时代不同艺术个性之间的永恒对话，亦全景式呈现着那个时代普遍存在的艺术惶惑。而历史巨变的背景，恰恰让这一时期的艺术充满了持续不断的灵感。”达仁利如此说道。对此，罗马博尔盖塞美术馆馆长弗朗西斯卡·卡佩莱蒂表示：“我们很高兴在浦东美术馆举办这次展览，同时由衷感谢浦东美术馆给予我们这个通过展示博尔盖塞美术馆藏品，从而向中国观众介绍意大利艺术的绝佳机会。”

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023

在展览动线中播放的几部影片，也让公众更多了解巴洛克艺术、卡拉瓦乔和博尔盖塞美术馆。此次展览的展陈由安多·西比克（Aldo Cibic）携手乔久园（Joseph Dejardin）一同操刀。“中殿式的走廊轴线在巴洛克式空间之间移动，再以‘围合’（enfilade）的理念建立空间的层次感，并集中参观者的视线。同时，丰富的巴洛克建筑细节被引用其中，当参观者沉浸在这个展览中时，他们似乎被带到一个不同的时代，感受画布上体现的当时生活的复杂性。”正如巴洛克风格的一个主要特征是幻觉主义，当时艺术家们常使用透视法来营造令人惊叹的效果。本次展览的在策展与设计上的整体性，一定程度上也是某种“幻觉”的制造，邀请人们在当下穿越回那个充满奇迹的巴洛克时代，一同探索、思考，并重新欣赏艺术沟通和超越边界的力量。

展览现场

注：展览由浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆联合主办，获得意大利驻沪总领事馆、意大利驻沪总领事馆文化处、意大利文化部、意大利文化部博物馆总司、罗马 MondoMostre的大力支持。展览将持续至2024年4月12日。