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建筑午餐｜UFO媒体实验室：像素的世界粼粼有声

2023-12-08 17:02

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

《建筑午餐》是一言一吾 i-Talk 推出的一档对谈类栏目，聚焦社会热点和建筑领域新鲜事，闲聊建筑师、文化人的灵感与观点，欢喜与烦恼。不定期推送，为建筑爱好者的午餐加点料。

▣ Vol.16 UFO媒体实验室：像素的世界粼粼有声

在一个所谓的加速年代，尽量让自己可以变慢一点。“慢”像一个刹车，会让人对“速度”重新认知。

——吴珏辉

吴珏辉

Wu Juehui

UFO Terminal 主理人

UFO媒体实验室创始人

新媒体艺术家

UFO媒体实验室创始人，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室。作为中国代表性的新媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，涉及交互、生物、信息科技等范畴，其作品常以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，与清华大学神经工程实验室、EPFL瑞士联邦理工学院媒体设计实验室等机构进行过跨学科创作。2010年创立UFO媒体实验室，当人们尚流连于“新媒体”技术之“新”，吴珏辉与其创始的「UFO媒体实验室」，用“慢”和“混沌”来抵抗时代的加速与技术的爆炸式发展。

编者按：

我们和屏幕到底是什么关系？2023年11月正值上海西岸文化艺术季期间，「UFO媒体实验室」宣布将从今年起在上海西岸油罐艺术公园1号罐持续展开艺术项目——UFO Terminal，开幕展览「可穿戴界面」中，一场身体与屏幕相互“粘合”的沉浸式演出以排山倒海之势将我们推到信息漩涡的崖口，反思我们被屏幕架空的身体，质问越界我们身体的屏幕。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

当生活的日常抛出一个微妙的弱信号，建筑师接收到了信号给出设计，艺术家则给出了作品——UFO便想象了这样一个“新媒体建筑”，建筑体块层层剥落，露出隐藏在内部的多维空间。也许在不久的未来，这样的“未来建筑”将像那些深刻影响我们的伟大科幻作品一样走向现实。屏幕不止是表皮，也会成为内核，构成屏幕的像素撞击建筑的四壁，回响出粼粼之声。

吴珏辉 ©UFO Terminal

*以下为音频摘要，阅读时长约12分钟

母语、外语之外的第三种语言

i-Talk：您本科学的是应用设计，2003年中国美术学院成立新媒体系，您成为了第一批学生，是怎样的契机之下，您开始了新媒体艺术创作这条道路的？

我从小喜欢艺术、国画、素描，东西方的艺术类型都有所接触。小学阶段还上过一段时间古早的的计算机课，纯代码，没有图形界面的，性能方面肯定没法跟现在比。但从那个时候开始我接触到了计算机语言，可以称之为母语和外语之外的第三种语言。我从来没把它仅仅视作一种工具，我觉得那就是另外一个世界的语言。

小时候稀里糊涂地上了这个课，我后来也没系统地学习代码。但回头想，这种业余的、进进出出的状态，反而使我之后对待作品和艺术的角度来说更加自由。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

i-Talk：UFO媒体实验室的现状和架构是怎么样的？

“架构”这种词很难用来描述我们的关系，大家都来自艺术家的身份背景，我们的关系相对来说比较松散自由，不是很能接受条条框框的、强调纪律和秩序以及绝对的效率，这些是我们很难适应的。反过来说，我们甚至觉得“架构”这个东西跟我们想做的作品、想寻求的艺术方向，甚至是相悖的。大家都处在基于默契之下的混沌之中，去探寻某些创作的方向。默契就是我们所谓的一种节奏。其实我们最关心的是节奏，不是那种刻板的秩序，节奏就像是能量的频率一样。

我们真实的状态可能和外界对我们的想象有很大出入。以前有人以为我们有几十甚至上百号人，好像是一个大作坊、工厂式的多人分工，各自负责专业性技能，其实不然。目前UFO的固定成员只有8位。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

i-Talk：现在的新媒体和十几年前你刚刚起步时的环境相比怎么样？

经常有一句话说：这是最好的时代，这是最坏的时代。他们看起来好像不一样，但其实他们背后可能是一体两面的东西，可能最终取决于怎么看这个事情，就跟硬币一样的，到底是正面落地还是背面落地。随着时间推移，总会慢慢多认识几个朋友，多结交一些互相觉得有趣的人，然后有些事情就这么发生了。这些年UFO有起有伏，昨天还开玩笑，我们是反复倒闭，只是倒而不闭而已。

虽然现在新媒体艺术越来越普及了，但我们平时并不完全关注所谓的竞争对手。大部分时间，我们不跟别人去比较，我们最终是在跟自己较劲。忙于创作的时候，甚至都没时间去看别人在干什么。我们最关心的是如何做好自己和自己想做的事。大家都在寻求不同的趣味和价值取向，这其中的分歧决定了差异。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

当建筑遇到新媒体,

屏幕既是表皮也是内核

i-Talk：2020年UFO在深圳国际光影艺术季带来了一个“新媒体建筑”作品《时空剥落》，建筑体块层层剥落，露出隐藏在内部的多维空间。您当时怎么会选择建筑作为一个媒介？

当时有一个原始的念头：为什么公共空间里的屏幕，经常是以一种“电视机”的模式出现，比如在某个大楼、某个广场？像客厅模式，一堵白墙上留着挂电视机的位置。我们就想，为什么屏幕就不能以别的方式出现？我相信很多从事创作的人都有去打破规范的冲动。

2020年，深圳光影艺术季的《时空剥落》是开启这个系列的第一件作品。我们做了一个6米见方的金属立方体，局部棱角像洋葱一样层层剥落，露出了里面的屏幕，给人感觉是其内部的一个像素立方体，人们透过破碎的外壳最后看到了内在的信息，像一种能量形态。

《时空剥落》现场 ©UFO 媒体实验室

《时空剥落》现场 ©UFO 媒体实验室

i-Talk：之后《时空剥落》后续项目又拓展到了深圳文和友，你们的合作是如何发生的？

在《时空剥落》首展临近结束的时候，深圳文和友正在进行建筑改造，他们那几位负责人特别有意思，非常艺术家，大家一拍即合。他们当时的原话是：“请你们来毁灭我们。”我说：“你找对人了，我们就喜欢搞破坏。”后来我们把深圳文和友建筑外立面的某个角，塑造成一个不规则的三角形缺口，甚至二次施工砸掉了大楼内部的有些地板，然后把这些破口的背后都嵌入屏幕，让人感觉这幢楼的里里外外，在物理的现实的表层之下，好像都是屏幕的像素世界。

时空剥落Y｜TIME PEELING Y ©UFO 媒体实验室

时空剥落Y｜TIME PEELING Y ©UFO 媒体实验室

i-Talk：关于这个项目，UFO提出了“屏幕既是表皮也是内核”，这句话怎么理解呢？

屏幕已经不是一个简单的工作界面了，不只是一个让工作变得更简洁便利的可视化图形界面。它对我们的影响巨大，覆盖了我们的生活空间。包括《可穿戴界面》这个作品，我们把屏幕和人捆绑在一起而发生接触，其背后也有类似的思考；我们现在到底跟屏幕是什么关系？这个问题它本来就一直存在，可能部分人留意到了，部分人的感受足够强烈，就像捕捉到一种弱信号，然后把它放大了。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

i-Talk：当你在策划新媒体艺术展览时，你对空间会有哪些考量？

我们也会花很多心思因地制宜的去考虑这些事情，比如这个作品的概念要成为某种物理的形态出现的时候，它的比例尺度，它跟周围的时空关系，它跟人的尺度关系，作品本身的有形空间和不可见的负空间之间的关系。就像冰山一角，我们相信这些不可见的工作会让可见的部分显得更有意义一点。

比如在 UFO Terminal 举办的这次展览，这个环形屏幕到底直径多大，到底高度多高？这些物理数据，我们除了视觉感官以外，还在考虑人的心理体验问题，比如高度带来的压迫感是否是作品需要的。

可穿戴界面现场 ©i-Talk

从屏幕世界中采样日常生活

i-Talk：展览「可穿戴界面」中，我们看到了很多大家熟悉的办公软件、电脑元素，这个作品是怎么构思的呢？

这其中很多键盘、窗口、图标，包括抽象的数据汪洋，从日常系统界面里提取了这些有一定的普遍性、甚至带有一点象征或调侃意味的元素，就像是采样，然后我们处理这些视觉、听觉、触觉、以及人和作品的关系，最后再编辑时空的关系，让它们构成一个大的场域或者容器，使得观众进入其中能够建立新连接，断开旧连接。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

i-Talk：那些屏幕上的数字汪洋给我一张排山倒海的感觉，像银行代码，又令人想到金融危机……展出至今，你们从观众处得到什么反馈？

各种各样的反馈都有，但至少对于某些观众来说，他会觉得得到了一种新的观展经验。在这种差异性里，可能会让那些体验者或经历者触动一些个人思考。不然这个展览就容易变成一个纯感官娱乐的现场。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

可穿戴界面现场 ©i-Talk

用“慢”来对抗无限加速的未来时代

i-Talk：UFO媒体实验室从今年起将在油罐艺术公园1号罐持续展开艺术项目——UFO Terminal，可否透露一下后续的展览计划？创作一个展览大概周期又怎样的？

目前没有时间考虑未来的问题，因为我们觉得能够把现在这个展览做好就已经非常不错了（笑）。很多人想给未来做个计划，但问题是当他给未来做了一个计划并严格按照这个计划去执行，他就开始活在过去了，因为计划是昨天做的，真实的明天可能根本就不是你计划的那个样子。明明未来在你面前，但你却视而不见。就跟开车一样，你一直冲着所谓的未来前进，但你永远通过后视镜在看过去，所以就错过了所有眼前的风景。

UFO Terminal 外景（上海西岸油罐艺术公园1号罐） ©UFO Terminal

i-Talk：在一个技术无限加速的时代，如何保持自己内驱力的同时，又不被技术更新去左右？

在一个所谓的加速年代，尽量让自己可以变慢一点。它快你也快，你就会被卷进去。你的“慢”可能是一种反向牵制，让你的节奏不会失速。有人说文化艺术对社会发展像一个刹车，它偶尔帮你踩一踩。因为速度快到后来已经没有速度感了，反而刹一下车，你觉得突然对速度有了重新认知，然后再开始加速，甚至可以暂停一下。我觉得播放、暂停、加速、倒带这几个按钮还是挺有意思的。

可穿戴界面作品 ©UFO Terminal

i-Talk：你觉得新媒体艺术未来它还能在其他的应用领域去延展吗？

其实艺术对社会的影响在很多方面一直在发生，有一些科技产品，当年可能就是受了某些艺术家作品的影响而演变至今，这种对审美的影响是螺旋形的。有很多时候，艺术家和设计师只是没有直接地发生接触和交流，但其实彼此看到了，互相受到了刺激，然后艺术家就拿出了所谓的作品，而设计师拿出了所谓的产品。比如我们现在的生活状态，有些人说越来越像当年的一些科幻片里的感觉，很难说是技术自然发展变成这样，还是因为科幻电影看太多了，所以人们就慢慢觉得应该变成那个样子。