培养全面型音乐家，林肯中心室内乐协会为上音学子开大师班

林肯中心室内乐协会是林肯表演艺术中心常驻的11所艺术机构之一，与大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等共同常驻于世界级艺术殿堂。

在上海演出的前一天，12月6日，林肯中心室内乐协会的五位艺术家先行到访上海音乐学院，为上音学子上了趣味横生的大师课。

“相对于独奏和交响乐，室内乐在国内的发展还是相对滞后，我们有责任推动室内乐在国内的发展，让学生真正从心底认识到它的美妙和魅力。”一直在推动此事的上音钢琴系副系主任孙颖迪说。

钢琴家吴菡和她的先生、大提琴家大卫·芬克尔，担任林肯中心室内乐协会的联合艺术总监。此次来华巡演，两位艺术总监和单簧管、小提琴、中提琴等领域的三位演奏家将先后在六个城市演出八场，并在香港、深圳、上海、天津举办四个系列的大师班。

在上海音乐学院，艺术家们边奏边讲，带来了门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》、勃拉姆斯《c小调钢琴四重奏》《B大调钢琴三重奏》《单簧管三重奏》等多首作品，直击专业痛点，干货满满。

机会难得，学生们准备充分，“相比于上一次来，能感受到学生们对室内乐的重视以及在室内乐方面的进步。”吴菡说，室内乐是一门艺术也是一门学问，为音乐人提供了至关重要的音乐技能，如仔细聆听、合作精神和敏感度，“我们相信中国具有成为古典音乐世界领先国家的潜力，真诚希望室内乐成为这一音乐发展过程的重要组成部分。”

“眼下的国际风潮，越来越重视音乐家是否具有真正的艺术家品质，是否是全面的音乐人才，而不仅仅是独奏好，却不懂得合作。”孙颖迪说，这一点从如今的国际大赛赛制就能看出来。

大师课后，吴菡留下来与师生们进行座谈。作为上一届与下一届范克莱本国际钢琴大赛的评委，吴菡深入分析了国际A类比赛的趋势，以及室内乐在其中的重要角色。

“如今越来越多的国际A类大赛中，演奏室内乐已经成为不可或缺的重要环节。有些大赛将复赛或半决赛分为几个板块，参赛选手需要与器乐、声乐合作，再加上独奏曲目，通过全方位的考验才能晋级决赛。”孙颖迪说。

这几年，韩国选手在国际比赛中风头强劲，成果斐然，并非偶然。吴菡介绍，十多年前开始，林肯中心室内乐协会的艺术家每年到韩国举办室内乐大师班，“韩国音乐教育界很早就开始重视学生的室内乐培养，现在到了收获的时候。中国音乐教育界近几年也开始重视室内乐，注重培养全面型的音乐家。”

吴菡执掌的林肯中心室内乐协会，并不是室内乐团，而是一个平台，每个乐季都会聚集130多位演奏家，既包含个人也包括爱默生四重奏这样的团体。艺术家们通过年复一年的演出和巡演，磨合出惊人的默契。

吴菡透露，林肯中心室内乐协会看中一位拿国际大奖的选手后，不会马上签约，“我们会进行几年的跟踪观察，因为一次比赛不足以说明这个人具有稳定的、持续的高质量演出输出，只有足够全面，才能签他进来进行合作。”

此番盛邀林肯中心室内乐协会来上大师课，也是上音钢琴系国际化培养路线的一个缩影。

“如何让学生适应当下对音乐人才的需求，一直是我们在教育中探索的课题。”上音钢琴系系主任江晨说，近年来，钢琴系在教学方案中加大了室内乐的比重，在师资队伍上引进了陈默也、郝端端、贾然等一批高层次人才，“我们鼓励学生走出去比赛，也抓住各种机会让名家来到上音，留下宝贵经验。”

这同样是上音层面的考量。学校和具有国际声望的艺术家的合作，也在不断以各种形式进行着：大提琴家王健作为名家被引进，担任上音教授；歌唱家多明戈前不久来到上音“音乐城堡”，接受上音荣誉教授和上音歌剧院荣誉院长聘书，并在上音挂牌成立大师工作室。

上音院长廖昌永表示，通过这些高层次人才资源的引进和利用，上音为青年艺术家的发展定制了个性化方案，“我们一方面引进名家，一方面也在促使青年艺术家打磨自身与世界的对话能力，培养一批具有国际视野的拔尖创新艺术人才。”