“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”开幕倒计时

美术馆建筑及花园

©️ 罗马博尔盖塞美术馆

在展览即将开幕之际，让我们首先共同了解一下博尔盖塞美术馆吧～

博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）位于意大利罗马，该建筑坐落于壮丽的博尔盖塞别墅（Villa Borghese）内。作为罗马城内馆藏最丰富的博物馆之一，其收藏涵盖了古代雕塑、浅浮雕、马赛克，以及横跨15世纪至19世纪的绘画和雕塑作品。

要知道，即便在文明古迹遍地的罗马，博尔盖塞美术馆也是一处极为热门的文化与艺术目的地，许多游客从世界各地来到这里，渴望着一睹该馆无以伦比的国宝级收藏。

而博尔盖塞美术馆一次接待不超过360人，且单次参观时长被限定为2小时内。因此，美术馆门口的队伍常年如长龙一般，进入观看的机会极为宝贵。

美术馆展厅内部

©️ 罗马博尔盖塞美术馆

博尔盖塞家族来自意大利锡耶纳地区，后移居并兴盛于罗马。1605年，家族成员卡米洛·博尔盖塞（Camillo Borghese）登上教皇之位，同时更名为保罗五世。随后不久，他的侄子——红衣主教希皮奥内·博尔盖塞（Cardinal Scipione Borghese）便开始委任打造家族别墅。

作为当时最活跃的艺术赞助人之一，希皮奥内·博尔盖塞也在这一时期大力开展艺术品收藏。他曾是卡拉瓦乔和贝尼尼最重要的赞助人，其收藏不仅是17世纪初罗马最为精美壮观的艺术收藏之一，也构成了今天博尔盖塞美术馆馆藏的根基。

希皮奥内·博尔盖塞

半身像，1632年

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

©️ 罗马博尔盖塞美术馆

20世纪初，这座保存着诸多文艺复兴和巴洛克时期艺术瑰宝的别墅被意大利政府收购，正式成为了一座国立美术馆。除了本次MAP展览中的主角卡拉瓦乔以外，今天的博尔盖塞美术馆馆藏还涵盖了拉斐尔、提香、柯勒乔、贝尼尼、卡诺瓦等意大利大师之作。

藏品高光

左：《被劫持的普洛塞庇娜》

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

右：《作为胜利女神维纳斯的波利娜·波拿巴》

安东尼奥·卡诺瓦

©️ 罗马博尔盖塞美术馆

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是巴洛克早期杰出的意大利艺术家。他在卡拉瓦乔之后成名，活跃于17世纪的罗马。贝尼尼最出名的作品包括：《被劫持的普洛塞庇娜》、《阿波罗和达芙妮》、《大卫》等，均为博尔盖塞美术馆的馆藏珍宝。同时，他承担了当时梵蒂冈圣彼得大教堂的内部装饰设计。他打造的镀金青铜祭坛华盖，可谓巴洛克艺术的标志性作品之一。

并且，作为当时罗马城内倍受瞩目的艺术家，贝尼尼不仅在雕塑与建筑领域颇有建树，他更是一位高产的画家。根据史料记载，在1620年至1640年间，贝尼尼创作了不少于150幅绘画作品。

本次展览“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”中，MAP也将为观众重磅献上两幅难得一见的贝尼尼油画原作，其中一幅为贝尼尼中年时期的自画像。

《成熟时期的自画像》

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

(那不勒斯，1598 - 罗马，1680)

约1635-1640年

布面油画

53 x 43厘米

With the concession of the Galleria Borghese

Inv. 545

另外，这幅《成熟时期的自画像》还曾被印在意大利银行发行的旧版五万里拉钞票正面。这不仅突显了贝尼尼在意大利的重要地位，也侧面印证了他作为画家的杰出才能。

*图片来源网络

值得一提的是，卡拉瓦乔的画像以及其极具代表性的果篮作品也曾被印在十万里拉钞票上。

*图片来源网络

此次“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览中，两位大师的真迹杰作都将亲临MAP现场，这将是中国观众一次绝无仅有的窥探博尔盖塞艺术珍藏的机会。展览不仅是对传奇艺术家卡拉瓦乔的一次深度探究，更是一场聚焦意大利巴洛克艺术的盛筵。

那么，巴洛克艺术又是什么意思呢？

在现有通行的一般解释中，巴洛克一词最早可能来自于意大利语中的“Barocco”，有“奇特，古怪，变形”的意思；但也有可能源于葡萄牙语单词“Barroco”和西班牙语的“Barrueco”，原指怪诞、畸形的珍珠，同样含贬义。而在法语中，“Baroque”成为形容词，有“华丽，凌乱”之意。

后来，人们广泛使用这一词语来形容起源于意大利，于 17 世纪和 18 世纪上半叶在欧洲蓬勃发展的巴洛克风格。它迅速发展并影响了整个欧洲，成为第一种在世界范围内产生重大影响的艺术风格。

巴洛克艺术语言具有浓重的宗教色彩，强调非理性的感受和想象的真实，用奔放有力的笔触和艳丽夺目的色彩来尽情展示激情和力量，旨在唤起情感和理性的共鸣。相较于文艺复兴时期对比例的精准掌控和谨慎平衡，巴洛克以其强调运动性和戏剧性而著称。

《埃涅阿斯逃离特洛伊》（局部）

费德里科·巴洛西

（乌尔比诺，约1535 - 1612）

1598年

布面油画

179 x 253厘米

With the concession of the Galleria Borghese

Inv. 68

巴洛克绘画突显情感、精致和戏剧性，注重光线和色彩的丰富层次，常使用复杂多变的构图。

《施洗者圣约翰》（局部）

卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）

（米兰，1571 - 埃尔科莱港，1610）

1609-1610年

布面油画，

152 x 125厘米

With the concession of the Galleria Borghese

Inv. 267

卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等巴洛克画家是典型代表，他们的作品通常描绘生动大胆的人体动势，色彩鲜明，强调明暗对比和光线的巧妙变化。

《花瓶、水果与蔬菜》（局部）

哈特福德大师

（罗马，活跃于17世纪上半叶）

1607年前

布面油画

105 x 184厘米

With the concession of the Galleria Borghese

Inv. 54

本次“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”将带领大家开启以卡拉瓦乔真迹原作为核心的巴洛克绘画梦幻旅程，细细品味画作中蕴含的强烈戏剧性与感官冲击。

巴洛克建筑的伟大典范：圣彼得广场

*图片来源于网络

古典主义者用“巴洛克”来概括离经叛道的建筑风格。

总的来说，巴洛克建筑通常被描述为贵重华丽、色彩艳丽的，它们独创性极强，庄严而又蕴含活力。有学者认为，巴洛克建筑打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们相互交融渗透。

意大利罗马可以说是最具代表性的城市，依然保留着许多见证巴洛克风格的宏伟建筑，如圣彼得广场的巨大柱廊和纳沃纳广场的四河喷泉。此次展览的展陈设计中便融入了巴洛克建筑元素，使观众仿佛漫步于17世纪的欧洲。

约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）手写的装饰音解释

摘自《威廉-弗里德曼-巴赫手稿》

*图片来源于网络

一般来说，人们将文艺复兴之后、古典浪漫主义之前的音乐风格称为“巴洛克音乐”。在巴洛克时期，歌剧和清唱剧等声乐艺术形式崭露头角，并且各种器乐音乐形式如协奏曲、奏鸣曲、早期交响曲等也得到了蓬勃发展。代表人物包括：巴赫、维瓦尔第、亨德尔等人。

在本次展览中，大家可以在欣赏巴洛克史诗绘画巨作的同时，一同聆听穿越时空而来的巴洛克音乐。

贝尼尼雕塑作品

左：《阿波罗和达芙妮》

右：《大卫》

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

©️ 罗马博尔盖塞美术馆

巴洛克雕塑活跃于17世纪初至18世纪中期。这些雕塑中的人物形象经常表现出动感和充沛的能量。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Benini，1598-1680）以《阿波罗与达芙妮》、《大卫》为代表作，被认为是巴洛克最伟大的艺术大师之一。《阿波罗与达芙妮》对快速运动的复杂描绘展现了贝尼尼对材料的把控和对细节的追求，大理石表面展现着作品的美丽和伟大，充满了生命力。

《男孩肖像》

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

（那不勒斯，1598 - 罗马，1680）

约1623-1625年

布面油画

34 x 28厘米

With the concession of the Galleria Borghese

Inv. 555

不仅如此，贝尼尼同时还是一个多面手，集画家、雕塑家、建筑师、导演等多重身份于一体。正如前文所提到的，在浦东美术馆此次大展中也将展出贝尼尼的精彩绘画原作——《成熟时期的自画像》和《男孩画像》，进一步探索大师的不同身份。

《预言家》

多梅尼基诺（多梅尼科·臧皮里）

（博洛尼亚，1581 - 那不勒斯，1641）

1617年

布面油画

123 x 89厘米

With the concession of the Galleria Borghese

Inv. 55

从西方服装史上看，“巴洛克风格”一词，是指代17世纪欧洲的服装款式。其主要特征包括紧身胸衣、裙撑以及复杂的装饰，丝绸面料的服装，辅以大量的缎带、刺绣及花边，绚烂、浪漫的风格使西方女装的装饰语言得到了极大的丰富。不仅如此，此时还随处可见歪戴帽子、披着斗篷的男子。

《音乐会（失窃的护身符）》

夜晚的格拉尔多（格里特·范·洪特霍斯特）

（乌得勒支，1592-1656）

约1620-1630年

布面油画

168 x 202厘米

With the concession of the Galleria Borghese

Inv. 31

此外，我们还可以了解到，17世纪欧洲的时尚潮流主要经历了两个阶段：前半叶受到荷兰风格的影响，而后半叶则由法国主导。时尚是一个环形，即使此时此刻我们仍能在人们日常生活的穿着打扮中或品牌新品秀场上看到巴洛克风格的重现。

原标题：《“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”开幕倒计时7天！》

阅读原文