研讨｜学者、设计师共谈“设计中的叙事”

最近，2023国际艺术与设计院校联盟“爱的阐释”湖北平行会议暨湖北美术学院设计学科“设计中的叙事”国际前沿论坛在武汉开幕。本次论坛以“爱的阐释——走向治愈、转型和超越”为主题，从不同文化和角度深入探讨爱在艺术与设计中的表达与阐释。论坛包括开幕式、主论坛、分论坛、艺术考察等多场主题活动。

海报

论坛中，来自中国、英国、奥地利、马来西亚等国家的学者们通过论文宣讲、成果展览、工作坊等方式展开多维度的交流与探讨。“设计中的叙事”主题从数智的结构、空间的冥想、工业的故事和身体的温度等多个维度展开讨论，探讨艺术与科学、文化与经济、社会与政治、地方与国际的融合，以期推动综合型、交叉型艺术设计人才培养，旨在推动艺术设计教育更好地服务和赋能经济社会发展。

主论坛上，来自清华大学、东南大学、华中科技大学、中央美术学院、同济大学、武汉大学、鲁迅美术学院、湖北美术学院、马来西亚博特拉大学、马来西亚理科大学、曼彻斯特艺术学院、奥地利林茨大学的12位专家学者先后作主旨演讲，论坛上半场由同济大学长聘教授范圣玺担任学术主持，下半场由东南大学首席特聘教授方李莉担任学术主持。论坛围绕“设计中的叙事”的主题，共同探讨和分享有关设计叙事的想法、实践和经验，推动设计叙事的融合发展。

主论坛

主论坛

湖北美术学院党委书记鲍清芬在致辞中指出，本次论坛以中国高等艺术教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，依托湖北美术学院设计学科，搭建国际跨文化交流平台，汇聚全球设计院校的优秀代表们，共同研讨设计的发展与趋势，分享新兴的设计实践、设计研究和设计教育，反思设计的新属性、新作用和新文化。

关于“设计中的叙事”这一主题，同济大学长聘教授、全国设计专业学位研究生教育指导委员会秘书长范圣玺提出，科技正在让更多的日常变得非常，而设计，需要将更多的非常变成日常，比如艺术乡建，只有让艺术在某种意义上介入乡村生活，赋予生活以意义，才能生生不息，设计就是考虑到人的生活，人的经验、习俗、文化，让更多的日常生活变得美好。以现在许多地方在营建的诗意栖居小镇、艺术小镇为例，它的内生动力的解决是最核心的，“我们讲设计中的叙事，实际上就是要有一个场景，这个场景不是我们人为设计的，是更好地跟人的生活结合起来的一个场景。”

鲁迅美术学院副院长、教授赵璐的分享关注数字时代的设计和视觉传达，她从智能时代的特点、数字化设计和算法的介入、全链路设计算法的研发和智能创作等方面进行了探讨和分享。分享中，赵璐提到了智能时代的特点，包括高度的网络化、专业属性被强化、数字化进程的加速等等。总结中，赵璐提出，技术引发的生产方式变革的时代对于人以及人活动意义的追问，已成为焦点，批判力成为创新原动力；数字时代的视觉叙事之中，它的核心和观点是要建构新的语境和关系，艺术设计的创造力正是来源于这些关系和语境中的具身体验；人类与自然，个体与世界，个人与他者的辩证统一关系，被凝练为人类命运共同体的新时代叙事现场，这是一种中国化的方案。

马来西亚理科大学艺术学院教授、博士生导师诺法丽扎·本特·莫哈德·巴基尔以马来西亚的知名旅游胜地，乔治城的历史发展为例，介绍道，乔治城的建筑物和景观是十八、十九世纪时期的遗留。在城市漫步，游客们可以看到喷泉和雕塑点缀在街头巷尾，还可以在河边的木板路上欣赏到壮丽的河景。这些城市的风貌不仅保留了当时的历史气息，也展现出独特的艺术魅力。然而，随着时代的变迁和贸易方式的转变，许多传统的商业模式开始逐渐消失。在这个过程中，一些传统的行业和手艺人也逐渐失去了他们的生存空间。例如，一家已经消失的传统灯笼店铺，它的主人是一位已经过世的老手艺人。这种情况并非个例，许多传统的商业模式都面临着同样的困境。

未来，随着新的贸易形式的兴起和发展，乔治城需要寻找一种可持续的发展方式。这不仅需要保护和传承其丰富的历史文化，也需要积极拥抱变革，探索新的商业模式和发展路径。在这个过程中，政府、企业和社区都需要发挥各自的作用。政府需要提供更多的支持和保障措施，以保护和传承这些珍贵的文化遗产；企业需要创新和发展新的商业模式，以适应市场的变化；而社区则需要积极参与和投入，以确保这些城市的可持续发展。此外，教育和培训也将在培养新一代的文化传承者中发挥关键作用。只有当更多的人了解并尊重这些文化遗产的价值时，乔治城的历史和文化才能得以延续。

曼彻斯特艺术学院副教授布里吉特·尤拉克分享了最近在英国的一个护理之家的一个艺术实践项目。这个项目的主题是关于痴呆症和艺术的关系，旨在让痴呆症患者能够通过艺术来表达自己的情感和想法，同时也让护理人员能够更好地了解患者的内心世界。

在介绍这个项目的过程中， 里吉特·尤拉克提到了许多关键的信息，包括痴呆症在全球范围内的流行情况、艺术实践项目的主要内容、如何将当代陶瓷引入痴呆症的护理之家、项目的实施效果以及一些合作伙伴和媒体的关注等等。她还通过一些具体的例子来说明这个项目的可行性和效果，比如一些参与者通过制作陶瓷作品来表达自己的情感和想法，这些作品被展示在一些博物馆和展览会上，引起了广泛关注和认可。

此外，里吉特·尤拉克还提到了这个项目的未来计划，包括继续在养老院和博物馆等场所开展艺术实践活动，以及将更多的创意和艺术元素引入到痴呆症患者的护理中。她认为通过这样的艺术实践项目，可以让更多的人了解痴呆症患者的内心世界，促进患者和护理人员之间的沟通和理解，同时也能够为患者提供更好的护理和生活质量。

武汉大学城市设计学院教授铃木隆之分享了跨文化的设计理念，作为一位艺术家、建筑师和小说家，铃木隆之教授在武汉大学城市设计学院的教学工作中，积极推动跨文化交流与合作。他强调了建筑与叙事之间的紧密联系，以及建筑作为一种想象力和故事的重要性。在讲座中，铃木隆之提到了日本的一些传统建筑，如桂离宫，他解释了这些建筑如何受到中国与日本的古老故事和诗歌的影响，并强调了这些建筑在设计中的叙事作用。他表示，这些传统建筑是为了欣赏月亮而设计的，体现了日本人对月亮和秋天的情感。

合影

铃木隆之认为，艺术、建筑和文学之间存在着深厚的联系，并为我们提供了更多思考和探索的空间。

全国设计专业学位研究生教育指导委员会秘书长范圣玺强调，在当今社会，设计不再是简单的形式塑造，更是表现地域、历史、文化元素的多样性和独特性的重要手段和载体。“设计中的叙事”这一主题既反映了设计领域的最新趋势，也折射了湖北美术学院对于艺术教育的深刻理解，希望湖北美术学院能够在未来设计教育与研究中发挥高层次人才培养的重要引领作用。