6首返场！王羽佳以小众曲目单赢得乐迷追捧

上半场王羽佳以白色亮片裙登场。

白色露背亮片长裙、干脆利落的90度鞠躬，钢琴家王羽佳一出场，就以标志性的穿着和动作点燃了全场经久不息的掌声。

12月4日，王羽佳在上海东方艺术中心开始了她本次在沪的第一场独奏音乐会。上个月，这场令上海乐迷期待已久的音乐会一经开票便“秒空”。为回应广大乐迷的热情，东艺争取到12月4日的加场。在王羽佳的“巨星效应”下，加场2分钟内售罄，创下行业售票新纪录。

时隔8年再次在东艺上演独奏音乐会，王羽佳手指翻飞、精神饱满，凭借对高难度曲目的出色演绎续写着“钢琴女王”的神话。在一浪高过一浪的欢呼和掌声中，她数次返场，加演了《蓝色多瑙河》《鸳鸯茶》等6首曲目，让乐迷惊喜不已。

下半场王羽佳以粉色长裙登场。

6首曲目涵盖古典浪漫现代

本次音乐会选择的作品，涵盖了古典、浪漫、现代三个时期的创作。6首钢琴作品分别是梅西安《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》、斯克里亚宾《第七号钢琴奏鸣曲》、德彪西《欢乐岛》、肖邦《f小调第四叙事曲》、贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》。

这些作品在独奏家音乐会的曲目单中较为独特，甚至可以说是“小众”的，《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》更是在国内音乐会现场鲜少出现。但每一首曲目都是钢琴曲中难度极高的作品，对演奏家是巨大的挑战。

王羽佳以这些作品展示高超的演奏技巧，也表达她内心的情感。正如她接受《纽约时报》采访时所说：“我坚信每一首作品都应该有自己的生命，都应该代表我此刻的感受。”

《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》皆取材于梅西安钢琴作品《圣婴20凝望》，这两首作品在现代钢琴作品文献中占有重要价值。梅西安以富有冥想性质的旋律，深刻表达了他对宗教的情感。

《欢乐岛》灵感来源于法国画家华托画作《登船前往基西拉岛》，德彪西评价它为“结合了力量和优美的作品”。整部作品具有幻想的风格，在琴键上架构起朦胧与缥缈的音响色彩，除去德彪西已成熟的音色音响技法外，其中的动力和极度兴奋的情绪使这首作品具有了瓦格纳般的紧张度。

被称为“白色弥撒”的斯克里亚宾《第七奏鸣曲》，全曲只有一个乐章，以高度半音化的方式构成，让整部作品听起来游离在无调性中。

《f小调叙事曲》作为肖邦四首叙事曲中的最后一首，结构宏大、气势恢宏而富有极强叙事性和交响性，作曲家赋予音乐多变的节奏变化与特殊的和声色彩，这都成为了演奏者的挑战。

最后一首作品是贝多芬晚期作品《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》，从音乐中可以发现音乐家早期创作中对情感强烈宣泄的表达，已然转变成对人生的回望和思考。先是对痛苦生命的宣泄，再推向对神圣生命的追求，通过两个乐章间情绪的对比，将贝多芬晚期与命运抗争的复杂心声表达出来。

对于这套曲目，王羽佳自己解读为“以爱、启迪、即兴和怀念为主题”，“这套全新的音乐会曲目，将带领听众共襄一场精神的盛宴，通过生命本身收获觉悟，从寂静中开始，在寂静中结束。这些作品以爱、无界的色彩、光、不确性和力量为主题，唤起千百年来始终引导和启发着人们的律动与修炼”。

钢琴界的“顶流女明星”

作为当下国际乐团最值得关注的中国青年钢琴家，王羽佳已经成为古典音乐界的“超级巨星”，每场演出抢票难度堪比顶流演唱会。

2007年，王羽佳代替蜚声国际的“钢琴女祭司”玛塔•阿格里奇，与波士顿交响乐团共同演出柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，一战成名。2022年，王羽佳被英国权威杂志《留声机》评选为史上最伟大的50位钢琴家之一，是其中唯一的中国演奏家。

2023年1月，王羽佳登上美国卡内基音乐厅，与雅尼克•涅杰•瑟贡执棒的费城交响乐团完成了一场马拉松式的演出，演出包括拉赫玛尼诺夫四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。王羽佳在这场音乐会上一口气完成拉赫玛尼诺夫五部作品的演出，共耗时4个半小时，以极高的质量完成了400页曲谱的演出。

作为音乐会的发起人，指挥雅尼克更是将难度比作攀登珠穆朗玛峰。《纽约时报》称赞：“从来没有艺术家在卡内基的一场 音乐会上演奏过所有这五部拉赫玛尼诺夫的作品，这是场一生一次的音乐壮举”。这些都向观众证明了王羽佳作为钢琴家的非凡实力。

好奇和激情，是王羽佳在社交媒体上给予自己的标签。从她这次选择的作品中，可以看到她作为钢琴家对自己发起新的挑战。

演出海报。

本次巡演为期20天，11场演出跨越9座城市，这是是王羽佳时隔3年首次出现在国内观众面前。而她以天赋、技术能力和非凡的艺术表现力，每次都带给观众新的惊喜。正如她颠覆传统音乐会穿着一般，王羽佳一直有着自己强大而坚定的“人格魅力”。