“无问西东2023”，以“中西对话”开启学院艺术研究

12月2日，由上海大学上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）与上海市美术家协会联合主办，上海美术学院美术馆承办的“无问西东2023：中国当代艺术学术研究展”在中华艺术宫开幕。展览旨在通过东西方艺术“对话”的形式，将来自中国和美国、意大利、比利时、日本等国内外52位艺术家的百余件作品聚集一堂，通过全球化背景下的艺术交流，呈现了东西方艺术的精彩互鉴，推动学术创新，为艺术的国际化发展注入新的活力。

展览现场

据悉，梳理传播海派文化、关注和展现中国式现代化语境下艺术发展是中华艺术宫（上海美术馆）与上海大学上海美术学院的重要职责之一，每两年举办一次的“无问西东”系列展览是馆校合作和推动“新海派”等学术品牌打造的重要平台。

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“无问西东2023”的展览主题聚焦中国当代艺术的学术研究。展览总策划、中国美术家协会副主席、上海大学上海美术学院院长曾成钢说：“‘无问西东2023’展希望打造中西对话的桥梁，通过展览和学术研讨引发更多对中国当代艺术发展的深刻关注，更体现对中国式现代化语境下艺术发展的思考。”

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中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、副馆长王一川认为，中华艺术宫和上海美术学院协同努力，以去年双方共同成立的上海美术馆学研究中心为支撑，在展览策划、公共教育和学术研究等方面实现了充分的资源共享，为文教结合树立了典范，也为国有美术机构以更具创新性、艺术深度的方式开展社会大美育开辟了崭新的可能性。期待这场展览能为观众呈现一场跨越时空、思想碰撞的视觉盛宴。

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“无问西东2023”展通过“对话”的形式，展出的百余件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、新媒体等多种艺术形式。作品不仅在传统文化的基础上进行了深刻的重新解读。

展览策展人张晓凌介绍说，今天的欧美学者，越来越注意到西方现当代艺术中的东方性根源。而中国美术的现代性，也并非单单是西方冲击——反应的结果，而是在西学启蒙与本土自觉双向互动中所生成的性格。本次参展艺术家不少来自国内外知名的艺术院校，有国内知名艺术家，如奚阿兴、王文杰、景育民、胡伟、韩天雍、秦俭、刘旭光、李孝萱、周京新、王天德、杨锋、吕品昌、殷小烽、蔡广斌、陈琦、王小松、白明、白砥、刘刚、张方白、范勃、曲丰国、陈忠康、钱云可、花俊、林俊廷、薛鸣华、武小川、郑靖、邓柯；有来自美国、意大利、比利时、日本等著名院校的艺术家，如保科丰巳（Hoshina Toyomi） 、英格里德•勒登特（Ingrid Ledent） 、杰米·摩根（Jeremy Morgan）、秋本贵透（Takayuki Akimoto）、宋钢（Song Gang）、任敏（Ming Ren）、芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）、瑞安·米切尔（Ryan Mitchell）、布莱恩·迈克尔·里（Brian Michael Reed）、弗朗西斯卡·布鲁内蒂（Francesca Brunetti）；也有来自上海美术学院的艺术家如庄小蔚、康青、陈光辉、丁蓓莉、杨守春、李戈晔、肖敏、邱加、王沁、潘文艳、蒋飞、李根等。这种跨文化的交流有助于打破艺术创作中的地域局限，激发创造力和灵感，促使艺术家们在共享经验的基础上形成新的艺术观念，从而推动当代艺术的多样性和丰富性，也使观众更深入地理解展览背后的理念，更是对中国式现代化语境下艺术发展的关注与思考。

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执行策展人马琳表示，展览通过“对话”这一交流方式，期望在艺术家们之间引发思想的碰撞，为当代艺术的发展提供新的方向与思路。同时，也很好地回应了“无问西东”这一主题强调对话的重要性，暗示了在中西文化交融的背景下，艺术家们在探讨、交流中超越了地域和文化的差异，形成了一种共同的艺术语言。这种“无问西东”的态度可能传达了对于艺术本质的追求，超越了地域的限制，突显了对共同艺术价值的探讨和分享。

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在某种意义上，“无问西东”也可转义为“无问新旧”，原因在于，在新技术革命日益融入艺术的时代，不少艺术家开始关注在人工智能（AI）不断融入艺术领域的情况下，艺术面临了巨大的挑战和机遇。在AI的影响下，人类传统的艺术形式是否会被淘汰，或者艺术历史是否会经历一场翻天覆地的变革？这是对艺术未来发展的核心问题之一。AI时代的到来，这可能意味着中国艺术家正通过结合传统与当代，人工智能与人文精神，来探索新的艺术创作方向。这也反映了在技术快速发展的时代，艺术家们如何在传统与创新之间找到平衡，并以此作为一种表达当代社会和文化的方式。

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基于这样的思考，展览期间，主办方还将举办系列学术研讨会，围绕“中国式现代化与中国当代艺术新思维”、“当代艺术的未来式”等议题展开讨论。

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展览将持续至2024年2月25日