这届年轻人，在蹦一种很新的音乐live秀

不装了、摊牌了，在2024年来临之前，多少年轻人只做一件事——等跨年放假去浪。

国庆长假后，长假余额归零的2023年下半年，高举“no music no life”大旗的年轻人，生活乐子就靠各种线下音乐演出撑着，还盘活了偌大一个演出市场。

Live House作为都市音乐文化的重要阵地，不仅鲜活，还不停有新整活。比方说，享受一场沉浸式的音乐live秀，正在成为备受年轻人欢迎的新潮娱乐方式。

上海广播电视台东方广播中心旗下的“经典947”电台，是中国内地唯一的专业经典音乐广播频率，其总监顾振立说过：“一场音乐演出只有实现驻场秀后，才有机会实现口碑效应，否则演个一场、两场，即便有口碑了，其他人想再来看也没机会了。”

对于一座“爱乐之都”而言，驻场音乐live秀的重要性不言而喻。作为“南海青年新演艺首演季”一大亮点，位于佛山南海的K13开心麻花十三月剧场，推出了开心麻花首个驻场戏剧音乐live秀《燃烧》。

痛仰乐队主唱高虎曾说：“Live House是我们的根据地。”而对于热爱音乐的年轻人来说，这也是我们的生活倒影。

“如果要用一句话概括《燃烧》这个故事，那就是一个乐队主唱，成为一个纯爱战士。”

爱情与音乐，向来是经久不衰的话题。等不及看12月末重映的《爱乐之城》，来佛山南海看场《燃烧》也是上乘之选。

《燃烧》男主阿热是一个二十出头的小伙子，从小热爱音乐，心里藏有一个汹涌不息的摇滚梦，只身来到燃烧酒吧，并成为乐队主唱。后来偶遇女主小夏，一段热烈的爱情故事由此开始。

对于导演舒格热来说，《燃烧》是一个在选题阶段就想好了要讲爱情的“纯爱故事”，用春夏秋冬四个季节，展现了一对恋人从春天萌芽的爱情，度过陷入热恋的夏日，在秋天一起之后被柴米油盐填满的生活开始出现吵架拌嘴，再到冬天因误会而分手……而当下一个春天来临，一段感情轮回之后，他们还是克服困难，牵手步入婚姻殿堂。

这个用四季轮回代表爱情阶段的故事，还是发生在另一个导演李夏身上的真实故事。李夏导演本就是个音乐人，在一次台上表演时，他一眼就看见台下的一个女孩。“因为嫂子是个英国人，混在一堆中国大叔中就特别漂亮、特别显眼。”导演舒格热打趣道。

等到表演结束，李夏想再去寻这个女孩，谁料刚下台就被熟人朋友拉去喝酒，回过头来女生就不见了。当时没有什么微博、朋友圈，着急的李夏只能从博客上翻出当时现场的大合照，把照片放大做了个“寻人启事”，贴到北京各个留学生公寓的门口，却一直没等来消息。

结果在两年后的一个春天，微微细雨中，李夏骑着摩托车经过雍和宫那边时，结果突然就在路边看见那个女孩在等车，他立刻一个刹车扔下摩托车跑到女孩身边，和对方说了一句话：“我找你很久了。”而女孩回答说：“我知道。”

“后续就是李夏导演和嫂子的孩子现在都五六岁了。”导演舒格热笑着总结。

基于这个现实爱情故事改编的《燃烧》，对于导演班底来说还有一个更重要的改编挑战。“因为我们其实是一个创新性的戏剧音乐live秀，我们不仅有音乐剧的模式，还有Live House的模式，有现场乐队，有戏剧，也有舞蹈，就是一场非常丰盛的大餐。”

在舒格热看来，《燃烧》的理想状态应该是“一个字就是‘嗨’”，还得可以让大家都蹦起来享受。

“我们不只要打破传统戏剧模式，还有传统沉浸式剧场的模式。现在市面上很多沉浸式体验，可能也就是咱们坐得更近一点去观剧。但我们是不是还可以沉浸式地喝点东西、聊个小天？还可以站起来跟着音乐律动，去跟着演员的心跳和呼吸融入到整个氛围里面。”

传统戏剧大多用音乐来阐述或者宣泄、表达情绪，《燃烧》的导演团队则想“反其道而行之”，用剧情去推进音乐，“把每首歌、每个情绪都放大，让音乐的强代入性更能引起共鸣”，让变为主打的音乐更有力量。

在不设限的音乐和舞台里，每个人都可以化身为这场大秀中的一员，这就是《燃烧》最“燃”的地方。

如果要问导演舒格热，《燃烧》最大的卖点是什么？他会毫不犹豫地说是《燃烧》的特殊性，特殊就特殊在换演员就等于换戏。

“我们是开心麻花，一向是以喜剧为主的，所以在剧情上有丰富的喜剧元素，包括脱口秀、即兴喜剧，对互动都有着极强的要求。”在这种情况下，不同的演员自然会随着现场互动的随机性而有着不同的演出和感觉，包括整个现场氛围，每一场都是不同的乐趣，所以很多演员对《燃烧》也是百演不腻。

为了实现这种“特殊性”，导演班底在挑选演员的把关上也是相当严格。舒格热为此总结了“五个非常”：“第一点唱歌必须非常过关，第二点舞蹈得非常过关，第三点长相也得非常过关，第四演戏也要非常好，最后一点是演员的即兴能力、跟观众之间的互动交流能力也要非常强，共情也得非常强。”

通过这种精挑细选，目前在佛山南海剧场这边的《燃烧》驻场演员就有2—3组卡司。

而这些演员除了上述的“非常过关”外，还有着最大的优点——都是年轻演员。“我们很喜欢用年轻演员，尤其是在《燃烧》里，年轻演员就非常符合我们主角的人设，我们的男女主都是小愣头青。”

“我们《燃烧》的男女主演员都是非常年轻的，而且非常有朝气、有活力，整个人的状态都是积极向上的。这跟我们角色的属性非常相似，也不用刻意地去塑造人设，站在那里就是鲜活的人。”

走上舞台，年轻的演员遵循着“我喜欢就要去追求”的本性，想干一件事就会全力以赴地去做。年轻演员身上有的这股劲儿，自然很容易让人相信这个角色。

“我们所在的佛山南海地区，现在对于年轻人，包括对于文化产业的一个重视度，也是非常年轻态的，我觉得在这儿，《燃烧》的气质挺贴合咱们南海。”在导演舒格热看来，驻场演出亦让音乐与城市紧密地结合在了一起。

如何打造一个与青年人才相匹配的年轻城市，是佛山南海一直在思考的命题。“南海的文化消费市场很好，热情很高。”北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司剧场院线总经理文娟如此表示。

随着K13开心麻花十三月剧场落户南海，以戏剧音乐live秀《燃烧》为核心剧目，驻场音乐带来了“新演艺”的流行。

所谓“新演艺”，可以理解为新空间、新内容、新消费。相对于传统演艺而言，青年新演艺是面向年轻族群审美和消费倾向的“演艺+”模式，以多类型“小而美”新空间演出形式为特点。

这种演出形式在上海、深圳等一线城市已经流行起来。

观众走进剧场，不再是正襟危坐地“看戏”，而是可以全感官“沉浸”。《燃烧》就是南海尝试和年轻人一起“表演”、一起享受生活的一步。

《燃烧》的音乐曲目共有15首，而在南海还更新了一个“特供版”：在这15首歌和剧情表演完后，还新增了一个DJ环节，演员们会重新返场，用大家耳熟能详的经典金曲，在《燃烧》的最后半小时，掀起整场音乐live秀的高潮。

音乐、舞蹈、灯光交织到一起，观众忘记了自己的身份，变成音乐live秀的一部分。在歌声中，城市与人们一起寻找自己、成全自己。

德国著名哲学家尼采曾经说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误。”对于《燃烧》这个驻场在佛山南海的戏剧音乐live秀来说，让观众走进剧场是第一步，让音乐走向城市才是终极答案。

在2004年的百度搜索榜单上，榜首问题是“什么是爱情？”。这个问题，到了2023年可能还是无解。然而，《燃烧》通过阿热和小夏的故事，找到了一种方向：在和音乐紧密结合的城市里，生活永远有无限可能。

撰稿 赵公明