越剧《新龙门客栈》为何火到一票难求？主创团队揭秘

英俊小生风度翩翩这一抱又帅又飒

剧中打戏干净利落惹得观众连连叫好

今年，越剧《新龙门客栈》火了。剧中贾廷一角的扮演者陈丽君，仿佛从书卷中走出的倜傥公子，时而邪魅一笑，时而英气逼人，凭借女扮男装的惊艳气质圈粉无数。

不少观众笑称“被这挑眉和坏笑迷得神魂颠倒”“年轻人的戏曲DNA已被唤醒”。

力挺这部越剧的观众大多是新入圈的年轻粉丝。

主创团队是一群85后导演、95后编剧、90后舞美设计，再加新生代演员。

这部剧爆火的原因究竟是什么？

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越剧《新龙门客栈》改编自同名经典武侠电影作品，自今年3月首演以来，赢得了不少好口碑，如今线下演出一票难求。

剧中一个个帅小生，都是女孩子演的，她们来自浙江小百花越剧团。

这几年，“环境式戏剧”等演出形式兴起，出品人、艺术总监茅威涛便想到利用这种年轻人的观剧新时尚，尝试在小剧场演绎的同时，与观众增强互动交流。

在越剧《新龙门客栈》里，整个剧场就是一间布满机关暗道的客栈，观众置身场景中，演员会多次与观众互动，有人会被选中参与剧情，从“看戏人”成为“入戏者”：帮千户大人认人头、去门外送东西、领到老板娘金镶玉的喜糖……

95后编剧孙钰熙告诉总台记者，这种“沉浸式”观剧模式有着区别于传统观剧的独特魅力。

坐在演员身边的观众能感受到打戏时衣袖振荡的风，能看到演员额头上的汗。由于近距离接触观众，演员也更加注重情绪的表达和动作的细节呈现，把场内每一位观者当成是“客栈”里的“客人”，传统戏曲不再是普通人难以接近的艺术。

孙钰熙介绍，越剧《新龙门客栈》扬女子越剧表演形式之所长，保留了越剧声腔的特点。为了适应新舞台表演样式，主创们进行了影视化改造，更重视故事情节的编织、角色情绪的起伏，鼓励演员为自己的人物塑造人设，并一改传统舞台原本的叙述节奏，让剧情更加紧凑。

作品中，角色性格更突出，正面人物也有私心，反面人物也有温情。为了打破传统戏曲的窠臼，主创从妆容到服饰也都融入新意，服饰兼具华美与简洁，在古风与时尚中找到了平衡点。

更值得一提的是，一群85后导演、95后编剧、90后舞美设计，加上新生代演员组成的主创团队，为“客栈”故事注入了青春气息和时尚表达。

最近，陈丽君因剧中一个返场推门动作再次受到关注。

在茅威涛指导下，陈丽君通过这一简单动作，一招一式融入了韵味和美感，也展现了角色风流倜傥的形象。茅威涛强调，舞台表演不应局限于表面动作的模仿，要在气质、仪态上让角色更加自然生动。

在茅威涛眼里，陈丽君基础好，而且非常用功和努力，“别人在玩的时候，她可以半夜还在排练场上”。

陈丽君曾在接受记者采访时，说到动情处不禁落泪：“越剧这条路，虽然孤单，但不孤寂；虽然辛苦，但收获很多很多的快乐！”

面对大家的喜爱，她说，自己是一颗“小石子”，希望能投石问路，通过自己的表演为更多人打开认识越剧的窗户，让更多人通过自己的角色看到越剧的魅力。“戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去之后，DNA就会被唤醒”。

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浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）成立于1984年，是越剧革新的一面旗帜，在越剧圈内影响力极大。小百花越剧团内男性角色均是由女性扮演，不少演员都经历了数年科班的磨砺浸润。

女子越剧并非现在才红起来的。早在“顶流”这个词发明之前，袁雪芬、尹桂芳等越剧流派创始人就用唱腔、演技、实力、人气诠释了“顶流”的含义。

当年，浙江省文化局选出28个平均年龄18岁的姑娘，组成了小百花赴港演出团。后来，演出团中的演员茅威涛、何赛飞等五人被誉为小百花的“五朵金花”。

何赛飞（左，花旦）、茅威涛（右，小生）

剧作家顾锡东为原生代“小百花”度身定制的《五女拜寿》，作为立团大戏，不但屡创舞台票房佳绩，还被拍成越剧电影。

最近，《五女拜寿》正在多个剧院爆棚上演，这部看家戏上演千余次后依然焕发魅力，征服着一代又一代的戏迷观众。

越剧有着百余年的历史，很多人会觉得这是“奶奶辈儿”的爱好。为了让传统剧种走进年轻人的心，剧团里的演员们始终在探索越剧文化创新，努力精进自己的演技。

越剧新版《梁山伯与祝英台》剧照

老戏迷在“新”与“旧”的对比中进行评价比较，普通观众则逐渐积累起这样的印象：这群不甘心的越剧人还在“折腾”。更难能可贵的是，这种坚守不断有年轻越剧人的加入、付出、奉献。

演员排练照

越剧《新龙门客栈》的走红点燃了一把火，让戏迷重新燃起了希望，也在更多观众心中播下了新的火种。网友说，戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，这部戏唤醒大家对戏曲的喜爱。茅威涛表示，这么多年努力终于看到成绩了。