宋代文同诞辰千年：浙博“千载清风”将展历代墨竹名迹

“澎湃新闻·古代艺术”(www.thepaper.cn)从浙江省博物馆获悉，浙博年度书画大展“千载清风——古代墨竹名迹展”将于10月27日在浙江省博物馆武林馆区开幕，展出文同、李衎、赵孟頫、柯九思、倪瓒、王蒙、王绂、夏昶、石涛、金农等墨竹名迹38件（组）。除浙博馆藏外，还聚集故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物院、广东省博物馆的馆藏珍品。“千载清风——近现代名家墨竹展”也将同日在浙博西湖美术馆开幕。

今恰逢文同诞生一千周年，特展聚文同之后元明清三代墨竹名迹38件（组）于一堂。据浙博书画部相关人士介绍，此展一为纪念文同这位墨竹大家，二为体悟竹君之性情，三为追仰古贤之品格，四为观照自身之心灵。

竹之为物，其性不同于众木，不因寒暑而荣谢，不以四时而变化，风雨不惧，飒飒幽幽，劲不输于青松，曲可比于细柳，故寓君子于竹。

国人与竹的心灵交契，可上溯《诗》《礼》。自东晋王徽之说“何可一日无此君”后，“君”便成了竹的别称。后世百代，竹都以君子的形象存寓在人们的心中。古代文士爱竹、咏竹、写竹，将一切美好的品德与理想的人格都赋予竹。自唐人“君子比德于竹”，到宋人“其身与竹化”，视竹为与自身心灵相通的君子，人与竹的精神联系已达到“物我无间”的境地。

墨竹，又称“墨君”，起于唐而源流未审。北宋文同（字与可）、苏轼开文人写意墨竹之先河，其写竹不止于状貌，非图其外美，而以纯素之心体竹高洁之性。

后世画家，凡写墨竹，无不受到文同与苏轼的影响，无不对其推崇备至。金代王庭筠，元代李衎、高克恭、赵孟頫、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等，明初王绂、夏昶，他们写竹，备竹子之法度神采，又饱含君子之气度品格，直承文苏之正脉。之后，陈芹、姚绶、文征明、陈淳、徐渭、朱耷、石涛、金农、郑燮等秉承文苏之风骨，融自己之心意，不同与可，却能“高呼与可”，为文人墨竹注入了新鲜的血液。“墨君”也因此承载了更多的意象和更高的情志。传承是艺术得以延续的根本，但是它更感人的一面乃是其绝世而独立的精神，是其郁郁勃发、生生不息的生命状态。

文同其人

文同，字与可，号笑笑先生。西汉太守文翁之后，人称“石室先生” [ 文同祖先乃西汉文翁，文翁在蜀郡做太守时，创郡学，名“石室”。]，又称“文湖州” [ 文同最后的官职是湖州知州，不过他沒有到任，在途中过世。]。

宋 文同 墨竹图轴 台北故宫博物院藏 （本次展出复制品）

宋真宗天禧二年（1018）生于梓州永泰县（今四川盐亭永泰），神宗元丰二年（1079）以疾卒于赴任途中。哲宗元佑九年（1094）归葬于永泰故里。

比德于竹

古代文士咏物叹物必寄之以性灵，托之以高志，发之以情采。自然之物终有凋零，而吟咏之物历久而弥新。千百年来，竹都以君子的形象存寓在人们的心中，人们对竹的赞颂，从未止息。

竹被比作君子，自《诗经》始，“绿竹猗猗”等修竹之美的言辞被用来盛赞卫武公的君子之美。后东晋王子猷对竹啸咏，指竹道：“何可一日无此君耶！”从此，“君”成为了竹的别称。竹作为君子，被赋予君子的美德。魏晋时期，士人景仰的主要是竹姿态之天然、气质之超然。唐代提出“君子比德于竹”，竹被赋予几乎所有传统士人的美德。白居易谈竹四德：本固、性直、心空、节贞，比起前代的潇洒更多了一份济世的担当。北宋文同“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴，观竹之变也多矣。”他与竹为友，日日俯仰林中之烟云，呼吸吐纳间，竹的操挺之姿、虚怀之德都潜化进他的心里。自然与人心相契，竹与文同“物我无间”。此时，竹与君子的关系比唐人“比德于竹”又更近了一步。

文同是文人墨竹的先行者，他将墨竹比作墨君，以“墨君堂”名其室。他与苏轼所提倡“寓意于物”等写意精神，对后世画家产生了深远的影响。

宋拓《西楼苏帖》（选页） 纸本墨拓 纵29.5厘米，横21.4厘米 天津博物馆藏

正脉相承

文同曾批评画坛的不良之风：“近世所习浅陋，寂然不闻其人，此亡它，盖苟于利而不自取重，其所为之，技尔。”文同画墨竹不仅仅为描摹竹子的样貌，而是“寓其神情于物象之中”，将竹的潇洒之姿、檀奕之秀融于心间，发至笔端。其笔下墨竹实质上是士大夫的人格化身。

同时，苏轼提出“无常形而有常理”，认为有常形的宫室器用，不可失形；而无常形的山石竹木水波烟云，不可失理。生命的状态变幻万千，只有在变化中体会到它不变的“常理”，不拘泥于外在的“常形”，把握住物象内在的生机、幻变的规律，才能在创作中得到极大的自由。

文苏之后，金王庭筠父子出。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如李衎、高克恭、赵孟頫、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等。元以后直接承袭文苏绘画脉系的还有明初的王绂和夏昶。其中，王庭筠“时拈秃笔作幽竹枯槎”，李衎撰《竹谱详录》，赵孟頫提出“写竹还与八法通”、“作画贵有古意”等理论主张，吴镇力学文同三十秋，柯九思心摹手追，倪瓒云“余之竹聊以写胸中之气耳”、“逸笔草草，不求形似”等，他们用自己的方式，从各个方面延续和丰富了文同与苏轼的艺术思想。

明 夏昶《戞玉秋声图轴》 纸本墨笔 纵151厘米 橫63.7厘米 上海博物馆藏

高呼与可

文、苏墨竹一脉，至明代王绂、夏昶之后，陈芹、姚绶、文徵明等人，以形写神，追求适意舒和、端雅渊静之意，正所谓君子之气，劲而不怒，逸而不散。同时又能兼备竹之法度神采，是文苏一脉正统的传承者。传承是艺术得以延续的根本，但是它更感人的一面乃是其绝世而独立的精神，是其郁郁勃发、生生不息的生命状态。明代的陈淳、徐渭，清代的朱耷、石涛、金农、郑燮，他们脱宋元墨竹之形貌，每每放浪形骸，不求形似，笔墨跌宕而摄人心魂。这些纵逸之笔，是画家心灵乃至生命的物化，虽然与文同的墨竹在表现上拉开了很多距离，但在本质上，是在文苏一脉所提倡直抒胸意的思想影响下而演变的一种艺术形态，是对“不求形似”、“寓人于竹”、“画以适吾意”等观念的认同与发展。其思想实质与文苏一脉无异。

明清文人的墨竹秉承文苏之风骨，融自己之心意，不同与可，却能“高呼与可”。“墨君”也因此承载了更多的意象和更高的情志。

（本文图文资料来自浙江省博物馆）