《花城》2023：一期一花，诗意绽放

2023年的《花城》携手知名设计团队亚洲铜设计顾问有限公司&著名设计师与策展人韩湛宁，完成了全新升级改版，封面设计上别具匠心，紧扣“花城”之名，以南方代表性花卉的现代图像为核心，塑造系列化的视觉印象，呈现极具视觉冲击力与文学象征性的图景。

2023年6期杂志，分别采用天堂鸟、马蹄莲、朱瑾花、禾雀花、鸡蛋花、山茶花元素作为主视觉，一期一花，诗意绽放，开启绚烂的文学世界。

2023年《花城》的封二三插图风格以数码绘画为主，更趋年轻、新锐、多元，这也是《花城》与亚洲铜团队根据每期杂志的内容与风格，在丰富的插画库中精心挑选出来的，旨在以现代风格展现《花城》为新时代文学杂志开风气之先的担当。

《花城》2023年第1期插画

红屋顶上的潮汐_ 1 数码绘画 2018

红屋顶上的潮汐_ 2 数码绘画 2018

“每张画中的空无一物，

都是我们蓬勃生活的此时此刻。”

瓜里，毕业于广州美术学院艺术与人文学院。站酷推荐插画师、Lofter 资深插画师、视觉中国签约插画师。作品曾入选“第二届全国高校书籍装帧艺术展”“第二届南岭插画双年展”“BIBF 菠萝圈儿国 际插画展”“CCBF2017 金风车国际青年插画家大赛”“CIB7 第七届全国插画双年展”等。作品以数码绘画为主，为平凡的景致注入意境与想象。

《花城》2023年第2期插画

伊甸园 数码绘画 2020

We three 数码绘画 2020

“除去伪装的人性，

我想要自由无束缚的存在”

布林,插画艺术家、上海本未创意设计工作室创始人，曾参与首届中国插画艺术展、第六届全国插画双年展、全国首届医学插图展、首届南岭插画双年展等。作品以数码绘画为主，擅长以真诚画面展现当代女性真实而个性化的美好生活。

《花城》2023年第3期插画

森林的诞生_1 数码绘画 2008

森林的诞生 _2 数码绘画 2008

“人类共有的生命感受，

具象化为鸟与风、

种子与土地、雪花与雨滴。”

王子豹，绘本作者。已出版《夜游》《森林的诞生》《大风》 《传统节日 · 中秋节》《怪来怪去》《一粒尘》等多部绘本，以及个人诗集《寻找自己的神明》。作品《森林的诞生》获 2010 年《父母必读》特别荣誉奖之原创图画书新人奖，《夜游》获 2010 年“天鹤奖” 中国国际青年设计师大赛银奖，《怪来怪去》获 2016 年首届张乐平绘本奖入围奖。

《花城》2023年第4期插画

夏日读书 2019

做你自己 2020

“关于爱、读书和自我。”

李豫陇，插画艺术家，目前居住和生活在上海。2017 年毕业于中国美术学院获图像媒体学士学位，2020 年毕业于中国美术学院获艺术学硕士学位，其间赴英国做公费交换生。他的创作多以插画为载体，研究东西方图形符号与视觉叙事。

《花城》2023年第5期插画

迁徙 水粉 2020

好梦 水粉、拼贴 2020

“以图像展现地域文化魅力，

用色彩记录珍贵民族记忆”

何庆宇，美术教师，图画书作者，现居内蒙古。从事图画书创作与研究8年，出版绘本作品有《礼物》《温暖的家》《龙王输棋》《草原盛会》。作品《二流马戏团》受邀参加“绘美生活——2017深圳（坪山）当代插画百人展”，作品《礼物》（组画）受邀参加中国海南“每个插画家心里都住着一个孩子——国际插画百人展”。

《花城》2023年第6期插画

胡德雪山 数码绘画 2017

雪山 数码绘画 2017

“巨大的山与闪烁渺小微光的我”

Renn Qin(钦禄），自由插画师，毕业于中国美术学院，现居上海。作品善于通过描绘自然和人物表达内心世界。

另外，内页插画也进一步展现现代风格，特邀当代新锐艺术家郑梓程操刀绘制，以其现代、先锋的绘画风格为优质文字锦上添花，以超现实叙事延展文学想象空间，形式上，以墨水和铅笔寥寥勾勒和涂抹，构筑创作时“凝固的瞬间”，形成艺术与文学的完美互文。

郑梓程，艺术家。1990年出生于广东汕头，本硕毕业于广州美术学院，博士毕业于澳门科技大学。他的绘画根植于现实，并具有超现实主义风格。作品曾在广东美术馆、广东当代艺术中心、北京时代美术馆、全国农业展览馆、深圳OCAT美术馆等机构展出与收藏。

毫不夸张地说，《花城》是我的文学启蒙，皆因父母是从八十年代过来的文艺青年，据说当时《花城》洛阳纸贵，我妈说她省吃俭用、每个月翘首以待收发室的新刊，即使搬家也舍不得丢，所以《花城》成了我开始会爬书架找书读后的首选，里面是各路作者神奇的世界观、想象力，是顶级的文学比武台。

所以当接到设计师韩湛宁和《花城》杂志编辑老师的邀请后，我毫不犹豫地答应了，这是一种缘分。很荣幸担任改版后的《花城》插图工作。虽然小说是主体，但我并没有将在《花城》的绘画看作是文章的“配图”，相反它是一种再创作，一种合作、一种互文关系。和这么酷的作家们合作，为我提供了一种创作思路上的刺激。

版面设计师告诉我，我的绘画只能以黑白方式呈现——我想这不是限制，而是逼着我在仅有的两个颜色中发挥更多可能性。通常，我的创作会注重超现实的叙事——规划好的形式、搭配好的颜色、精挑细选的内容——但是，画始终是画，它有多种想象空间，而作家们的小说比我“更叙事”、故事“更完整”，我的图像和作家们的文字一起时，如何在内容上合作，又避免在形式上喧宾夺主呢？

创作时，在内容上我降低了叙事性，选取了小说中让我印象深刻的瞬间——并非照抄内容，而是加入了我对情节的理解，大面积的留白以提供想象的画外音。形式上，用墨水和铅笔寥寥勾勒和涂抹，让它们更接近于创作草图般的松弛感，或者说，形成“凝固的瞬间”。我希望悬置掉文字后，每期刊物这几幅画，都可以被单独剥离出来成为独立的画面。

（郑梓程）

原标题：《《花城》2023：一期一花，诗意绽放》

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