第五届上海城市空间艺术季，唤醒城市里的 “边角料” 空间

当城市“边角料”空间被看见、观赏和使用，我们的城市也将更有生机和活力。

不要轻易忽略，

这些城市的“边角料”

在《看不见的城市》里，卡尔维诺描绘过一个“两个半边城”，一个是永久固定的，另一个则是临时的，时限一到，就会拔钉子、拆架子，被卸开、运走，移植到另一个半边城市的空地上。

而在现实生活中，在穿梭于大城市的高楼大厦之间，街头巷尾之际，我们也许时常经过这些“临时空间”。它们看起来像是城市里的“边角料”，被折叠、隐藏起来，尽管有些也许就暴露在街道旁。

“脏乱差”是这些空间的普遍性问题，往更深层的角度去探讨，则是这些空间的“剩余价值”没有被更好地利用起来，并形成城市空间之间的有机连通，使得交通、商业都会在此发生断层，若不加以利用和焕新，长期以来，这些边角料更容易被遗忘，并可能造成安全问题。

△ 城市中“脏乱差”的桥下空间

就如上图，“桥下空间”是最常见的边角料空间了，而上海作为全国最多高架桥的城市之一，再加之后来发展出来的3、4号线等地铁沿线，越来越多的“桥下边角料”空间涌现出来。

“绿地”和“停车场”是桥下空间最容易被植入的两种功能，前者最为典型的案例，就是延安路高架下的延中绿地，尽管如今看来延中绿地的利用率不算高，但确实是初代边角料空间翻新成公共空间的好案例；停车场的案例则较多出现在内环高架和轻轨下。

△ 位于延安路高架南侧沿线的延中绿地

如果说桥下空间还算是离日常生活距离较近的“边角料”空间的话，那么还有诸如工业废地、停止运行的工厂，如果离市区不远，那这些大面积空间的剩余价值和利用潜力，则更大。这些非正规的“边角料”空间，提供了呼吸的空间，具有超现实社会意义，而他们若进行资源再利用，实则是对整个社会体系的价值重构。

△ 2015年第一届@上海城市空间艺术季

已经举办了五届的上海城市空间艺术季（下称“SUSAS”），实则一直在做“挖掘空间价值”的事情，例如2017年，在浦东民生渡口的工厂内的第二届，2019年，串联起杨浦滨江的第三届，SUSAS把艺术内容植入这些废弃和刚刚开放的空间中，让市民们重回这里，看见城市的另一个面向。

△ 2017年第二届@上海城市空间艺术季 摄影田方方

△ 2019年第三届@上海城市空间艺术季 摄影©田方方

来到2023年的第五届，继第一届后再次来到徐汇滨江的SUSAS，用“共栖”的主题把公众带到徐汇西岸南段，把主展馆放在了曾经的白猫库房，将公共艺术融入工业痕迹之中，此外，我们也看到了一些有趣的，被再次利用起来的“边角料”空间。

△ 2023年第五届@上海城市空间艺术季 摄影©田方方

公共艺术+边角料空间=？

从白猫主展馆出发，向北行走，沿途会经过此次艺术季的诸多作品，行至张江港桥，这里是一块被人忽略的地方，原来的老桥被保留与新的滨江步道系统连接，也因此，出现了一块“桥下空间”。

△ 桥下空间亮灯时 摄影©小王

桥下的一处“舞台”

这块桥下空间的特点是层高不高，具备良好的回音效果，经常有市民自发去这里练习和演奏乐器，而这种更为自由的空间环境，也激发了建筑师刘可南与团队用一种轻介入的方式，打造一处“桥下舞台”，以此回应它已存在的自然状态。

材料上，使用稳定性较强的混凝土去迎合公共空间的适应性，并加上红色来引导视觉，同时制作一处钢结构灯带，以营造富有市民化的日常氛围，增强黄浦江畔桥下空间的公共感，也以此让来到这里演奏的市民，获得一种公共舞台的仪式感。

对于城市来讲，并不是每个地方都要精致和过度包装的，就好比这块桥下空间，它也许是滨江除了网红打卡地外的又一处空间补充，更市民化，更贴合日常生活。

桥旁的一座“岛”

沿着桥下空间走出来，便可以来到另一处“边角料”空间，显而易见的是，这里同样因为SUSAS而有了一些更具艺术性的处理。

这块空地的主设计师潘山把它化身成一座“岛屿”。岛象征着人类文明的岛屿，未被勘探过的区域则是未知领域的留白，两者之间的边界可以被视为文明的边界。

——岛的解读，似乎也迎合了卡尔维诺对“两个半边城”的描绘，而在这里，潘山和团队用景观设计的方式，将这块位置的空白之岛，赋予了新的意义。

所有创作的材料都几乎来自于现场，例如碎石、竹竿，就像是第一批登岛的岛民开垦新生活时的就地取材，也呼应了此次SUSAS的“共栖”主题。

最终，我们看到了一个富有超现实意义的未来场景，激发观者对于未来文明的思考。

隧道上的“复园”

在滨江步道的另一边，于上中隧道上，有一块临时性的绿地，此前实际上是个苗圃，用于养护这里长势不佳的植物，同时，这里还保留了7处人为筑砌的矮墙。

因为这样的先决定位，景观师郭怡妦和团队决定把这里取名为“复园”，是因为它原先的工业景观结构本身就是一个富饶的体系，而汉字“园”也意味着自然与人文共栖的场所，其中有一种更加人文化的转换。

原先场地里的苗圃被保留下来，并利用一些枯槁的树木，建造出一个参与式的儿童游乐场。苏州园林博物馆也参与其中，把博物馆的夜间景观系统植入进来，形成了工业场景与江南园林的并置和复合。

来到复园的那天下午，我们正好看到了孩子们在人工墙面上的创作，这亦是复园设计中的一部分——建造出一个参与式的儿童游乐场。

事实上，这些装置设计和景观园区，和传统的商业性质浓厚的空间、点位相比是简单朴质的，但设计师们不约而同地选择用一种天然的、去雕饰的手法，将这些曾被忽略掉的边角料空间，用设计的思路增加一定观赏性和功能性，这些空间也因此从原来的临时性的边界上，潜移默化地转移过来，成为可被看见、观赏、使用的城市空间。

从剩余空间，

到城市「乐园」

在现实生活中，边角料空间是无处不在的，而可以通过一些创意的设计和布置来实现对它们的最大化利用。

从更大的范畴去讲，实际上整个SUSAS城市空间艺术季的功能，也是在将一个个不同属性、功能价值慢慢失效的空间，用公共艺术方式让它们焕新，让人们重新走进、认识他们，并打开这些空间在往后的长期价值。

就好比这次SUSAS的主展馆白猫仓库，这栋建筑是曾为民族工业做出巨大贡献的上海白猫集团厂房，它被留存下来后，成为今年的主展馆。

△ 白猫主展馆©上海城市空间艺术季 摄影©田方方

主持白猫仓库改造的袁烽，在综合考量了场地条件、生态目标和预算情况后，通过构建一个立体的坡道楼梯体系，强调建筑与城市、动植物之间的新型关系，创造出一个独特的观展环境。而这也在尊重建筑主体性的基础上增加了新的步行路径。

当人们在层层叠叠向上的坡道和台阶当中行进的时候，既能看到黄浦江，也能享受在树梢上的立体生境花园当中行走的感觉。

虽然这个构筑物是临时性的（甚至也是一种边角料），但是它具有关键的实验性质，设计师们的创意成果，让边角料空间发挥再利用的潜力和优势。

而从整个空间艺术季来看，实则它对空间的关注范围是全市性的。通过“1+6+13” 共20个展区，多空间表达上海“双环、九廊、十区”的生态格局，多维度展示上海在生态保护、生态修复、绿色低碳等领域优秀的实践探索项目。

很多展区也许都曾经是被遗忘被忽略的边角料地带，通过策划与再设计，它们形成的是一个可阅读的故事，让市民再次走进、了解、并且翻阅它们。

这或许也是上海连续举办五届城市空间艺术季的初衷，通过创意的设计和有效的资源管理，提高剩余空间的资源利用效率，并在经济和环境层面获得好处。

本周，这一届SUSAS闭幕了，但它仍然为我们留下了诸多可休憩、玩乐、放松的空间，很多空间也会在未来继续深化，为市民开放，成为城市日常的一部分。

在卡尔维诺描绘的“两个半边城”世界里，其中一个半边城市，是石头、大理石和水泥建成的银行、工厂、宫殿、屠宰场、学校等等——这一边原来是临时的，时间一到，它们就会被拔起钉子，运走、移植到另一边的空地上，

而另一边的城市，则是巨大的过山车、旋转木马、摩天轮，还有正中吊着空中飞人荡秋千的马戏团大圆顶帐篷——原来，这才是永久固定的。

面对公共艺术与设计力量，我们的城市将不再“剩余”，而将成为更为充实的“乐园”，更艺术、更生活，也更有生机和活力。

撰文：丁猫、锐裘

原标题：《第五届SUSAS，探寻城市里的 “边角料” 空间》

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