“如果你想当艺术家，就不能只走一条路”

棕榈主日里的帕特里克，路易斯安那州，2000 by Alec Soth

极光photo【江河影像】系列：

Alec Soth，他是一位优秀的用纪实摄影手法讲述故事的人，同时也是一位腼腆的“网红”。他的作品往往带有一种忧郁的气息，用镜头捕捉日常生活中的普通人和场景，展现美国底层社会发生的故事。他是马格南的摄影师，同时也经营自己创办的独立出版机构“小棕蘑菇”，自出版了大量的摄影集。他还活跃于网络上，迅速成为了美国年轻人心目中的 “idol”。

本篇推送分享他关于密西西比河的作品《Sleeping by the Mississippi》，同时也分享一篇他的颇有启发的文章和访谈。

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怎样通过摄影讲述故事

图/文：Alec Soth  来源：Dazed Digital  翻译：弥心

Alec Soth，这位来自密西西比河岸的摄影师开创性地拍摄了大量个性鲜明的作品，他是一位优秀的用纪实摄影手法讲述故事的人。他的作品往往带有一种忧郁的气息，用镜头捕捉日常生活中的普通人和场景，展现美国底层社会发生的故事。Alec Soth是马格南的摄影师，同时也经营自己创办的独立出版机构小棕蘑菇（Little Brown Mushroom），他喜欢把自己的照片整理成一组有主题的叙述诗似的作品集，并制作出版成书，其中有Sleeping by the Mississippi（2004）；NIAGARA（2006）；Broken Manual（2010）；Songbook（2015）。在这些作品中，他无一例外地把视角放在了纽约和洛杉矶以外的更广阔的地方，用敏锐的视角捕捉这个国家纷呈各异的故事。

梅丽莎，2005 from NIAGARA

1 在你的领域之外寻找新的灵感源泉

在我最初拿起相机拍照的时候，摄影作品给了我很大的启发，但是当初那种倍受鼓舞的心情现在已经逐渐消失了，因为看到现在太多作品都是在模仿同一种风格，这并不一定是一个好的选择。如今我更多的是从诗歌，电影，文学中得到灵感，这和曾经从摄影作品中得到灵感是一样的。

诗歌对我来说就像激流，我愿意让自己沉浸在河流里，但我并没有发现让自己足够陶醉的诗歌作品。后来我偶然间看到Dean Young的诗，那些混杂着强烈的美国式超现实主义风格的诗歌让我产生了共鸣，瞬间就迷恋上了。

乔尼的童年故乡，迪埃斯，阿肯色州，2002  from Sleeping by the Mississippi

2 让你的想法自然生长

一般来说，当我有了一些拍摄的好点子，我会逐步去完善他们，在这过程中，这些想法可能会随着时间推移而发生转变，就拿《Sleeping by the Mississippi》来说 ，拍出第一张照片时，整个拍摄计划有一个和现在完全不同的名字，甚至和密西西比河没有任何关系。另外最新出版的《Songbook》，原先只是小棕蘑菇快报的一个派遣任务而已。所以在有了一些拍摄点子之后，让这些好点子自然生长是至关只要的。

我在拍摄之前会尽可能地计划周全，但是现实会改变这一切，这就需要在拍摄过程中根据新的线索和情况不断重新调整原先的计划。

比尔，桑达斯基，俄亥俄州 from Songbook疯狂腿酒吧，沃特敦，纽约 from Songbook

3 懂得如何接近你的拍摄对象

正如 Richard Alvedon 总是说起的那样，摄影师在拍摄中更多地占有主导地位，因为是他们选择何时按下快门。我并不会要求拍摄对象摆出各种不同的造型，但我肯定也会指导拍摄对象摆出合适的姿势。我更喜欢像拍摄全家福那样做出一些指导，’向右一点，向左一点，就这样咧嘴微笑，别动，’仅仅只是这些而已，一般情况下，我不会改变整体的场景。

我也会带着强烈情感投入到拍摄当中去，但是我终究不是一个可以和拍摄对象在一起住几周，了解他们日常生活全部细节的摄影师，我喜欢生活中暂时的美，而照片与生俱来就带有这种碎片式的特质。

如果你和某个人长时间深入交谈，或多或少会发现对方不同寻常的一面，这是因为你不再停留在事物的表面，愿意深入其中，这时你会发现某种有趣的东西在你面前出现了。只是有些人比其他人更愿意公开地表达这些，所以就更容易了解他们了。

西点军校，纽约 from The Last Days of W

4 接近陌生人是不容易的

在某种程度上，我从70年代蓬勃的新闻业中得到了很多灵感，在那时，记者只是作为旁观者的身份，不参与到新闻事件当中，但是本质上，他们也是故事当中的一个人物。我并没有打算把镜头朝向自己，我不想让作品看起来有某种程度的武断和权威，我仅仅想轻轻地感觉到自己身在故事之中。

和陌生人交流的技巧是在实践中练习出来的，刚开始会很尴尬，就像一位上门推销员一样。敲陌生人的家门，设法和他们搭话，接着向他们解释你是做什么的，有什么目的，为什么对他们感兴趣，总之必须介绍一些和自己相关的事情，还有日程安排，让对方信任你，整个过程都会让你感到局促不安。

借用音乐上的例子来说的话，就像“为什么你把这个音符放在这里？” 摄影是关于感觉到的艺术， 你偏爱的是，“我把这个音符放在那里，因为我需要在这里放下另外一个音符与之抗衡。” 教学摄影是一件极其困难的事情，因为在摄影中，感受的重要性，和概念理论不分上下的。

from The Last Days of Wfrom NIAGARA

5 你的作品是有价值的，即使没有被太多人看到

很难说科技是怎样影响摄影的——我观察到一些微观的趋势正在发生，但我坚信，更多的摄影作品出现，会让更多摄影师捍卫自己那些拥有独特视角的作品，那些拥有某个主题的摄影作品集会比零碎的个人照片有分量的多。

事实上每个人都在拍照，甚至在Instagram出现之前就如此了，每个人都在不停地拍照。我想说的是，如今专业摄影师们正在受到挑战，就像每个人可以自由写作文学作品给小说家带来的挑战一样。但不同的是，作者本身的素质非常关键，如果你在摄影上投入了很多心思，做了很多事情，你就不必担心是否受到人人都在拍照的挑战了。

很多故事都会被遗忘在时间里，我的作品也只会被人群当中极小一部分观众看到，这种情况就像，阅读文学作品的人数和翻看通俗小报的相比，要少的可怜。但是这并不意味着，这样的作品就没有价值。

无题，波哥大 from Dog Days, Bogotá

     访谈  选自《How You Living?》

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采访：Dan Abbe

Dan：让我们从你大学刚刚毕业的那个时段开始谈。当时你的计划是怎样的？

Soth：我离开学校就去了明尼苏达——离艺术界很远。我心里也想着：“我怎样才能生存下来啊？”我之前曾经给商业摄影师做助理，这个经历让我发觉商业不是我的路线，那整个过程都是一种对灵魂的碾压。我一直都很焦虑通过摄影来谋生。我是说，要做婚纱摄影这类工作来赚钱，只会让我憎恨摄影。

后来，我在一个艺术博物馆的暗房里得到一份工作，这工作相当不错，朝九晚五——与我而言，这太重要了。当时我已经走到了一个岔路口，我或者努力工作放弃艺术，或者就承受这种低薪但不是那么繁忙紧张的工作，从而能够让大脑在周末时间和夜晚解放。后者就是我要的。我并非特别满意自己的工作——所以这也很重要——它促使我在摄影上非常努力。

每个周末我都要做一些事情，假如没有做，我就会特别沮丧。我所居住的城市对艺术有很多资助和基金项目，每年我都申请，并且每年我都能得到一个。利用这些基金，我能够有一段时间不工作，去完成自己的长期项目。最终这种滚雪球的效果就让我的境况变得好起来。我在明尼苏达也有了小型的展览，当然我知道这不是我职业生涯中的决定性的展览，我也知道，这不是我最重要的作品。

巴黎大皇宫 from Paris

Dan：我想知道更多关于你的工作和你个人作品之间的平衡，你每周都去拍照么？最后怎样产生了“密西西比”这部作品。

Soth：是的，我差不多每个周末都去拍照。一开始的时候，刚离开学校，我不知道怎样去拍其他人。我是一个超级害羞的人，我非常害怕，但是我也知道这是我必须经过的阶段，所以就不断出去练习。那时候，当我做这些事情的时候，我自己真的很不开心，我自己的第一份工作也很可怕，我出去拍摄的这些东西，我知道它们也都不是自己真正的项目——就是练习而已。我拍摄黑白，这样我在自己工作的地方也可以冲印这些照片。你可以想象这些作品——不是很理想，但这些局限同时也有益处。

Dan：那么从何时开始，你意识到自己在创作一部特别的作品？

Soth：我获得了一个非常好的基金，在其支持下，我有了一次旅行。当时的项目叫做：《从这里到那里》（From Here to There）。因为有钱，我就做了一个展览，照片打印得很大。我一直用8×10，但通常没有钱做大照片，这一次得经历让我发现：“哇，照片挂在墙上，真的很棒。” 从概念上，这个项目并不完全对路，我后来做了调整，开始沿着密西西比河拍摄，我之后也有了一次沿密西西比河的旅行，事情开始发生变化，我知道自己已经进入另一个阶段。不能说是完美，但是我就是感到，好了，我已经突破到了另外一个层面。

Sleeping by the Mississippi 摄影书封面

NIAGARA 摄影书封面

Dan：你究竟怎样谋生？

Soth：我对艺术世界很忧心，所以我一开始做的都是杂志报道。这些年来，我做的事情更多元化，我有大概通过五条不同的路线来赚钱。

Dan：你是说你能做不同类型的摄影？

Soth：是不同的活动。我的收入应该主要来自艺术品销售，但是这些钱不固定，时有时无。报道摄影也是收入来源之一。然后我做很多公开讲座、教书以及访问艺术家的工作，这也是收入来源之一。我每个夏天做一周的老师，也有其他一些微型的教书工作。然后就是我的自出版机构Little Brown Mushroom（小棕蘑菇）, 这基本不会产生真正的收入，但是通过一种奇怪的方式，它的确对我的工作有推广作用。

我从去年开始做全新的工作（LBM Dispatch系列）我直到最近都还没有卖任何其中的作品，但是为了让这个非常花钱的工作继续，我正和一些资助者签署协议，我也和教育机构合作，也通过订阅销售——一种网络众筹的思路。这都是我控制生产过程的方法，在接下来的一两年里，我会开始卖作品，但是最大的赌注是我是否能够从中获取收入，因为这是一个非常不同的工作。

Dan：能够有这样的平衡真好。

Soth：我要说的是，假如你想当一名艺术家，假如你要做一个有想象力的人，你就要在构建自己的职业生涯上也要有创意。并非只有一条路走，你的创意就是你道路的一部分。

看更多How You Living的访谈请登录：https://www.americanphotomag.com/tags/how-you-living

编辑：章文

极光photo近期推出“江河影像”系列，精选国内外优秀摄影师们关于江河的作品。此系列正合极光视觉将要推出的“江河影像•个人记忆”影像征集与资助计划，激发和资助年轻摄影师关注身边的“江河”，如果你也有关于江河的作品，欢迎联系我们投稿！

关于摄影师

艾克·索斯（Alec Soth），1969年出生于美国密西西比河畔明尼苏达州的明尼阿波利斯。

2004年，35岁的他出版了第一部作品集《眠于密西西比》（Sleeping By The Mississippi），这部作品让他在纽约惠特尼双年展（Whitney Biennial）上大获成功。他一举成名，同年6月获得马格南图片社的准会员提名，从此登上世界知名摄影师的舞台，也成为重要的当代摄影艺术家。

艾克·索斯经常使用大画幅胶片相机（8x10）进行创作，拍摄过很多不同系列的风景和人物肖像，他的作品也被各个国家的众多知名美术馆收藏和展览。

个人网站：http://alecsoth.com/photography/

极光视觉是一个由“资深报道摄影师+策展人/编辑”构成的视觉原创机构。