山水相逢，唯此青绿

北宋时期，在宋徽宗创办的一所画院里，有位十七八岁的少年备受器重。他极有天赋，在老师的指导下，用石青、石绿等矿物质颜料，绘制出了一幅山水画卷。

时至今日，人们依旧惊艳于此画作之中的明丽景致：历经千年岁月风霜，那山间青绿依旧。于泛黄、古朴的纸张之上，生命的盎然呼之欲出。

国家博物馆观《千里江山图》展览。（图/视觉中国）

大家对此早已不再陌生，画的作者叫王希孟，画作正是那幅《千里江山图》。当中的青与绿，更是为人所青睐。现代的人们用舞蹈、舞台剧等多种形式去演绎这抹绿意。它是山水的原初颜色，象征着自然与生命的和谐，同时它又蕴藏着独到的中式美学，当人们看到青绿时，雅致与大气便拂面而来。这也就不难解释，为何青绿能沿袭千年，并且成为中国文化灵韵的代表。

在传统里，青与绿自始至终都是自然的底色。《说文解字》中如是记载：“青，东方色也。”它是东方特有的文化，象征万物生发，也是春日之神与百花之神。

古时，“青”常被用来描述生命萌发时的颜色。在文人墨客的诗词歌赋中，它是常客——“一番桃李花开尽，唯有青青草色齐”“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是”“青青河畔草，绵绵思远道”……

正是因为有了这层寓意，青绿与春天联结在一起。每每提及一年的开端，人们就会想到这些色彩。田野里的麦苗、山林中的草木、碧绿见底的水涧湖泊、漫山遍野的茶丛，都是青绿的化身。在广袤的大地上，它们和谐共生，让山水有机地构成了一个整体。

青与绿自始至终是自然的底色。（图/图虫创意）

人们看到青与绿时，不自觉地就会陶醉其中，它们就像山与水共同呈现的交响曲，不同的音符与乐章，承载着中国人对于生命和谐的期冀。这也使得青与绿在让人们获得感官享受之余，也能让人体味到何为希望与活力。这也许是这两种色彩绵延至今的缘由之一。

青与绿的魅力从自然中生发，却又不止步于此。对精神有所追求的国人，必定会更进一步，深挖当中的精神意涵。人们常讲：“青山不改，绿水长流。”这种对岁月久长的企盼，早就为青绿注入了哲学意味。

那么，为何人们偏好青绿的审美呢？这一切可以从历史文化中得到答案。

首先，作为艺术品的青绿肇始于唐，正是因为国力强盛，有经济支撑和物质基础，方能使用相对珍稀的材料进行创造。从这个角度看，青绿始于盛世，而其气质中的高级、典雅也是与生俱来的。

纵观整个色彩发展史，人们还会发现，文化的开放、和谐与交融对青与绿的传承也有所裨益。当创作者有胸怀、有眼界时，这类色彩自然会进入日常审美之中。

此外，青与绿所代表的山水，还为文人雅士提供了心灵慰藉。无论人生况味如何，青与绿都能用自己的瑰丽，去抚慰人们的内心。这是只有国人才懂的一种境界，所谓“天人合一”，指的正是这样的价值追求。

古人在山水见获得心灵上的慰藉。（图/《中国》）

对中国人来说，这是独有的艺术品味角度。青绿既代表感官之上的飘逸与超脱，更饱含中式智慧与哲思。时至今日，我们对这种理念也依然能感同身受。

正是因为这些精神层面的意蕴，青绿才成为了文艺作品与生活里的常客。古往今来，人们不断地从这个传统文化符号中汲取智慧。在青与绿不断的进化过程中，人们不断感受到流转千年的中式美学。

绿色为底，昭示着活力与生命力，而在此基础上，山水和谐共生，人与景的相互交汇，也充分体现着“天人合一”之感。这是国人独有的情怀，也是文化共生、美学相融的范例。它向人们传递着一个亘古不变的生活理念——山水相逢，唯此青绿。

在享受青绿飘逸、超脱的乐趣之余，这也是一个了解文化的窗口——在真正的青绿环境中体味何为风景与人文的融合、何为极致的生机与魅力。

作者：卡布达

校对：赖晓妮

排版：嘻 嘻

封面：《中国》