面对面丨陈奕迅《CHIN UP!》：对大世界的恐惧与爱

陈奕迅

2023年上海演唱会的间隙，陈奕迅想找人听他的新专辑《CHIN UP!》。六场演唱会门票早就卖光，没有宣传的必要，只有买不到票的苦恼。

新专辑不一样。好多人只想听他唱老歌，听《孤勇者》，只听国语歌或者粤语歌，个个都很明确自己想要哪一部分的陈奕迅。歌手自己却还想往前走，花三年时间投入一张新作。试试看，会否再有一首歌，唱进人的心里。

三年前跟他聊过一次，也是十一月一个阳光很好的下午。跟上次一样，他稳稳晚到半小时。头发有没有少一些？身形肯定是巡演唱瘦了。落座，面对七个葫芦娃一串的“乐评人”，他先是有点紧张。玩猜一猜的游戏，Eason常仰身用力大笑。

采访现场

熟络后放松下来，不用笑那么夸张。Eason一如既往，仔细观察每一个人的眼神和反应。天生是歌手，聊天时也爱唱歌，现他的娴熟舞技，表演内耳被耳返闷住唱飞时，身后伴唱嫌弃的表情。

爱玩游戏，最好一直玩下去。游戏里大家各自说起关于他的记忆，歌手自己也想起很多往事：2008年极冷的上海跨年夜，一眼瞥见喷水池结冰，生病，次日返港参加叱咤乐坛颁奖礼。十六年前抱过的乐评人，他又使老劲再抱至双脚离地一次。好多回忆。回忆使人振奋。

本文演出图均摄于《Fear and Dreams》巡演上海站

说到忘词，Eason又提供一种新解释。总的来说，他忘词的原因很多，譬如唱到专注时，若眼神停留的一处忽然有观众大打呵欠，或对方激动到忘形，词立刻从脑中溜走。上一次跟他聊，根本没提忘词的事，他不知为何想起，自动唱机般进入这个话题。

“艺术家都敏感的嘛。敏感，所以脆弱。”但如果可以少在意一些别人的看法，多坚持自己的想法，会更好吧。医生能够作出自我诊断，现实中面临很大压力。

新闻里，有人在澳门场迫他“说国语”。在洛杉矶场，他以为听国语的华人多，没想到猜错。他为上海场安排的歌单也是国语歌多。可这座城市真的想听Eason唱国语歌多过粤语歌吗？我就因此没有买票。

他自嘲经常猜错观众的反应，又很难坚定地不去猜。有困扰，才是人，所以这趟巡演叫作《Fear and Dreams》。对“大世界的恐惧与爱”，人人也都有。新专辑是巡演的补丁，列出各种时代病症，贴心给予诊疗指南。

乐评人在一起，难免会聊在这个场合合适的话题。等Eason来时，大家讨论他哪张专辑出了哪首歌，哪张一首未中。哪些歌长命，哪些短命。按规律，一张新碟里的大部分歌在热度过后都会沉默。它们来到这个世界便遭遇鸡同鸭讲的命运，很快消失无踪。

其中蕴藏的歌手想与这个世界沟通的愿望，也化作乌有。

沟通很难，有时也不难。临结束Eason说了一个外婆的故事，放到后面再讲。在这之前，先听歌。

《CHIN UP!》

双主创：林家谦—李荣浩，病与医，恐惧和梦想。若还想提取双生含义，专辑文案提供更多：轻跟重，你和我，众与寡，取与舍，进和退，虚跟实……

用“精神分裂”的概念作为主题 ，在Eason身上从《与我常在》便开始（“最初是为了省预算”），《DUO演唱会》发扬光大。

香港人很早就喜欢这么玩。罗文和甄妮的《铁血丹心》，单曲视觉个人半片脸，妖艳异常。这是1983年，不辨雌雄的华丽之风已经在西方刮过一轮。1993年的《白发魔女传》里，吴镇宇扮演的姬无双和姐姐共用一具身体，邪典造型又狰狞又美丽，给我们留下噩梦。从此，盼望噩梦都像这般意味深长。

神经兮兮的东西，最刺激神经。但你要小心，刺激太多，会得病。

新专辑里《尘大师》《焦焦焦》《社交恐惧癌》盯住这些病看，医生给出良言。

《尘大师》在地道粤语里打滚，似猫咪在阳光下滚一身尘土和落叶。滚完，一个鲤鱼打挺，猫咪神清气爽。原声吉他打出清水波纹，男声轻松地唱，画面似歌手本人赤膊吃面，大汗淋漓，大笑出声。

没想到，它没有粤语歌的百转千回。B段罗列现代青年流行的自救法，呼吸瑜伽抄经行山，浴室里高歌，好像也无讽刺。但若想一想，“达哥星仔，笑大声啲”，死亡和忧郁还是投下一道阴影。

人类从来不缺这种自问：什么是人？没有肉身算不算人，没有记忆算不算？人言亦言，在惯性管道里从出生滑向死亡的，是不是全人？

《人啊人》有过两版编曲，歌手选了李荣浩更不寻常的版本。脑后一直有刺耳声音冲击天灵盖，和声、打击乐、Eason的高音，顺势汇成清晰的高潮，在教堂风琴中被净化。

好复古的《焦焦焦》，模糊了新千年的那根界线。线之前是欣快，之后逐渐沉闷。摆烂，投降，急停。再来一遍，重新开启。再来一遍，也还是一样。在这环境中，谁能不焦虑？若想不焦虑，先戒掉手机依赖症。被旋律纠缠，不如说是被信息湮没。来不及倾听自己，只能失足掉入无底洞。“Two minutes later”，未来无限循环。

有过《浮夸》，还需要《社交恐惧癌》吗？相似的情境，一个Eason是剧中人，一个是局外人。一个是Eason，一个像较平庸的你我。李荣浩交出一篇工整的命题作文。文意反转，化解纠结的心意。林家谦的曲够优雅，但副歌段落，流露出一点粗滥古偶剧的气质……它一定不是最好的林和李，也不是最好的Eason。

下一首《空城计》在这条路上又走得更远。不用讨好听者，别追流行吧。矫揉造作的国风，试过便够。

有对比，早前放出的《是但求其爱》和《致明日的舞》旋身更上一层。三年后再听，它们还是很美。

钢琴伴奏的《是但求其爱》，熟悉如十、二十年前的老歌。听老歌让人愉快，多巴胺分泌大增。中途飞出管乐，想起一部很老的片子《我和春天有个约会》。一年年，情怀已变，音乐却逃过时间，沿途敞开躲避的山洞，邀我们跌入畅游往日。

一首歌，多重心声。爱的双生一对对：开心/伤心，自由/受困，矛盾/相融。再有一条时间线穿过。重重诘问时，时间飞速流逝，恋人相爱、分手复重逢。真实，幻觉；爱情人，社会人。歌手唱得投入，我们已习惯听他这样唱。

《致明日的舞》，第一耳就喜欢的歌。潮水，翩翩起舞，麦田，青春，把涩滞一扫而光。歌手自己也喜欢，轻轻唱起来。“有歌唱多遍”“吓惊了吗 共舞着吗”“雨再降 也当吹吹风”。一些字句打开港乐密码。我不介意善意的重复，旧日情怀也很好。

聊天时候，有一个问题Eason绕了很久，最后像下定决心，老实说出答案。

有人问他，下一个想合作的内地音乐人是谁？答案是没有，因为听得不多。但他又担心直接说没有恐怕不合适，于是七绕八绕，不敢揭开盖子。

香港的大歌星没剩几个还活跃。Eason的身上，被加诸太多地域敏感情绪的话题。他已学会小心翼翼。

“音乐应该没有语言的限制。”好心酸，小朋友都懂的事，需要他一遍遍向别人解释。

最后，Eason讲了自己外婆在英国一句英文不会，一样活得自在的故事。外婆去超市购物，收银台前手一伸，摊开一把钱币：“你自己拣。”收银女士嘴里念念有词，按件计价。两种语言，沟通无碍。

人人向往简单，可惜世事多半复杂。觉得复杂时，就听歌吧。